Pedro
Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño, nació
en Madrid el 17
de enero de 1600, y fue bautizado en la parroquia de San Martín. Su padre,
Diego Calderón, era hidalgo de
origen montañés (Viveda, Cantabria). Pedro Calderón heredó de su padre el
cargo de secretario del Consejo y Contaduría Mayor de Hacienda, y sirvió en él
a los reyes Felipe II y Felipe III. Se casó en 1595 con Ana María de Henao, perteneciente a una familia
también de origen noble. Pedro fue el tercero de los seis hijos que el matrimonio
alcanzó a tener. Sus padres tuvieron tres varones y tres mujeres, de los
cuales, solo cuatro pasaron de la infancia, a saber, Diego, el primogénito;
Dorotea -monja en Toledo-; Pedro, y
Jusepe o José. Estos hermanos estuvieron siempre bien avenidos, como declaró
Diego Calderón en su testamento (1647):
Siempre nos hemos conservado todos
tres en amor y amistad, y sin hacer particiones de bienes... nos hemos ayudado
los unos a los otros en las necesidades y trabajos que hemos tenido.
Sin embargo, tenían también un
hermano natural, Francisco, que ocultaron bajo el apellido de “González” y fue expulsado de la casa
paterna por don Diego, aunque éste dejó escrito en 1615, que se le reconociera
como legítimo, a no ser que hubiera contraído matrimonio, “con esa mujer con
quien trató de casarse,” en cuyo caso sería desheredado.
El linaje de los Calderón de la Barca es muy antiguo y
amplio. El padre fray Felipe
de la Gándara, eclesiástico regular agustino español, historiador y genealogísta del siglo XVII, escribió un libro sobre ésta
materia en 1661, cuyo capítulo XII.º “De
los Calderones de Sotillo,
en la Jurisdicción de Reinosa,” está dedicado a la rama a la que
pertenece el dramaturgo. El escudo de la familia consistía en cinco calderones
negros en campo de plata, y por orla ocho aspas de oro en campo de gules;
portaba el lema “Por la fe moriré.”
Pedro Calderón empezó a ir al colegio en 1605
en Valladolid, porque allí estaba la Corte, pero
el padre, de carácter autoritario, decidió destinarlo a ocupar la capellanía de San José, en la parroquia de
San Salvador, que había reservado la abuela Inés de Riaño y Peralta, al hijo
mayor de la familia que fuese sacerdote.
Ya en Madrid, la familia se instaló en 1607, en unas casas de la calle de las
Fuentes que hacían esquina a la bajada a los Caños
del Peral. Pedro Calderón ingresó en el Colegio Imperial de los jesuitas de Madrid en 1608, situado donde ahora se encuentra el Instituto San Isidro,
y allí permaneció hasta 1613 estudiando gramática, latín, griego y teología.
Cuando ya llevaba dos años, falleció su madre de sobreparto, así como la niña a
que dio a luz, siendo el 22 de octubre de 1610. En 1613, falleció la abuela,
Inés de Riaño, y se abrió su testamento, en que declaraba su voluntad de que el
mayor de sus nietos ocupase la citada capellanía. Don Diego desenviudó al
casarse en segundas nupcias en 1614, con la dama Juana Freyle Caldera, de buena
pero empobrecida familia; pero también el padre falleció súbita e
inesperadamente al año siguiente, el 21 de noviembre de 1615. Por este motivo, Pedro, que había ingresado en la Universidad de Alcalá el
año antes, tuvo que interrumpir sus estudios para que se leyeran las abusivas
cláusulas del testamento, que indispusieron a los hermanos contra su madrastra,
con la que entablaron un pleito aun siendo menores de edad, pues el mayor,
Diego, tenía diecinueve años, pero la mayoría de edad se otorgaba entonces a
los veinticinco, fallado con un concierto fechado en Valladolid en 1618. Doña
Juana se volvió a casar, y los hermanos quedaron desde 1616 bajo la tutela,
educación y manutención de su tío materno, Andrés Jerónimo González de Henao.
En el ínterin, el futuro poeta marchó en 1615, a la Universidad
de Salamanca, donde en 1619
se graduó de bachiller in utroque, esto es, en derecho
canónico y civil, sin llegar a ordenarse
como había deseado su padre. En 1621 participó en el certamen poético habido,
con motivo de la beatificación de San Isidro, y posteriormente en el de su canonización, en 1622, y ganó un premio tercero.
Calderón decidió dejar los
estudios religiosos por la carrera militar, y llevó una vida algo revuelta de
pendencias y juego. Hubo también problemas en el ámbito familiar, pues los
hermanos hicieron declaración oficial en 1621 de su estado de penuria, y
tuvieron que vender un censo o renta de bienes heredados para poder subsistir.
Además, en el verano de ese mismo año, él y sus hermanos anduvieron enredados
en el homicidio de Nicolás Velasco, hijo de Diego de Velasco, criado del
condestable de Castilla, y tuvieron que refugiarse en casa del embajador de
Austria, hasta que lograron un concierto con los querellantes que exigió el
pago de una crecida indemnización. Acaso por estas estrecheces económicas
tuvo Pedro que entrar al servicio del duque de Frías, con quien viajó
por Flandes y el norte de Italia entre 1623 y 1625 participando
en varias campañas bélicas, según su biógrafo, Juan de Vera Tassis, aunque falta documentación
que lo confirme, y en 1625 marchó como soldado al servicio del Condestable de Castilla. Su primera comedia
conocida, Amor, Honor y Poder, fue estrenada con éxito en Palacio
con motivo de la visita de Carlos, príncipe de Gales, el 29 de junio de 1623, por
la compañía de Juan Acacio Bernal. Siguió en ese
mismo año, Judas Macabeo, representada por la de Felipe Sánchez de Echeverría, así como otras
muchas. En 1626, el primogénito Diego Calderón, ya mayor de edad, pudo vender
el oficio de Secretario del Consejo de Hacienda de su padre en la persona de
Duarte Coronel a cambio de 15.500 ducados; con ello la familia logró salir de
sus apuros económicos.
Desde 1625, fecha de su comedia, La Gran Zenobia,
representada por la compañía de Andrés de la Vega, Calderón proveyó a la Corte de un extenso repertorio dramático: El
Sitio de Bredá (1626), El Alcalde de Sí Mismo (1627), La
Cisma de Ingalaterra (1627), y, en 1628, Saber del Mal y el Bien, Hombre
Pobre Todo es Trazas, Luis Pérez, el Gallego, y El
Purgatorio de San Patricio; pero, en 1629, el irrumpir con sus hermanos en
sagrado, persiguiendo a un actor, concretamente en el Convento de las Trinitarias de Madrid,
donde se encontraba la hija de Lope, le causó la enemistad del monarca de la
escena cómica, Lope de Vega, y del famoso orador sagrado gongorino fray Hortensio Félix Paravicino. Calderón correspondió a los ataques de éste último, burlándose en
un pasaje de su comedia, El Príncipe Constante, escrita en ese año, al igual
que, La Dama Duende, su primer gran éxito. En 1630, ya era lo
bastante famoso como para que Lope de Vega elogiára su
talento poético en, El Laurel de Apolo, y en 1632, se ganó
también las alabanzas de Juan Pérez de Montalbán en su, Para Todos.
Ejemplos morales.
Con éstas y otras comedias Calderón
fue ganándose incluso el aprecio del mismísimo rey Felipe IV, quien empezó a hacerle encargos para los
teatros de la Corte, ya fuera para el salón dorado del desaparecido Alcázar, o el recién
inaugurado Real Coliseo del Buen Retiro, para cuya primera
función escribió en 1634, El Nuevo Palacio del Retiro. Asimismo,
eclipsada ya la estrella de Lope en los teatros, Calderón se ganó el aprécio del público en general en la década de
los treinta con sus piezas para los corrales de comedias madrileños de la Cruz y del Príncipe. En 1635, fue nombrado director del Coliseo
del Buen Retiro y escribió, El Mayor Encanto, Amor, entre otros
muchos y muy refinados espectáculos dramáticos, para los cuales contaba con la
colaboración de hábiles escenógrafos italianos, como Cosme Lotti o Baccio del Bianco, y expertos
músicos para las primeras zarzuelas que se
escribieron, como Juan Hidalgo.
En estos encargos
palatinos, Calderón cuidaba de todos
los aspectos y detalles de la representación, y asistía además, a los ensayos.
En 1636, Calderón solicitó y obtuvo
del rey el hábito de caballero de la Orden de Santiago, para cuyo
disfrute fue necesario solicitar dispensa del papa Urbano VIII, ya que su padre había
ejercido el cargo manual de escribano, y su amigo y discípulo, Vera Tassis, publicó la, Primera
Parte de sus comedias, y al año siguiente la segunda, hasta las nueve
que llegó a imprimir, si bien se conservan otras tres impresas por editores
menos cuidadosos. Además, en 1677 apareció la primera parte de sus autos
sacramentales.
Aunque se suele decir que Calderón
se distinguió como soldado al servicio del almirante de Castilla, Juan Alonso Enríquez de Cabrera, durante la lucha contra
el sitio de Fuenterrabía (1638), y que supuestamente
fue puesto por el Duque de Enghien, futuro príncipe de Condé, éste hecho no está demostrado documentalmente,
según Ángel Valbuena-Briones. Lo que sí es cierto es que
quien sí participó, fue su hermano José, quien fue herido en la pierna derecha.
Lo que sí es cierto también es que Pedro
Calderón compuso entonces un, Panegírico dedicado al
citado caudillo de las tropas españolas. Lo que si es seguro es que Calderón participó
en la guerra de secesión de Cataluña (1640) en la
compañía de caballería de coraceros, al mando de Álvaro de Quiñones. Tambien, Calderón
estuvo en la toma de Cambrils, y fue herido de una
mano, en una escaramuza cerca de Vilaseca. A pesar de esto, la guerra
no era menos peligrosa que la estancia en el mundo teatral de la Corte, pues
poco antes, en ese mismo año de 1640, mientras se ensayaba una de sus comedias
para los carnavales en el Palacio del Buen Retiro surgió una disputa, hubo
cuchilladas y Calderón fue herido
también, algo que señala José Pellicer de Ossau en uno de sus Avisos,
el del 20 de febrero en concreto. Calderón
entró victorioso en Tarragona, y se portó con
valentía en el asalto a Martorell; tras intentar
asediar Barcelona, las tropas tuvieron que volver otra vez en Tarragona, donde Calderón soportó con entereza el asedio
de franceses y catalanes, sufriendo hambre y viendo morir de la misma a varios
compañeros. Al fin, el 20 de agosto de 1641, se logró rechazar el sitio, y Pedro Calderón volvió a la Corte a informar al Conde-Duque de Olivares en calidad de correo de
Su Majestad. Participó luego en fracasado intento de tomar Lérida (otoño de
1642) como cabo de escuadra en la compañía de guardas reales, en la vanguardia
de la caballería dirigida por Rodrigo de Herrera. De su vocación militar, Calderón guardó siempre un buen recuerdo, como plasmó en unos
famosos versos:
Este
ejército que ves / vago al yelo y al calor, / la república mejor / y más
política es / del mundo, en que nadie espere / que ser preferido pueda / por la
nobleza que hereda, / sino por la que él adquiere; / porque aquí a la sangre
excede / el lugar que uno se hace, / y, sin mirar cómo nace, / se mira cómo
procede. / Aquí la necesidad / no es infamia; y, si es honrado, / pobre y
desnudo un soldado, / tiene mejor cualidad / que el más galán y lucido; /
porque aquí, a lo que sospecho, / no adorna el vestido el pecho, / que el pecho
adorna al vestido. / Y así, de modestia llenos, / a los más viejos verás /
tratando de ser lo más / y de parecer lo menos. / Aquí, la más principal /
hazaña es obedecer; / y el modo cómo ha de ser / es ni pedir, ni rehusar. /
Aquí, en fin, la cortesía, / el buen trato, la verdad, / la firmeza, la
lealtad, / el honor, la bizarría, / el crédito, la opinión, / la constancia, la
paciencia, / la humildad y la obediencia, / fama, honor y vida son: / caudal de
pobres soldados; / que, en buena o mala fortuna, / la milicia no es más que una
/ religión de hombres honrados.
P. Calderón, Comedia famosa. Para vencer a
amor, querer vencerle, Valencia, 1689, pero escrita en 1650
Por entonces, se amplía el Palacio del Retiro, y se
construye un gran estanque de agua, en cuya isla central estrenará, en 1640, Certamen
de Amor y Celos. Pero, herido durante el citado sitio de Lérida, Calderón obtuvo la licencia
absoluta o retiro en 1642, y en 1645, una pensión vitalicia de treinta escudos
mensuales como recompensa, no solo de sus servicios, sino por los de su
fallecido hermano José en Cataluña, aunque se cobró malamente, y tras
reiteradas reclamaciones del poeta. En ese entonces, Calderón estrena sus obras más ambiciosas, las que requieren música
(zarzuelas) y más escenografía. Calderón es por entonces un discreto pero activo cortesano, y llega
a convertirse en un personaje muy respetado e influyente, convertido en modelo
para una generación entera de nuevos dramaturgos, e incluso, para talentos tan
grandes como los de Agustín Moreto y Francisco
Rojas Zorrilla, sus más
importantes discípulos. Es más, a partir de 1642 una importante serie de
autores franceses empiezan a imitar sus dramas y comedias sin empacho,
destacando en especial por su constancia, Antoine Le Métel d'Ouville, Thomas Corneille, y François
Le Métel de Boisrobert,
mientras que otros imitan solo piezas sueltas.
A mediados de los cuarenta, decretados los sucesivos cierres de los
corrales de comedias, a causa de los fallecimientos de la reina Isabel de Borbón (entre 1644 y 1645) y
del príncipe Baltasar Carlos (entre 1646 y 1649), así
como por las presiones de los religiosos moralistas contrarios al teatro, desde
1644 hubo un lustro sin teatro. Fallecidos sus hermanos José (1645), y Diego (1647), a los que
tan unido estaba, el dramaturgo se sumió en una crisis que coincide con la de
España, entre la caída del Conde-Duque de Olivares (1643) y la firma en 1648 de la Paz de Westfalia. Es más, hacia
1646, nace su hijo natural, Pedro José, y Calderón ha de replantearse su vida.
Cesaron las crisis interior y exterior al reabrirse los teatros en 1649
y al convertirse durante unos años (de 1646 a 1649) en secretario del
VI.º Duque de Alba, Fernando Álvarez de Toledo y Mendoza, para lo cual se
trasladó a su castillo-palacio de Alba de Tormes; además, Calderón ingresó en los terciarios (Tercera orden de San Francisco) en 1650, y se
ordenó sacerdote en 1651. Poco después (1653), obtuvo la capellanía que su padre
tanto ansiaba para la familia, la de los Reyes Nuevos de Toledo, y, aunque siguió escribiendo
comedias y entremeses, desde entonces dio prioridad a la composición de autos sacramentales, género teatral
que perfeccionó y llevó a su plenitud, pues se avenía muy bien con su talento
natural, amante de la pintura y de las sutilezas y complejidades teológicas.
Siguió componiendo espectáculos para los reyes, en el Palacio del Buen Retiro, y para la fiesta teológica del Corpus, pero ahora se
inclina por los temas mitológicos, huyendo así su fantasía de una realidad tan
áspera como la que demuestra el fallecimiento de su hijo natural Pedro José en
1657, y la firma de la Paz de los Pirineos en 1659. Entonces Calderón
ya era el dramaturgo más celebrado de la corte, y todavía en 1663, el Rey
siguió distinguiéndolo al designarlo como su capellán de honor, hecho que lo
obligó a trasladar definitivamente su residencia a Madrid; la muerte del
monarca en 1665, marcó un cierto declive en el ritmo de su producción
dramática. Es nombrado capellán mayor de Carlos II en 1666. A lo largo de su trayectoria
teatral, Calderón fue algunas veces
importunado por los moralistas que veían con malos ojos los espectáculos
teatrales, y en especial, que los hiciera un sacerdote como él. A ellos les
contestó altivamente de esta manera: “O
esto es bueno o es malo; si es bueno, no se me obste; y si es malo, no se me
mande.”
Al final de su vida, Calderón sufrió algunas estrecheces económicas, hasta el punto de
que, en 1679, se le concedió por cédula real, una ración de cámara en especie,
para que pudiera abastecerse en la despensa de palacio, “en atención a sus servicios de tantos años a esta parte, y hallarse
con tan crecida edad, y con muy cortos medios;” pero con motivo del
Carnaval de 1680, compondrá su última comedia, Hado y Divisa de Leonido y de Marfisa.
Calderón falleció a las doce
y media de la mañana del domingo 25 de mayo de 1681, dejando a medio terminar
los autos sacramentales encargados para ese año. Su entierro fue austero y poco
ostentoso, como deseaba en su testamento: “Descubierto,
por si mereciese satisfacer en parte las públicas vanidades de mi mal gastada
vida.” Su cuerpo, fue enterrado en la capilla de San José de la iglesia de
San Salvador. Así dejaba huérfanos los teatros, quien fue considerado uno de
los mejores escritores dramáticos de su época. Legó sus bienes a la
Congregación de sacerdotes naturales de Madrid, a la que pertenecía. Los
madrileños dedicaron a su memoria, una hermosa escultura en mármol, de Juan
Figueras y Vila, que fue situada en la plaza de
Santa Ana, en 1880, frente al castizo Teatro Español.
La obra teatral de Calderón de la
Barca significa la culminación barroca del modelo teatral creado a finales
del siglo XVI, y comienzos del XVII, por Lope de Vega.
Según el recuento que él mismo hizo el año de su muerte, su producción
dramática consta de ciento diez comedias y ochenta autos sacramentales, loas, entremeses y otras obras
menores, como el poema Psale et Sile (Canta y Calla) y
piezas más ocasionales. Aunque es menos fecundo que su modelo, el genial Lope de Vega, resulta
técnicamente mejor que aquel en el teatro, y de hecho, lleva a su perfección la
fórmula dramática lopesca, reduciendo el número de escenas de ésta y
depurándola de elementos líricos y poco funcionales, convirtiéndola en un pleno
espectáculo barroco, al que agrega,
además, una especial sensibilidad para la escenografía y la música, elementos
que para Lope de Vega, tenían una menor importancia.
Calderón utiliza
frecuentemente piezas anteriores que refunde, o rediseña eliminando escenas
inútiles; disminuye el número de personajes, y reduce la riqueza polimétrica
del teatro lopesco. Igualmente, sistematiza la exuberancia creativa de su
modelo, y construye la obra en torno a un protagonista exclusivo. En cierto
modo, purga el teatro de Lope de sus elementos más líricos, y busca siempre los
más teatrales. Ángel Valbuena-Briones, ha señalado
que en su estilo, cabe distinguir dos registros:
En un primer grupo de
obras, Calderón reordena, condensa,
y reelabora, lo que en Lope aparece de manera difusa y caótica, estilizando su
realismo costumbrista, y volviéndolo más cortesano. En sus obras aparece una
rica galería de personajes representativos de su tiempo, y de su condición
social, todos los cuales tienen en común los tres temas del teatro barroco
español: el amor,
la religión y el honor.
En el cultivo de este último tema,
el honor, Calderón destaca en obras
como, El Alcalde de Zalamea, en donde se enfrentan el honor individual (o lo que es lo mismo, la dignidad
humana, no costumbre social o externa) de un labrador rico, Pedro Crespo, cuya
hija ha sido violada por un aristócrata capitán de los tercios del famoso
general, don Lope de Figueroa, con el
honor corporativo o esprit de corps de
este último. En éste drama, una de las obras maestras de Calderón, luce la verdad humana de los caractéres y la sabiduría y
experiencia del héroe, Pedro Crespo, que aconseja así a su hijo Juan, antes de
que marche a la milicia con unos versos justamente célebres:
Por la gracia de Dios, Juan, / eres
de linaje limpio, / más que el sol, pero villano. / Lo uno y otro te digo; /
aquello, porque no humilles / tanto tu orgullo y tu brío, / que dejes, desconfiado,
/ de aspirar con cuerdo arbitrio / a ser más; lo otro, porque / no vengas
desvanecido / a ser menos. Igualmente / usa de entrambos designios / con
humildad; porque, siendo / humilde, con recto juicio / acordarás lo mejor / y
como tal, en olvido / pondrás cosas, que suceden / al revés en los altivos. /
¡Cuántos, teniendo en el mundo / algún defecto consigo, / le han borrado por
humildes; / y cuántos, que no han tenido / defecto, se le han hallado, / por
estar ellos mal vistos! / Sé cortés sobre manera; / sé liberal y esparcido, /
que el sombrero y el dinero / son los que hacen los amigos; / y no vale tanto
el oro / que el sol engendra en el indio / suelo, y que conduce el mar, / como
ser uno bienquisto. / No hables mal de las mujeres; / la más humilde, te digo,
/ que es digna de estimación; / porque al fin de ellas nacimos. / No riñas por
cualquier cosa; / que cuando en los pueblos miro / muchos, que a reñir se
enseñan, / mil veces entre mí digo: / “Aquesta escuela no es / la que ha de
ser.” Pues colijo / que no ha de enseñarse a un hombre / con destreza, gala y
brío / a reñir, sino a por qué / ha de reñir; que yo afirmo / que, si hubiera
un maestro solo / que enseñára prevenido, / no el cómo, el por qué se riña, /
todos le dieran sus hijos.
En su segundo registro, el dramaturgo
inventa, más allá del repertorio caballeresco, una forma poético-simbólica
desconocida antes de él, y que configura un teatro esencialmente lírico, cuyos
personajes se elevan hacia lo simbólico y lo espiritual. Escribe entonces
fundamentalmente dramas filosóficos o teológicos, autos sacramentales y
comedias mitológicas o palatinas.
Calderón destaca sobre todo,
como creador de esos personajes barrocos, íntimamente desequilibrados por una
pasión trágica, que aparecen en, El Príncipe Constante, El Mágico Prodigioso, o La Devoción de la Cruz. Su personaje más
conocido es el desgarrado Segismundo de Polonia de, La Vida es Sueño, considerada como la pieza
cumbre del teatro calderoniano. Ésta obra, paradigma del género de comedias
filosóficas, recoge y dramatiza las cuestiones más trascendentales de su época:
la libertad o el poder de
la voluntad frente
al destino, el escepticismo ante las apariencias
sensibles, la precariedad de la existencia, considerada como un simple sueño y,
en fin, la consoladora idea de que, incluso en sueños, se puede todavía hacer
el bien. Tiene esta obra varias versiones hechas por él mismo. También se
apunta en ella, aunque muy en segundo plano, el tema de la educación, tan desarrollado
posteriormente en el siglo XVIII.
El Secreto a Voces, y La Dama Duende ,son cimas en
cuanto a comedia de enredo, con otras muchas menos conocidas de capa y espada como, El Escondido y la Tapada, No Hay Burlas con el Amor, Casa con Dos Puertas Mala es
de Guardar, o Mañanas de Abril y Mayo, que anticipa el
género de la comedia de figurón, aunque una pieza suya como, Guárdate del Agua Mansa, posee ya uno, el
estrafalario don Toribio de Cuadradillos.
Dramas filosóficos y simbólicos son, La Hija del Aire en sus dos
partes, donde se pinta la ambición sin límites
de la reina Semíramis, asesina de su marido Nino, y Las
Cadenas del Demonio (de atribución dudosa).
Calderón empezó a
interesarse por las comedias mitológicas al sustituir a Lope de Vega en 1635 como
dramaturgo de cámara. Rápidamente se adaptó a las condiciones del gran
espectáculo cortesano con piezas como El Mayor Encanto, Amor, de ese año, y
otras como, El Golfo de las Sirenas, El Monstruo de los Jardines, Fieras Afemina Amor, La Fiera, el Rayo y la Piedra (1652)
o La Púrpura de la Rosa (1660) entre otras
muchas. De este género es la ópera, con música de
Juan Hidalgo, Celos Aun del Aire Matan, que él propio
parodió en su comedia burlesca Céfalo y
Pocris.
Pero el género que monopolizó el
maestro fue el de los autos sacramentales, desde los de aire medievalizante
como, El Gran Teatro del Mundo, o El Gran Mercado del Mundo, a los de pretexto mitológico, como Andrómeda y Perseo, o Psiquis y Cupido. Otros: La Cena del Rey Baltasar, La Vida es Sueño, El Divino Orfeo (del que hizo dos versiones
separadas por casi treinta años), La Nave del Mercader (1674) etcétera. Calderón es el maestro indiscutido de
este género, en el que ya los personajes se han convertido en puras
abstracciones conceptuales o pasionales.
Compuso asimismo Calderón bastante
teatro menor, por ejemplo entremeses como, El
Triunfo de Juan Rana.
Otra clasificación es la siguiente:
·
Tragedias: El Médico de su Honra, A Secreto Agravio, Secreta Venganza; El
Pintor de su Deshonra; La Hija del Aire;
·
Comedias cortesanas: El Hijo del Sol, Faetón. La
Fiera, el Rayo y la Piedra; El Monstruo de los Jardines; Eco
y Narciso.
Los Personajes de Calderón
Aunque Calderón sabe a veces acertar a crear personajes humanos e inolvidables,
como Pedro Crespo, la mayor parte de las veces, es cierto lo que dijo Marcelino Menéndez Pelayo:
Los personajes de Calderón apenas aciertan con la
expresión natural y sencilla, sino que la sustituyen con hipérboles,
discreteos, sutilezas y lluvia de metáforas... Tienen verdad relativa e
histórica, carecen de la verdad humana, absoluta y hermosa que estalla en los
rugidos de león de los personajes de Shakespeare.
De igual forma, los personajes de Calderón han sido comparados con
algunos de sus contemporáneos. Harold Bloom, analizando
los componentes de la obra de Goethe, toma el ejemplo del, Fausto y
superpone a sus protagonistas con los de Calderón:
En las grandes obras de Calderón ,
al igual que en el Fausto, los protagonistas se mueven y tienen existencia de
un indeterminado ámbito entre el personaje y la idea; son metáforas sostenidas
de un complejo de preocupaciones temáticas. Esto funciona maravillosamente en
los casos de Calderón y Lope de Vega, pero Goethe quería alternar las dos
maneras de personalidades y temáticas, y se tomó la libertad de abandonar el
modelo calderoniano y regresar al cosmos shakesperiano siempre que le viniera
en gana.
Harold Bloom
(1994)
Por otra parte, los personajes
femeninos de Calderón son excesivamente hombrunos y no poseen la feminidad y
viveza natural de las mujeres de Lope, aunque, cuando se trata de mujeres
investidas de autoridad, este defecto se transforma en una virtud, y así
encontramos a auténticas encarnaciones de la ambición, como la
reina Semíramis en las
dos partes de La hija del aire.
En el apartado masculino, Calderón posee un repertorio de
personajes inolvidables como Segismundo, Don Lope de Figueroa, Pedro Crespo, el
Príncipe Constante o ese prototipo de uno de los personajes más frecuentados
por Calderón, el marido enloquecido
de celos que representa el Don Gutierre de, El Médico de su Honra;
estos celosos patológicos que abundan en los dramas de Calderón, razonan férreamente, pero las conclusiones de sus
silogismos se asientan sobre sospechas y pasiones desatadas, por lo que el
resultado de sus largas cavilaciones dan en el absurdo dramático; por eso les
encuentra sustancia trágica Calderón.
La Dramaturgia Calderoniána
Calderón reduce el número de escenas, que habitualmente
empleaban Lope de Vega y sus seguidores, porque cuida
más la estructura dramática; restringe igualmente la abundante polimetría del teatro anterior a octosílabo, endecasílabo y alguna vez heptasílabo; también empobrece el repertorio
estrófico, a fin de lograr más unidad de estilo. En vez de buscar temas nuevos,
Calderón prefiere usar temas ya
desarrollados por los comediógrafos anteriores de Lope, o de su escuela, que
reescribe suprimiendo las escenas inútiles, débiles, sobrantes o poco
funcionales, o añadiendo las que cree necesarias; es decir, refundiéndolas.
Por
demás, sigue los mismos mecanismos y convencionalidades de la comedia lopesca,
con las aportaciones añadidas de Antonio
Mira de Amescua, Tirso de Molina, y Juan
Ruiz de Alarcón. Su estilo
utiliza las galas formales del culteranismo, pero también lo vulgariza con una
serie de metáforas en torno a los cuatro elementos que todo su público
podía entender, lo que lo vuelve más accesible. Asimismo, emplea símbolos en sus comedias, muchas veces tomados de la
filosofía neoplatónica que tanto le influyó: la caída
del caballo, que representa la deshonra o la alteración del orden natural; las
casualidades no casuales, el significado profundo de la luz y la oscuridad; el
equilibrio natural entre los cuatro elementos, y algunas técnicas dramáticas
como la profecía u horóscopo inicial en la obra, que crea expectativas
engañosas para el público, por ejemplo en, La Cisma de Inglaterra o
en la misma, La
Vida es Sueño. Calderón se da cuenta a veces de lo
artificial y mecánico que resulta la fórmula dramática barroca, y por ello se
permite a veces hacer juegos o bromas metateatrales, permitiendo a sus actores
hacer comentarios jocosos sobre los tópicos que les salen al paso, y se ven
obligados a seguir.
Con Calderón de la Barca adquirió plena relevancia en la comedia
barroca la escenografía —lo
que él llamaba “memoria de las apariencias”— y la música (se considera a Calderón el primer autor de libretos de zarzuelas), en búsqueda de un espectáculo
barroco integral, que uniera las diversas artes
plásticas. Con este
fin, Calderón colaboró estrechamente
con escenógrafos italianos como, Cosme Lotti. La
carpintería efímera teatral se convirtió en un elemento clave en la composición
de sus obras, en especial, de los autos sacramentales, que de esa manera se
transformaban en complejos emblemas alegóricos preñados
de simbolismo moral:
El itinerario de la escuela
dramática española describió así una línea circular que comienza con la idea de
la representación como espejo de costumbres para pasar a concebir el género
como un arte que crea una realidad poético-ideológica. En otras palabras, del
arte abierto de Lope de Vega se pasó a la manera intelectual, perfecta, deshumanizada
de Calderón, que alcanzó valor universal a través del emblema y del símbolo.
En cuanto a su lenguaje, es manejado
con solemnidad, enfatizando la belleza con el uso de antítesis, metáforas, e hipérboles; Calderón hace brillar su dominio de la
retórica y, aunque podría estimarse que es la culminación teatral del culteranismo, procura
que las metáforas puedan ser fácilmente desatadas por su público reiterando un
mecánico sistema de referencias cruzadas en torno a los cuatro elementos, y recurriendo a una Retórica de
fáciles paralelismos, oposiciones, simetrías y diseminaciones, y recolecciones,
o repitiendo los conceptos para que calen y sean entendidos:
En un día el sol alumbra / y falta;
en un día se trueca / un reino todo; en un día / es edificio una peña; / en un
día una batalla / pérdida y victoria ostenta; / en un día tiene el mar /
tranquilidad y tormenta; / en un día nace un hombre / y muere; luego pudiera /
en un día ver mi amor / sombra y luz, como planeta; / pena y dicha, como
imperio; / gente y brutos, como selva; / paz e inquietud como mar; / triunfo y
ruina, como guerra; / vida y muerte, como dueño / de sentidos y potencias. / Y
habiendo tenido edad / en un día su violencia / de hacerme tan desdichado, /
¿por qué, por qué no pudiera / tener edad en un día / de hacerme dichoso? ¿Es
fuerza / que se engendren más despacio / las glorias que las ofensas? (P.
Calderón, El Alcalde de Zalamea, 969-994)
Calderón usa cultismos sin empacho, algunos incluso
condenados por Lope de Vega en su, Arte
Nuevo de Hacer Comedias (1609), como el hipogrifo. En sus
personajes, se acusa un característico frenesí razonador: los personajes
calderonianos piensan de modo férreo e impecablemente lógico, aunque sus
premisas sean de hecho absurdas; de esa manera, los característicos maridos
calderonianos se enloquecen de celos, y justifican sus crímenes de forma
impecable, pero éticamente absurda, abundando en su lenguaje, nexos de
subordinación lógica causal, consecutiva, condicional, concesiva, o final. La
metaforización sufre también ese proceso de logicismo mecánico, y desarrolla en
exclusiva el citado sistema de símbolos fundado en la combinatoria de los
cuatro elementos. Abundan los juegos metateatrales, pues no se
le ocultaba al propio autor, el convencionalismo a que había llegado la fórmula
lopesca, y a los diálogos fragmentados “al alimón,” en que dos o más personajes
se van continuando y terminando las frases que dejan a medias, sucesiva y
simétricamente. Por otra parte, la intertextualidad de Calderón es muy fuerte, pues el autor a
veces reutiliza o reescribe textos de unas comedias o autos en otros, auto
parodiándose con intención cómica, o imitándose a sí mismo conscientemente.
La formación jesuita de Calderón, lo llevó a asimilar el
pensamiento de San Agustín y Tomás de
Aquino, a
través de la interpretación de Domingo Báñez, Luis de Molina, y Francisco
Suárez, y
así Menéndez
Pelayo lo
creyó aristotélico, aunque la
crítica moderna (Michele
Federico Sciacca, Jack Sage, Ángel Valbuena-Briones) ha valorizado la enorme importancia que tuvo en Calderón, la filosofía neoplatónica. Junto a
esto, se percibe en su teatro un profundo pesimismo, a pesar de la autonomía y
validez de la acción humana. Sus obras siempre suelen centrarse en la oposición
o confrontación entre:
·
La Razón y las Pasiones
·
Lo Intelectual y lo Instintivo
·
El Entendimiento y la Voluntad.
La vida es una peregrinación, un sueño, y el mundo es un teatro de
apariencias. Su pesimismo está atemperado por su fe en Dios, y por el
fuerte racionalismo que asimiló de Tomás de Aquino. El sentido de la
angustia de muchos de sus personajes, lo aproximan al existencialismo cristiano
contemporáneo, y al pesimismo de Arthur Schopenhauer:
¿Qué es la vida? Un
frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño.
¡Que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son!
Asimismo Fernando, el príncipe constante, exclama así poco antes de
morir consumido por su propia voluntad:
Pero, ¿qué
mal no es mortal / si mortal el hombre es, / y en este confuso abismo / la
enfermedad de sí mismo / le viene a matar después? / Hombre, mira que no estés
/ descuidado. La verdad / sigue, que hay eternidad / y otra enfermedad no
esperes / que te avise, pues tú eres / tu mayor enfermedad. / Pisando la tierra
dura / de continuo el hombre está, / y cada paso que da / es sobre su
sepultura. / Triste ley, sentencia dura / es saber en cualquier caso / cada
paso ¡gran fracaso! / es para andar adelante, / y Dios no es a hacer bastante /
que no haya dado aquel paso.
El Príncipe Constante, jornada
III
Calderón posee un
concepto providencialista de la historia, antigua o contemporánea, que es
huella de la voluntad divina, y por lo tanto posee un sentido, aunque Dios no
permita que lo encontremos en la vida terrenal, y contempla esa misma voluntad
en el mundo natural, ordenado según los cuatro elementos, y donde se puede leer
el plan y la promesa de Dios, aunque no adivinar su sentido último.
El repertorio temático de Calderón es amplio y se trata con muy diversas
variantes; el honor; la relación del
hombre con el poder y, en relación con esto, la libertad y la
responsabilidad moral o el conflicto entre realidad e ilusión, frecuente en la
estética barroca del desengaño. Trata de una forma particular los celos patológicos y
los conflictos edípicos.
La Escuela Dramática de Calderón
La depurada fórmula dramática calderoniana y su
particular estilo, fueron imitados por importantes ingenios que, como el
madrileño, refundieron, o reconstruyeron obras ya compuestas por Lope y sus
discípulos, al mismo tiempo que componían piezas originales. Los más
importantes entre estos autores, fueron, Francisco
de Rojas Zorrilla, y Agustín
Moreto, pero también hay que contar entre sus discípulos a, Antonio de Solís y Rivadeneyra, Juan Bautista Diamante, Agustín de Salazar, Sor Juana Inés de la Cruz, Cristóbal de Monroy, Álvaro Cubillo de Aragón, y Francisco Bances Candamo.
Otros autores que siguieron a Calderón y
alcanzaron algún éxito, fueron además Juan
de Zabaleta, Juan de la Hoz y Mota, Jerónimo de Cáncer, Juan de Matos Fragoso, Alejandro Arboreda y Antonio
Coello, que escribieron frecuentemente en colaboración;
también Juan Vélez de Guevara,
hijo del celebérrimo dramaturgo Luis Vélez de Guevara; Antonio Martínez de Meneses y Francisco de Leiva.
Piezas Dramáticas Datables.
·
Amado y Aborrecido.
·
Amar Después de la Muerte o El Tuzaní de la Alpujarra.
·
Apolo y
Climene.
·
A Secreto Agravio Secreta Venganza.
·
Armas de la Hermosura, Las.
·
Cadenas
del Demonio, Las.
·
Celos, Aun del Aire, Matan.
·
Cisma de
Ingalaterra, La.
·
Darlo Todo y No Dar Nada.
·
De Un Castigo Tres Venganzas.
·
Devoción de la Cruz, La.
·
Dos Amantes del Cielo, Los.
·
Duelos de Amor y Lealtad.
·
Eco y
Narciso.
·
En Esta Vida Todo es Verdad y Todo es Mentira (1664).
·
Estatua de
Prometeo, La.
·
Exaltación de la Cruz, La.
·
Fieras
Afemina Amor.
·
Fineza
Contra Fineza.
·
Fortunas de Andrómeda y Perseo.
·
Golfo de las Sirenas, El.
·
Gran
Cenobia, La.
·
Gran Príncipe de Fez, El.
·
Hija del Aire, La (dos partes).
·
Hijo del Sol, Faetón, El.
·
Hijos de la Fortuna, Teágenes y Cariclea, Los.
·
Judas Macabeo.
·
Laurel de
Apolo, El.
·
Luis Pérez
el Gallego.
·
Mayor
Encanto Amor, El.
·
Mayor Monstruo del Mundo, El.
·
Monstruo de los Jardines, El.
·
Ni Amor se Libra de Amor.
·
Niña de Gómez Arias, La.
·
Origen, Pérdida y Restauración de la Virgen del
Sagrario.
·
Postrer Duelo de España, El.
·
Pintor de su Deshonra, El.
·
Purgatorio de San Patricio, El.
·
Saber del Mal y del Bien.
·
Segundo
Escipión, El.
·
Sibila de
Oriente, La.
·
Sitio de
Breda, El.
·
Tres Afectos de Amor, Los.
·
Tres Justicias en Una, Las.
·
Tres
Mayores Prodigios, Los.
·
Acaso y el Error, El.
·
Afectos de Odio y Amor.
·
Agradecer
y No Amar.
·
Alcalde de sí Mismo, El.
·
Amigo,
Amante y Leal.
·
Antes que Todo es Mi Dama.
·
Argenis y
Poliarco.
·
Astrólogo
Fingido, El.
·
Auristela
y Lisidante.
·
Banda y la Flor, La.
·
Basta Callar.
·
Bien Vengas, Mal, si Vienes Solo.
·
Cada Uno
Para Sí.
·
Castillo
de Lindabridis, El.
·
Conde
Lucanor, El.
·
Con Quien
Vengo, Vengo.
·
Cuál es
Mayor Perfección.
·
Dar Tiempo
al Tiempo.
·
Desdicha de la Voz, La.
·
De una Causa, Dos Efectos.
·
Dicha y Desdicha del Nombre.
·
Empeños de un Acaso, Los.
·
Encanto
Sin Encanto, El.
·
Escondido y la Tapada, El.
·
Fuego de Dios es el Querer Bien.
·
Guárdate
del Agua Mansa.
·
Gustos y Disgustos Son No Más Que Imaginación.
·
Hado y Divisa de Leonido y de Marfisa.
·
Hombre Pobre Todo es Trazas.
·
Jardín de
Falerina, El.
·
Lances de Amor y Fortuna.
·
Maestro de
Danzar, El.
·
Manos Blancas No Ofenden, Las.
·
Mañana
Será Otro Día.
·
Mañanas de Abril y Mayo.
·
Mejor Está
Que Estaba.
·
Mujer,
Llora y Vencerás.
·
Nadie Fíe
Su Secreto.
·
No Hay Cosa Como Callar.
·
No Siempre lo Peor es Cierto.
·
Para Vencer Amor, Querer Vencerle.
·
Peor Está
Que Estaba.
·
Primero
Soy Yo.
·
Secreto a
Voces, El.
·
Señora y la Criada, La.
·
También Hay Duelo en las Damas.
·
Alimentos
del Hombre, Los (1676).
·
A María el
Corazón (1664).
·
Amar y Ser Amado y Divina Filotea (1681).
·
Año Santo de Roma, El (1650).
·
Año Santo en Madrid, El (1615–1652).
·
Árbol del Mejor Fruto, El (1661).
·
Arca de Dios Cautiva, El (1673).
·
Cena del Rey Baltasar, La (1634).
·
Cordero de
Isaías, El (1681).
·
Cubo de la Almudena, El (1651).
·
Cura y la Enfermedad, La (1657–1658).
·
Devoción de la Misa, La (¿1637?).
·
Diablo Mudo,
El (1660).
·
Día Mayor de los Días, El (1678).
·
Divino Jasón, El (antes de 1630).
·
Divino Orfeo, El (dos versiones).
·
Espigas de
Ruth, Las (1663).
·
Gran Duque de Gandía, El (¿1639?).
·
Hidalga
del Valle, La (¿1634?).
·
Humildad Coronada de las Plantas, La (1644).
·
Iglesia Sitiada, La (antes de 1630).
·
Indulto General,
El (1680).
·
Inmunidad
del Sagrado, La (1664).
·
Jardín de
Falerina, El (1675).
·
Laberinto
del Mundo, El (1677).
·
Lepra de
Constantino, La.
·
Lirio y la Azucena, El (1660).
·
Llamados y
Escogidos (¿1648–1649?).
·
Lo Que Va del Hombre a Dios (¿1640?).
·
Maestrazgo
del Toisón, El (1659).
·
Misterios de la Misa, Los (1640).
·
Mística y
Real Babilonia (1662).
·
Nave del Mercader,
La (1674).
·
No Hay instante sin Milagro (1672).
·
No Hay más fortuna que Dios (¿1653?).
·
Nuevo
Hospicio de Pobres (1688).
·
Nuevo Palacio del Retiro, El (1634).
·
Orden de
Melchisedech, El.
·
Órdenes Militares,
Las (1662).
·
Pastor
Fido, El (¿1677?).
·
Piel de
Gedeón, La.
·
Pintor de su Deshonra, El.
·
Pleito Matrimonial del Cuerpo y el Alma, El (1634).
·
Primer Flor del Carmelo, La (antes
de 1650).
·
Primero y Segundo Isaac (¿antes de 1659?).
·
Primer Refugio del Hombre y Probática Piscina, El (1661).
·
Protestación de la Fe, La (1656).
·
Psiquis y
Cupido (1640).
·
¿Quién
Hallará Mujer Fuerte?.
·
Redención de Cautivos, La (hacia 1672).
·
Sacro
Parnaso, El (1659).
·
Santo Rey don Fernando, El (primera y segunda parte)
[1671].
·
Segunda Esposa y Triunfar Muriendo, La (¿1648–1649?).
·
Semilla y la Cizaña, La (1651).
·
Serpiente
de Metal, La (1676).
·
Siembra del Señor, La (anterior a 1655).
·
Socorro General,
El (1644).
·
Sueños Hay que Verdad Son (1670).
·
Tesoro Escondido,
El (1679).
·
Torre de
Babilonia, La.
·
Tu Prójimo Como a Ti (segunda redacción) [antes de 1674].
·
Universal Redención, La. A tu prójimo como a ti.
·
Vacante General,
La (1649).
·
Valle de la Zarzuela, El (¿hacia 1655?).
·
Veneno y la Triaca, El (1634).
·
Verdadero
Dios Pan, El (1670).
·
Viático Cordero,
El (1665).
·
Viña del
Señor, La (1674).
Teatro Breve (Bailes, Entremeses,
Jacaras y Mojigangas)
·
Baile de las Jácaras (parte 2).
·
Baile de la Plazuela de Santa Cruz.
·
Baile de
los Zagales.
·
Entremés de la Barbuda (partes 1 y 2).
·
Entremés de la Casa de los Linajes.
·
Entremés
de las Carnestolendas.
·
Entremés de la Casa Holgana.
·
Entremés
del Convidado.
·
Entremés
de los Degollados.
·
Entremés de
Don Pegote.
·
Entremés
del Dragoncillo.
·
Entremés del Escolar y el Soldado.
·
Entremés
de la Franchota.
·
Entremés de Guardadme las Espaldas.
·
Entremés
de los Instrumentos.
·
Entremés de las Jácaras (parte 1).
·
Entremés del Desafío de Juan Rana.
·
Entremés
de la Melancólica.
·
Entremés
de la Pedidora.
·
Entremés
del Mayorazgo.
·
Entremés de la Plazuela de Santa Cruz.
·
Entremés de la Premática (partes 1 y 2).
·
Entremés del Reloj y Genios de la Venta.
·
Entremés de la Rabia (parte 1).
·
Entremés del Robo de las Sabinas.
·
Entremés
del Sacristán Mujer.
·
Entremés
del Toreador.
·
Entremés del Triunfo de Juan Rana.
·
Jácara del
Mellado.
·
Mojiganga
de la Garapiña.
·
Mojiganga
de los Guisados.
·
Mojiganga
de los Ciegos.
·
Mojiganga
de la Muerte.
·
Mojiganga
de laPpandera.
·
Mojiganga del Parnaso (parte 2 de la Rabia).
·
Mojiganga del Pésame de la Viuda.
·
Mojiganga de Juan Rana en la zarzuela.
·
Mojiganga de los Sitios de recreación del Rey.
·
Proezas de Frislán, y Muerte del Rey de Suecia, Las (con Antonio Coello y
Ochoa).
·
Troya Abrasada (con Juan de Zabaleta).
·
Yerros de Naturaleza y Aciertos de la Fortuna (con
Antonio Coello y Ochoa).
Castigo en la Traición, El.
- Primer Blasón del Austria, El.
- Que Busca la Mojiganga, El.
- Saco de Amberes, El.
(Wikipedia)
Temática
Según Platón, el hombre
vive en un mundo de sueños, de tinieblas, cautivo en
una cueva de la que sólo podrá liberarse tendiendo hacia el Bien; únicamente
entonces el hombre desistirá de la materia y llegará a la luz.
El influjo de esta inflación
platónica en la obra es evidente: Segismundo vive al principio dentro de una
cárcel, de una caverna, donde permanece en la más completa oscuridad por el
desconocimiento de sí mismo; sólo cuando es capaz de saber quién es, consigue
el triunfo, la luz. Calderón, muy
cabalmente, adoptó la forma del drama filosófico para abordar un gran caudal de
temas confluyentes en este foco y en este tópico literario, platónico en su
raíz occidental:
·
Como poema filosófico, resuelve el destino del hombre
y la fuente del conocimiento y los problemas aparejados del libre albedrío y
la predestinación.
·
Como lección moral propia del barroco y
la Contrarreforma, desengaña sobre las ilusiones y
las vanidades de este mundo.
·
Como drama educativo y poético, instruye sobre lo que
es el hombre sin el freno de la educación.
·
Como protesta revolucionaria, ataca el principio
absolutista y ajurídico de la orden reservada que sofoca la libertad bajo
el pretexto de evitar sus extravíos.
·
Como lección política, "porque en batallas tales /
los que vencen son leales / los vencidos, los traidores," enseña a los pueblos
a lo que conduce el mal uso de la libertad y las guerras civiles.
·
Combate, además, la locura de los presagios y juicios
de la astrología.
·
Describe los progresos que realiza el hombre y la
humanidad entre desengaños y deseos.
·
Prueba que las pasiones comprimidas por un ascetismo no
libre, sino forzado, estallan con tanta más fuerza cuanto mayor es la represión.
·
Inspira a la filosofía del solipsismo que ha
negado realidad al mundo exterior... Todo esto y mucho más, si más se examina,
es
La Vida es Sueño.
História
La Vida es Sueño se estrenó en 1635. Al año siguiente fue publicada en la Primera
parte de las comedias de don Pedro Calderón de la Barca.
Estructura
Consta de tres actos o jornadas. La primera jornada,
que tiene ocho escenas, se desempeña como contextualizador (es decir que en
ella se presenta a los personajes y la ubicación espacio-temporal de la
historia). En la segunda jornada, que tiene diecinueve escenas, aparece el
conflicto, nudo o problema. Y en la tercera jornada, de catorce escenas, tiene
lugar el desenlace o resolución.
Género.
La obra tiene un tono dramático, perteneciendo al
género teatral propio del Barroco, el drama. En ella se mezcla lo trágico con lo cómico para
obtener un público amplio, tanto popular como noble. A la muerte de Lope de Vega,
Calderón continúa con la evolución del teatro que había dejado planteado;
así en, La Vida es Sueño pueden
verse algunas de las características de esta nueva forma de comedia instituida por Lope de Vega.
Personajes
·
Segismundo: Es el personaje principal,
pretexto de esta obra. Viéndosele en un principio como hombre-fiera, se lo
describe como alma reprimida, muy reflexivo, alterado por su larga reclusión. A
lo largo de la obra, va evolucionando: al principio busca la venganza,
comportándose en forma cruel y despiadada, pero luego aparecen en él ciertos
rasgos de humanidad (al perdonarle la vida a Basilio demuestra que ha cambiado
y logra vencer a su destino).
·
Rosaura: Personaje principal femenino, que une fuerzas con
Segismundo para impedir que Astolfo se convierta en rey y así evitar que se
case con Estrella. Cuando llega desde Moscovia a la corte, oculta su identidad,
haciéndose pasar por una criada. Durante la obra descubre que es hija del ayo
de Segismundo, Clotaldo. Finalmente, declarada noble, puede
casarse con Astolfo.
·
Basilio: Rey de Polonia, padre de Segismundo. Es un hombre
preocupado por lo que pueda sucederle a su pueblo. Es débil e indeciso. Sus
campos son las matemáticas, las ciencias y la astrología, no demostrando
realmente una sabiduría orientada hacia el gobierno. Teme a Segismundo desde
que ha escuchado el oráculo que le dice el hado. Al final admite sus errores.
·
Clotaldo: Lacayo de Basilio. Es el único, aparte del rey, que
puede ver a Segismundo. Le ha enseñado a Segismundo todo lo que sabe. Se
muestra como un personaje anciano, que ha vivido anteriormente aventuras
amorosas (es el padre secreto de Rosaura). Como
personaje-tipo representa la superstición.
·
Astolfo: Duque de Moscovia, con el que Basilio hace un trato
para mantener el trono de Polonia. Está dispuesto a casarse con Estrella a
pesar de amar a Rosaura. Al fin consigue su amor deseado.
·
Estrella: Bella y noble infanta de la corte de Basilio
dispuesta a casarse con Astolfo para heredar el trono (Astolfo y Estrella son
primos y sobrinos de Basilio). Al fin
acaba casándose con Segismundo.
·
Clarín: Compañero de Rosaura. Es muy ingenioso, responde al
arquetipo de cómico.
Argumento
Jornada Primera
Se inicia con Rosaura, vestida de hombre, y Clarín que llegan hasta la
cueva. En el momento en que entran, Segismundo pronuncia su primer monólogo. Y
cuando el preso se da cuenta de que no está solo, intenta matar a Rosaura pero
luego le perdona la vida. Irrumpe Clotaldo, seguidor de Basilio y ayo de
Segismundo, y detiene los dos viajeros por encontrarse en lugar prohibido.
Clotaldo entonces reconoce la espada que ciñe Rosaura: es la espada que había
dejado a la madre de Rosaura, abandonándola. Sin embargo, Clotaldo no reconoce
aún ante todos a quien cree ser su hijo y encubre lo descubierto, decidiendo
llevar ante el rey a su hijo (Rosaura) y al gracioso, Clarín.
El rey Basilio, revela la existencia de su hijo, Segismundo, que había
provocado la muerte de la reina Clorilene al nacer. Cuenta el terrible
nacimiento de su hijo y explica lo que vaticinó al leer en las estrellas:
Segismundo sería un rey tirano y cruel. Basilio decidió hacer una prueba y dar
una oportunidad a su hijo. Lo llevarían a palacio pero de manera que si
efectivamente resulta ser un tirano su estancia en el palacio le parezca tan
solo un sueño. Si Segismundo resulta tener templanza y razón, será el
heredero del trono, si no, lo serán Estrella y Astolfo, unidos por matrimonio
(los siguientes en línea de sucesión).
Tras confesar a todo el pueblo la existencia de su hijo, deja libres a
Rosaura y a Clarín. Pero Clotaldo quiere saber quién es el enemigo de Rosaura,
la cual vino a estas tierras para satisfacer un agravio, y preguntando averigua
que es el sobrino del rey, Astolfo, cuyo casamiento con Estrella quiere evitar
Rosaura.
Basilio ha ideado un engaño para ver si Segismundo es realmente cruel:
lo llevan dormido a palacio y le permiten ver cuál
sería su destino, pero guardándose la posibilidad de hacerle creer que todo fue
un sueño, en caso de que se demuestre
malvado.
Rosaura entra de dama de Estrella con el falso nombre de Astrea.
Segismundo se comporta como un príncipe déspota lanzando un
criado por la ventana al poco de despertar, intenta forzar a Rosaura, hiere a
Clotaldo que sale en ayuda de su hija, y se enzarza en una pelea a espada con
Astolfo. En vista del comportamiento, el rey Basilio decide volver a dormirlo y
llevarlo de vuelta a la torre.
Astolfo corteja a Estrella, pues con su unión compartirían la sucesión
en lugar de competir por ella, una vez que Segismundo ha quedado fuera de
juego. Astolfo descubre que Astrea es en realidad Rosaura y rompen
definitivamente.
La jornada termina con el monólogo de Segismundo encerrado
nuevamente en la torre. Los últimos versos de este monólogo son los que dan
nombre a la obra:
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
El pueblo de Polonia, al saber que tiene un príncipe heredero,
organiza una revuelta y libera a Segismundo de su torre. Segismundo libera a
Clotaldo permitiéndole ir con el rey, demostrando que ha recapacitado sobre su
comportamiento.
Las tropas del Rey y las del príncipe se enfrentan y vencen las de
Segismundo, se encuentran ambos cara a cara y el Rey se pone en manos de Segismundo,
pero este se postra ante los pies del Rey, aceptando incluso el hecho de que el
rey, Basilio, quiera darle muerte debido a que se haya levantado contra él. Sin
embargo, en vista de la generosa actitud de Segismundo el Rey le deja el trono.
Análisis del Soliloquio de Segismundo
La vida es sueño es una de las obras de Calderón de
la Barca más conocida y estudiada. Dicho interés reside en su
complejidad filosófica, pero también en el notable
armado dramático. Sin embargo, desde que
Marcelino Menéndez y Pelayo (1910) clasificara a la obra como drama filosófico,
la crítica ha hecho hincapié en los problemas existenciales de la obra,
desatendiendo a veces sus características específicamente formales, dramáticas.
En relación con el primer punto, se pueden señalar algunos ejes que constituyen
los temas filosóficos centrales; la oposición entre destino y libertad, el tópico de la
vida como sueño y la tematización del autodominio. Estos temas centrales
subordinan otros como la educación de los príncipes, el modelo de gobernante,
el poder o la justicia, que más tarde vamos a ir relacionando con el soliloquio
de Segismundo.
El soliloquio de Segismundo está separado en siete décimas a excepción
del primer verso. Cada décima es octosílaba y en cada una
de ellas se encuentra un planteo filosófico de los grandes debates entre
la reforma
protestante y la contrarreforma
católica. En el final del segundo acto termina el soliloquio que se considera
como el más famoso del drama español. Segismundo piensa en la vida y en su suerte
comenzando con el verso, “Sueña el rico en su riqueza que más cuidados le
ofrece.”
Marco
La obra está dividida en tres jornadas las cuales se
desarrollan en dos sitios diferentes, la torre de Segismundo y el palacio de
Basilio. La primera jornada ocurre en la torre de Segismundo a la cual llegan
Rosaura y Clarín después de una travesía por un monte. La segunda jornada se
desarrolla en el palacio de Basilio y es donde Segismundo toma el poder sobre
Polonia, al final de esta jornada Segismundo es devuelto a la torre por su
padre. Este manejo de los sitios construye una oposición simétrica que es quebrantada en la última
jornada cuando surge el “campo de batalla” donde se enfrentan padre e hijo en
una fervorosa batalla por el poder, donde termina victorioso el hijo y perdona
a su padre. La torre de Segismundo se encuentra rodeada por un monte
enmarañado, es un recinto reducido en el cual se encuentra este hombre
encadenado, cubierto de pieles, mitad bestia mitad hombre, pero muy culto con
conocimientos sobre todos los temas de índole religioso. Todas estas oposiciones entre
hombre y bestia, la torre y el monte, comprenden un recurso muy utilizado en
el barroco denominado el claroscuro.
Debido a la influencia religiosa que tuvo Calderón durante su educación, plantea
estos problemas que surgieron en su tiempo, uno de los más citados es el libre albedrío y la predestinación. El libre albedrío que es sustentado
por la iglesia y la predestinación que es sustentado por los
reformistas protestantes. Ambas tesis tienen apostura bíblica. La resolución de la tragedia indicaría,
previsiblemente, la posición de Calderón
a favor del credo contrarreformista. El personaje de Segismundo es introducido
en la obra cubierto de pieles, encadenado y con una tenue luz sobre su cabeza.
Esta situación lo convierte a él en una bestia, pero con el desarrollo del
soliloquio podemos observar que Segismundo es un hombre muy culto ya que
Clotaldo era el encargado de educarlo. Segismundo es capaz de absorber todo
tipo de conocimiento desde mitología
griega a geografía mundial que hace alusión en sus
menciones sobre el Minotauro y el volcán Etna. En su alusión al minotauro Segismundo no lo hace
directamente sino que lo hace a través de un recurso denominado alusión
mitológica, en la cual nunca menciona el nombre del monstruo sino que se
refiere a donde estaba encerrado: el
laberinto.
Segismundo es análogo a este personaje de la mitología griega ya que los dos se
encuentran prisioneros y ambos son bestias. En su alusión al volcán Etna,
Segismundo lo menciona con el fin de demostrar la magnitud de su desilusión y
enojo, con respecto a lo que le había sucedido, el estar encarcelado y privado
de su libertad. Éste menciona que va a estallar como el Etna; esta exageración es
denominada hipérbole. De nuevo se encuentran analogías entre el personaje y los
elementos de comparación. Se dice que él va a estallar con verdades dolorosas.
Dualidad
La representación de la civilización y la barbarie en Segismundo es
la dualidad, un tema muy importante en esta obra y típico del
barroco. El recurso con el cual se aplica este tema, es la antítesis que funciona contraponiendo dos
ideas. En este caso la civilización o la cultura, y la barbarie o la irracionalidad se interponen para
crear este monstruoso personaje, que en fin termina siendo una persona
comprensiva. Dentro de la obra la antítesis más grande es el personaje de
Segismundo el cual representa los términos más opuestos, la civilización y la
barbarie mencionados anteriormente.
En el soliloquio el tema más importante es la libertad
y el libre albedrío. El autor la trata haciendo que el personaje se compare con
todos los animales de la naturaleza y haciendo mención también de los cuatro
elementos; el agua, la tierra, el fuego y el aire, donde para cada una de ellas encuentra un animal.
Con lo que primero se compara es con el ave en la tercera décima donde los recursos que utiliza son variados. En
primer lugar se puede observar un retruécano donde se mezclan un ramillete
de flores con un ala donde la flor toma el lugar del ala y
el ramillete toma el lugar de las plumas; “...es flor de pluma / o ramillete
con alas....” También en esta décima se hace alusión a la libertad con la que
goza un ave cuando él lo que más ansía es poder tener la mínima libertad. Ya
todos sabemos que Segismundo fue encerrado por lo que los hados habían dictado,
pero por qué, si él ansiaba tanto su libertad, cuando fue libre le privó la
libertad a otras personas y no era capaz de reconocer que este efecto podría
llegar a ser contraproducente. Para concluir esta décima Segismundo plantea una
pregunta retórica: “¿y teniendo yo más alma/ tengo menos libertad?” Estas
preguntas se encuentran al final de cada décima, con el fin de cuestionar la
existencia de una persona si esta es inferior a todo lo que hay sobre la Tierra.
En la décima siguiente Segismundo se compara con un
animal al cual lo denomina bruto. Esta décima comienza desde el principio con
una metáfora la cual es la mencionada anteriormente (la de denominar bruto al
animal). También se puede encontrar una hipérbaton donde el orden sintáctico
del verso es modificado "apenas signo es de estrellas," luego hace una referencia a Dios por medio de una metonimia la cual lo menciona
como el “docto pincel.” En esta décima también podemos encontrar la referencia
al minotauro mencionada anteriormente, esta mención hace referencia a su
posición académica ya que demuestra sus conocimientos sobre la mitología
griega. Para culminar esta décima la pregunta retórica es la siguiente “... ¿y
yo, con mejor instinto, / tengo menos libertad?...” está cuestionando a
los cielos por qué razón él que es un ser humano el cual según Segismundo tiene
más alma y más instinto que un animal y que un ave, no puede tener su
libertad. El instinto en la novela no es un tema muy mencionado o fundamental
pero este puede relacionarse con el autodominio. Este como problema se expresa
en la obra como el triunfo del libre albedrío sobre la predestinación, pero
también como una victoria de la conciencia, de la condición humana sobre los
instintos y los horóscopos, triunfo que además es característico y virtud
propio del buen rey en que se convertirá Segismundo.
En la quinta décima Segismundo se compara con un pez. Los primeros versos se ven plagados de metáforas
despectivas hacia estos, “insignificantes animalitos” que viven en tan vasto
espacio como es el océano, cuando Segismundo es la completa antítesis de un
pez, una persona tan grande, como una bestia encerrada en tan reducido recinto,
confinada a vivir en aislamiento completo, sólo manteniendo contacto con una
persona, Clotaldo. Segismundo se refiere al pez como un “...aborto de ovas
(...) bajel de escamas...” y una imagen visual la cual dice “...sobre las ondas
se mira...” aludiendo a las olas u ondas que existen en todo medio acuoso. Al
final de esta décima Segismundo cuestiona nuevamente el albedrío, el cual evidentemente es un tema
que se repite varias veces en este texto.
En la sexta décima Segismundo hace alusión al arroyo, el cual contiene el elemento vital para la vida de
todos los seres sobre la tierra, el agua. Segismundo en esta décima se refiere
al arroyo como una culebra la cual serpea las planicies en
busca de su fin. Este arroyo el cual está destinado a su cauce durante toda su
historia y no tiene vida, tiene más libertad que este pobre hombre. En esta
décima Calderón utiliza dos sentidos
para describirnos el arroyo primero utiliza una imagen visual “sierpe de plata” luego una imagen auditiva “músico celebra” y culmina
la descripción del arroyo mostrando como este no tiene restricción alguna para
vivir ya que este tiene “el campo abierto a su huida" ya que este pide a los “cielos
la piedad” y estos se la “dan con majestad." En esta décima la pregunta es “...
¿y teniendo yo más vida/ tengo menos libertad?...” Aquí hace mención a un
concepto básico, la vida.
Finalmente la última décima utiliza la diseminación y recolección
para concluir y cerrar este soliloquio el cual va a dar a conocer la relación
entre Segismundo, Rosaura y Clarín. En el comienzo de esta décima encontramos
la ya antes mencionada hipérbole sobre el volcán Etna. En esta décima también
nos enteramos de que Segismundo cree que todos los hombres de la tierra están
en la misma situación que él, ya que la pregunta que se hace es “... ¿Qué ley,
justicia o razón/ negar a los hombres sabe/ privilegio tan suave/ excepción tan
principal, / que Dios le ha dado a un cristal, / a un pez, a un bruto y a un
ave?...” En esta última pregunta retórica, el personaje plantea un privilegio, el cual se
convierte en derecho cuando una persona nace, del
cual él fue privado desde el momento en que nació, que es la libertad. También
esto demuestra un error de conceptos debido al poco roce social que Segismundo
tuvo, ya que la única persona que conoce es Clotaldo. Los últimos dos versos
sintetizan el monólogo, estos dos son la mención de cada uno de los elementos
con los cuales él se fue comparando a medida que el soliloquio ocurría que
son; un cristal o el arroyo, un pez, un
bruto y un ave.
Para el ave tenemos el alma, de la que carecen los animales, pero tienen
más libertad. Para el bruto tenemos el instinto el cual los animales tienen en
sobremanera de forma tal que no lo pueden controlar y en ocasiones deben pagar
con sus vidas. Para el pez tenemos el albedrío el cual es el tema fundamental
de la época barroca ya que la contrarreforma se basa en el pensamiento del
libre albedrío con tal de refutar el ideal de la predestinación de los luteranos. Para finalizar
tenemos el cristal o el arroyo el cual hace mención a la vida ya que por un
lado es el único de los mencionados que no tiene vida pero es el encargado de
transportar el material más necesitado por todos los seres vivos sobre la
tierra. La libertad que es el punto de comparación para todas estas preguntas
la cual es la relación fundamental de la obra, en la cual todas las lecturas
convergen. La representación dramática de la posibilidad o imposibilidad del
hombre de decidir libremente su destino, su salvación, recoge las polémicas
contrarreformistas sobre el libre albedrío y la predestinación. Aquellos que opten por la
predestinación sostendrán que existe un designio divino que condena o salva,
mediante la gracia y la Fe, que es un don de Dios, más allá de la forma
en que los hombres actúen. Quienes postulan el libre albedrío creen en la
salvación a través de las buenas obras que los hombres realicen en su vida.
En conclusión, el soliloquio de Segismundo sintetiza
el carácter barroco en setenta y un versos que están plagados de metáforas, metonimias, hipérboles, hipérbatos, preguntas retóricas, retruécanos, analogías e imágenes tanto visuales como
auditivas. Todos estos recursos se utilizan para demostrar la complejidad del
pensamiento de esa época y las dualidades tanto culturales como religiosas en
el caso de la reforma y la contrarreforma. Pero al ser una persona tan
religiosa, Pedro Calderón de la Barca
utiliza su obra para inculcar los dogmas contrarreformistas. Si bien la pieza
analizada cuenta con gran cantidad de recursos y temas de esta época, su
verdadero valor se encuentra en el planteamiento de la libertad como un bien
tan preciado para la vida del hombre, que por estar privado de ella muta a un
ser implacable y tirano que pierde control sobre su
conciencia y deja que su instinto actúe en su lugar. Esto demuestra la
transformación de hombre a bestia, ya que la parte de hombre deja ser dominada por
la parte de bestia o, mejor dicho, el instinto. En pocas palabras, Segismundo
pierde el autodominio al
ser privado de su libertad. Esto lo lleva también a perder su libre albedrío,
ya que cuando una persona está cegada por el instinto o por la ira pierde el control sobre su cuerpo y deja de
tener toda posibilidad de tomar decisiones sabias y correctas.
La obra, según algunas fuentes, fue vendida por Calderón de la Barca a la compañía de teatro de Cristóbal de
Avendaño, que la estrenó en la década de 1630. El actor Manuel Vallejo la
representó ante la corte del rey Carlos II el 5 de
febrero de 1673 y el 12 de noviembre de 1684 y el 24 de noviembre de 1695 lo
hizo su hijo Carlos Vallejo. En el mismo siglo XVII la obra se estrenaba más
allá de las fronteras españolas, en Bruselas (1647), Ámsterdam (1654), Hamburgo (1658)
o Dresde (1674).
En el siglo XVIII, solo en los Teatros del Príncipe y de la Cruz ambos de Madrid, se han llegado a
computar hasta 47 montajes, algunos de los cuales a cargo de Isidoro Maiquez, uno de los más
célebres intérpretes de la época.
En el siglo XX, pueden mencionarse los montajes en el Español de Ricardo Calvo
Agostí y Matilde Moreno en 1918; de José Tamayo, con Francisco Rabal, Mary Carrillo, Asunción Balaguer y José Luis
Pellicena en 1955; de José Luis Gómez, con Ángel Picazo, Ana Marzoa, Francisco Merino, Luis Prendes y Ángel de Andrés en 1981;
de Juan Carlos
Pérez de la Fuente, con Fernando Cayo y Chete Lera; o de Helena Pimenta para la Compañía
Nacional de Teatro Clásico con Blanca Portillo, Joaquín
Notario y Marta Poveda, estrenado en 2012.
(Wikipedia)
La Vida es Sueño
de Calderón de la Barca
Pedro Calderón de la Barca
nació y murió en Madrid, España, (1600-1681). Su vida y su obra se
caracterizaron por la reflexión filosófica; su teatro tiene como principal
motivo, la conceptualización de la realidad. Se le considera como un
representante del estilo barroco.
En Polonia hace mucho tiempo, se erguía una extraña torre en medio del
bosque. Una tarde, cerca de ella, aparecieron dos forasteros. Eran Rosaura y
Clarín, un hombre mayor, quien cansado de caminar dijo, “¡Estoy rendido! ¿Podríamos descansar un momento?” Rosaura le dijo,
“Acabamos de cruzar la frontera, y ahora
que piso el suelo del caballero que me afrentó, no deseo parar hasta hallarle.”
Clarín le dijo, “Pero, ¿Es que de verdad
piensas retar a duelo a ese joven noble?” Rosaura le dijo, “¡Claro que sí! Solo de esa manera limpiare
mi honra.” Clarín le dijo, “Pues yo
en tu lugar…” Rosaura lo interrumpió, “¡Schit!¡Calla!¡Oigo
una voz!¡Viene de la torre! Es alguien que se queja…” Clarín dijo,
precavidamente, “Vayamos con tiento…”
Adentro de la torre se escuchaba un lamento, “¡Ay mísero de mi!¡Ay, infelice!”
En el interior de aquel tétrico
edificio, había un apuesto joven encadenado. “Apurar cielos pretendo, ya que me tratáis así, que delito cometí
contra vosotros naciendo. Aunque si nací, ya entiendo que delito he cometido:
Bastante causa ha tenido, vuestra justicia y rigor, pues el delito mayor del
hombre es haber nacido.”
Clarín y Rosaura se acercaron. Clarín dijo, “¿Quién podrá ser? Si está preso aquí, seguramente es por algún
crimen.” Rosaura dijo, “¡Todo esto es
muy raro! Pues en su solitario laménto, el joven dice no saber porqué le
castigan.” Clarín quiso detener a Rosaura y le dijo, “¡Tal vez sea un loco o algo peor!¡Vámonos de aquí! Este sitio puede
ser encantado, y ser fatal para nosotros.” Rosaura dijo, “¡No digas tonterías, Clarín! Y déjame
escucharle.” El preso, cada vez más atormentado, continuaba su lírico
soliloquio. “Solo quisiera saber para
apurar mis desvelos (dejando a una parte, cielos, el delito de nacer), ¿Qué más
os pude ofender, para castigarme más? ¿No nacieron también los demás? Pues si
los demás nacieron, ¿Qué privilegios tuvieron, que yo no goce jamás?”
En ese
momento, Rosaura exclamó, “¡Ah, que
hermosas y tristes palabras! Hacen que sienta tu sufrimiento como el mío.”
Segismundo dijo, “¿Quién está ahí?¿Eres
tú, Clotaldo?¿Estas tratando de jugarme una broma, o burlarte de mí?”
Rosaura, con atuendo de hombre, le dijo,
“Soy un pobre forastero, que escuchó por azar tus melancolías.” Segismundo, lléno de cólera le dijo, “¡Pues no voy a
permitir que un desconocido espíe mi dolor y vaya por ahí contando que
Segismundo sufre.” Rosaura le dijo, “Es
extraño hallar en un prisionero los escrúpulos crueles de un príncipe. Si
deseas darme muerte, dámela. Pero antes dime quien eres, señor.” Clarín
pensó, “¡Ha enloquecido!¡Ahora se pone al
alcance de ese lunático!” Clarín dijo en voz alta, “De mi no temas que escuché tus cuitas, porque soy sordo, buen hombre.
Y éste, que es mi amo, resulta demasiado joven para morir.” Segismundo vio
a Rosaura y pensó dentro de sí, “Ese
joven es incauto, si. Pero, sobretodo…es hermoso. Hay algo en él que sorprende
y que cohíbe.”
Enseguida, Segismundo dijo a Rosaura, “No haré nada contra ti, pero has de decirme enseguida de dónde vienes, y que es lo que te trae a este lugar.” Rosaura le dijo, “Aquí me trae una pena, una afrenta que
vengar. Por ese dolor y esa afrenta abandone mi país y vine a Polonia. Acababa
de cruzar la frontera con mi criado Clarín. Entonces escuché tu voz. Al verte a
ti, joven vigoroso, lleno de vida, y sin embargo enclaustrado y solo, en una
torre en medio del bosque…¡Mi propio dolor se empequeñeció! Sentí entonces que,
por grave que sea nuestro caso, y profunda nuestra pena, siempre hay alguien que
sufre más que nosotros. Ahora, si quieres, te contaré mi historia, y te develaré
la razón de mi viaje, y quizá escuchándome, tu dolor se distraiga, y encuentres
algún consuelo. Soy…”
En ese instante entró un hombre con dos guardias y dijo, “¡Guardias!¡Aprésen enseguida, y pasen por
las armas, a quienes se han atrevido a penetrar en éste recinto!” Rosaura
dijo, “¿Qué ocurre?” Segismundo dijo,
“Déjales ir, Clotado. Ellos han venido a
dar a ésta cárcel, solo por casualidad.” Clotado dijo, “Bien sabes que quien entra aquí, sin mi permiso y el del rey, está
condenado a muerte, Segismundo.” Rosaura dijo, “¿Porqué?¿Qué delito hay, en acercarse a ésta torre, y en ver y oír a
éste desdichado?” Clotaldo se dirigió a Rosaura, y dijo, “La estancia de éste prisionero, es un secreto de corte, y no conviene
al reino de Polonia que se hable de ello. ¡Entrega tu espada y muere
honrosamente joven extranjero!” Rosaura dijo, “No sé porque siento respeto por ti, noble carcelero. Aunque no
entiendo tus razones, dispón de mi, puesto que ese es tu deseo, toma mi espada.”
El rostro del hombre palideció, al ver la espada, y dijo, “¿De dónde sacaste ésta espada, mancebo?” Rosaura dijo, “Me la dio mi madre al morir…dijo que la
portára en Polonia, y que me dejára ver con ella por los nobles. Ella aseguró
que si lo hacía, uno de los cortesanos del rey de Polonia reconocería el arma,
y me protegería. Lo que no me reveló fue la razón que ese caballero podría
tener, para sentir predilección por un desconocido, solo por llevar esta
espada.” Clotaldo pensó, “¡Es la mía,
mi antigua espada! La que porté cuando tuve amores con la hermosa Violante.”
Clotaldo
había enmudecido. Uno de sus guardias dijo, al acercarse, “¿Qué hacemos con los intrusos, señor? ¿Los ejecutamos?” Clotaldo
dijo, sin dudarlo, “¡No! Los llevaremos
ante mi señor, el rey. Él decidirá su suerte.” Segismundo dijo, “¡Clotado! ¿Acaso nunca voy a salir de aquí?
¿Viviré acaso siempre en ésta maldita torre, sin saber quien soy ni a qué
obedece el castigo?” Clotado le dijo, “Será
así mientras los Hados lo dispongan, Segismundo. Y yo, que he sido, desde que
eras niño, tu protector y tu carcelero, no haré nada para sacarte de aquí.” Cuando
Clotado se retiró, Segismundo quiso forzar sus cadenas, diciendo, “¡Espera!¡No me dejes solo otra
vez!¡Maldito!¡Aaaahh!¡Ruega a Dios que nunca se rompan estas cadenas que me
mantienen atado al muro! Porque si me veo libre algún día, júro que te mataré.”
Clotado, los guardias, y sus prisioneros, atravesaron el bosque, y
pronto estuvieron ante las murallas de una gran ciudad. Clotado cabalgaba
absorto en sus pensamientos, “¡Quien me
iba a decir que un día…!¡Oh!¡Cuanto amé a aquella moza llamada Violante! Todo
sucedió cuando yo era joven, e iba por los caminos buscando aventuras y
fortuna. Recuerdo que bajé de mi caballo y dije, ‘¡Herrero!¡Mi caballo necesita
de tus cuidados!’ En lugar del hombrón alto y membrudo que yo esperaba, emergió
de aquella casucha, una jovencita bella, quien dijo, ‘Mi padre está enfermo,
caballero, y no puede trabajar.’ Yo le dije, ‘¿No me darías tú algo de comer?
Pagaré bien.’ Ella me dijo, ‘Le atenderé lo mejor que pueda.’
Cuando entramos a
otro recinto, un hombre en cama, con los ojos vendados, dijo, ‘¿Quién anda
ahí?¿Alguien viene contigo, Violante?’ Ella dijo, ‘Es un viajero, padre.
Cocinaré para él.’ El herrero dijo, “¡No quiero que sirvas a nadie, hija! Me
levantaré e iré a la fragua para ganar el sustento!’ Ella lo tranquilizó,
diciendo, ‘¡Nada de eso, papá! Necesitas descanso. Tus ojos deben seguir
vendados por un tiempo. Entre tanto, deja que yo me encargue de todo.’
Enseguida, me senté a la mesa y ella me dijo, ‘Disculpe usted a mi padre,
caballero. Tuvo un accidente en la fragua. Briznas de carbón encendido le
saltaron a los ojos. Le he puesto pócimas y curado con ungüentos. El pobre no
está acostumbrado a permanecer quieto. Me ha cuidado siempre, desde que mi
madre murió. Es un hombre honorable y trabajador como pocos, por esos se siente
enormemente desdichado.’
Yo pensé, ‘¡Es la joven más hermosa del mundo, y la
más tierna, y la más valiente, puesto que no la arredra tener que ganarse ahora
el sustento, y cuidar a su desdichado padre; quien sin duda quedará ciego para
siempre!’ Pedí a mi anfitriona que me permitiera cambiar yo mismo las
herraduras del caballo. Y accedió de buen modo. Pagué generosamente sus
servicios, pero ella me respondió con una lección de dignidad, devolviéndome
una parte de mi paga en monedas, y diciendo, ‘Solo aceptaré las monedas que me
haya ganado con trabajo, caballero.’ Así, me quedé en el pueblo, solo por estar
cerca de ella. Procuraba serle útil en todo lo que la hermosa me lo permitía.
Pero una tarde, en que la acompañé a buscar setas, me arrodillé para cortar una,
junto a ella, y le dije, tocando su delicada mano, ‘¡Esta es grande y jugosa!’
Ella se ruborizó. Nos pusimos de pie. La tomé de las manos, y le dije,
‘¡Violante!¡La ámo con pasión!¿No se da cuenta?’ Ella titubeó, y dijo, ‘Yo…¡Yo
también te amo, caballero!
Desde que llegaste a mi vida, ésta cambió de color y
se llenó de imágenes hermosas.’ Le dije lleno de felicidad, ‘Mi bellísima
herrerita.’ Aquellos fueron días felices. Y, que Dios me perdóne, pero
aproveché cada momento para disfrutar de la dulzura de Violante, aún en la casa
del herrero, que no podía darse cuenta de nada. Nuestra pasión crecía por
momentos, y pronto se apoderó por completo de nuestra voluntad obnubilándonos
la razón. Y sucumbimos. La felicidad era inmensa, y todo parecía poder
mantenerse así, maravillosamente fácil y en secreto. Hasta que un dia, bajando
de mi caballo, Violante me dijo, ‘¡Clotaldo! Tengo que comunicarte algo
maravilloso. ¡Estoy esperando un hijo!’ Ante mi silencio, ella dijo, ‘¿No dices
nada?¿Acaso no te alegra?...No, tus ojos han perdido el brillo. ¡Claro! ¿Cómo no
o pensé antes? ¡Es imposible que un noble caballero como tú, se alegre de tener
descendencia con la hija de un herrero!’ Entonces le dije, ‘Violante, yo…’ Ella
me dijo, ‘¡No digas más!¡Lo veo en tus ojos, en el temblor de tu voz…! Si has
de dejarme, será mejor que te vayas ahora mismo. Yo criaré a nuestro hijo. Tu
sigue en busca de glorias y aventuras.’ Dicho esto, Violante, silenciosa y
digna, entró en su casa, y yo me alejé, pensando, ‘No puedo alejarme asi, como
un bellaco, sin hacer nada por reparar mi falta.’ Regrese, y le dije, ‘Te
dejaré la espada de mi clan, Violante. Perteneció a mi padre, y antes que él, a
mi abuelo. Es el símbolo de mi honor, y mi devoción a las causas nobles. No sé
cómo reparar el daño que te he causado. Tampoco puedo quedarme aquí, y casarme
contigo. Te dejaré todo el oro que llevo, para que no tengas que trabajar
mientras nace y crece nuestro hijo. Volveré a Polonia, mi país. Si alguna vez
la criatura que nazca de tu seno necesita del amparo de su padre, mándale allá
y hazle portar mi espada. Yo le reconoceré y le ampararé.’
Ella no respondió.
Sus lagrimas eran suaves y amargas. Yo tomé mi caballo y huí. Ya en Polonia,
sentí una enorme nostalgia por Violante y por su amor desinteresado y limpio. Sin
embargo, no me atreví a volver. Nunca pude amar a otra mujer. Por ello no tome
esposa en la corte del Rey Basilio, ni tuve hijos.” Clotado continuó con sus
recuerdos, y pensó, “¡Quien iba a decirme que volvería a ver a mi único
descendiente, justo en la torre de Segismundo, lugar prohibido a todo intruso,
bajo pena de muerte! Entregarlo al rey seria entregarlo a la horca. Tampoco
puedo dejarle ir, porque eso sería traicionar al soberano y yo soy, ante todo,
un caballero de corte. Diré la verdad al Rey Basilio. Además de mi soberano,
siempre ha sido un amigo. Le suplicaré el perdón a mi hijo.”
En el palacio real de Polonia. Astolfo y Estrella, sobrinos del rey, se
ponían de acuerdo para la celebración de su compromiso de bodas. Astolfo la
tomó de las manos, y le dijo, “¡Será una
felicidad para mi tenerte como esposa, querida prima!” Ella le dijo, “No me galantees, Astolfo. Lo que tú
pretendes, al casarte conmigo, es unir nuestros derechos de sucesión al trono, y
nuestras fortunas.” Él le dijo, “No
digas eso Estrella. Confieso que siempre he deseado portar la corona, y
aumentar mis bienes. Pero además de la conveniencia, me guía el profundo y
tierno amor que te tengo. Tu belleza y encanto serán suficiente para
encadenarme a ti como el más rendido de los enamorados, aunque no fueras quien
eres, ni poseyeras lo que posees.” Ella le dijo, “Eres todo un seductor, Astolfo. Solo espero que cuando nos casemos, me
seas fiel, y no vayas a conquistar a otras mujeres.” Astolfo besó su mano,
diciendo, “Soy y seré siempre tu esclavo.
Tu significas todo para mí. Nunca he querido ni querré jamás a otra mujer,
Estrella mía.”
En ese instante, llegó el rey de Polonia. “¡Estrella!¡Astolfo!¡Sobrinos míos! Me alegra en el corazón que se
hayan decidido a contraer nupcias. Así ustedes serán los herederos de mi
corona. En vuestros jóvenes y puros sentimientos confío para que sean felices,
me den pronto un sobrino-nieto, y hagan de éste reino, un paraíso a mi muerte.”
Los tres pasaron al gran salón de cortes, donde el soberano anunció, “Yo, Basilio, rey de Polonia, nombro
herederos de mi alto cargo, a Estrella y Astolfo, mis sobrinos quienes pronto
celebraran sus bodas.” Enseguida, las campanas de todas las iglesias de la
ciudad, se echaron al vuelo, se leyeron bandos en las plazuelas, y la gente
festejó la buena nueva. El pregonero anunció, “El príncipe Astolfo será nuestro futuro rey.”
La gente gritaba, “¡Viva el príncipe!” Pero en aquellos
solemnes momentos el rey Basilio se disponía a develar oscuro e importante
secreto. “Queridos sobrinos, caballeros y
damas de mi corte, creo que ha llegado la hora de entregaros mi verdad. Durante
veinte años he mantenido oculto a alguien que, en justicia, debería nombrar mi
heredero.” Astolfo murmuró, diciendo, “¡Cómo!¿Hay
otro heredero?” Estrella dijo, “¿Quién
será?” Otro de los presentes dijo,
“El rey va a decírnoslo.” El rey continuó, “Ustedes recordarán que desde joven he sido un hombre inclinado al
estudio de la astrología. En la posición de las estrellas y los signos
siderales, a través de mi telescopio, esperaba hallar mensajes que descifráran
el pasado, el presente, y el futuro.
Uno de aquellos días aciagos, el sol comenzó a oscurecer el horizonte. Yo me dije, ‘¡Que extraño! ¡Son las once de
la mañana!’En el mismo instante, mi mujer, la reina Clorilene, daba a luz a un
robusto niño. La nodriza se lo mostró, diciendo, ‘¡Es muy hermoso, señora!’
Pero la reina no respondió. Enseguida llegó la nodriza principal y tomó el
pulso de la reina, y dijo, ‘¡Su majestad!¡Su majestad!¡Dios mío, ha sucedido algo
terrible! ¡Avisad al rey que su majestad, la reina Clorilene, ha muerto!’ La
nodriza con el niño, dijo al niño en sus brazos, ‘¡Pobrecito de ti, príncipe!
¡Naciste bajo el signo de la desgracia!’ Recuerdo que al revisar mi carta
astrológica pensé, ‘Mi carta astrológica anuncia que el día que el sol se
vuelva negro, y su luz bendita se esfúme, para dar paso a la tiniebla…¡Nacerá un crío que humillará, en el futuro, a su progenitor, y le arrebatara la
corona!’
Posteriórmente, fue mi amigo y ministro, Clotado, quien me dio la
noticia, ‘Nació vuestro heredero, majestad, un fuerte y rubio niño. Pero el
traerlo a éste mundo, costó la vida de la reina Clorilene, a quien Dios tenga en
su gloria.’ Recuerdo que le dije, ‘¡Nace la fiera que, según los hados, va a
humillarme y a ceñir deshonestamente mi corona, y muere la dulce mujer que
ámo!¡Oh, Dios!¡Ni siquiera el sol alumbra en éste día doloroso y aciago!’ Con
todo el dolor de mi corazón, recuerdo que le dije, ‘¡Clotado, publica en el
reino que el chiquillo nació muerto!’ Clotado exclamó, ‘Pe-pero…¡Señor!’ Lo
tomé de los hombros, y le dije, ‘Manda
levantar una torre solitaria en medio del bosque, cerca de la frontera. Llévale
y críale ahí. Que yo no le vea ni sepa nada de él. No soy cruel por gusto,
Clotado. ¡Es mi hijo! Pero las estrellas me han revelado que cuando sea
hombre, me destronará y se levantará contra mí. Debería matarle, pero no me
atrévo. Por eso te pido que le mantengas alejado de ésta corte. Y sobre todo,
que ese niño a quien llamas Segismundo, nunca sepa quién es!¿Entiendes,
Clotado?’ Enseguida imaginé que Clotado se fue pensando, ‘El desdichado que
nació hace minutos, será un prisionero por toda su existencia, y no sabrá nunca
que es el hijo del rey de Polonia.’ Ni siquiera llegué a ver la carita de mi
hijo.
Un dolor terrible se apoderó de mi, cuando Clotado se lo llevaba, y
pensé, ‘¡Adiós pobre príncipe mío!¡Ojalá algún día me perdones!’ Desde
entonces, Clotado ha sido su tutor, y le ha enseñado todo lo referente a las
armas, y las ciencias. Por él, sé que es un gallardo joven, inteligente y de
fuerte temperamento. Aunque me juré a mí mismo no develar nunca el secreto de
su existencia, al nombrarles hoy a ustedes herederos míos, no pude callar más, y
sentí la necesidad de compartir con mi corte esa pesada carga. Decidan ustedes,
amigos míos, si conviene a Polonia dejar que la vida de su legítimo príncipe,
se agóte sin pena ni gloria en esa torre o, si por el contrario, será mejor
sacarle de allí, y colocarle en el lugar que por estirpe le corresponde.”
Los cortesanos gritaron, “¡Queremos a
nuestro príncipe!¡Que Segismundo venga al palacio!¡Él debe heredar la corona!”
El rey dijo, “Ya que ustedes lo piden,
demos una oportunidad a ese joven hijo mío, de mostrar si los astros tenían
razón respecto a su verdadera naturaleza.”
Esto sucedía, cuando llegó el primer ministro, Clotado, y el rey dijo, “Clotado, me alegra verte, pues tengo una
importante misión para ti.” Enseguida, Clotado dijo, “Pues yo, majestad, traigo a usted a dos prisioneros. Entraron en la
torre de la frontera. Pero os suplico que antes de condenarlos a muerte,
escuchéis lo que tengo que deciros al respecto…” El rey le dijo, “¡Puedes dejarlos en libertad, querido
Clotado!¡Ya no hay secreto que ocultar! Acabo de revelar a mis sobrinos, y a mis
cortesanos, que el habitante de la torre es Segismundo, mi hijo.” Clotado le
dijo, “¡Oh, majestad!¡No se imagina usted cuan oportuno resulta todo esto! Mi corazón vuelve a latir, y me
siento aliviado al saber que mis prisioneros no corren peligro.” Ambos se
retiraron, y el rey le dijo en el camino, “Ven
conmigo, Clotado. Te diré lo que vamos a hacer con Segismundo.”
Una hora más tarde, Clotado liberaba a Rosaura y a Clarín, diciendo, “¡Pueden salir!¡Están libres!” Rosaura
dijo, “¡Bendito sea Dios, que ha hecho el
milagro!¡No en balde recé tanto!” Ambos acompañaron a Clotado, quien dijo, “Les mandaré preparar una habitación en el
ala norte del palacio, que es donde yo vivo. Tendrán que compartirla con mi
ayuda de cámara por unos días. Más adelante, si deciden quedarse, les mudaré a
alguna mejor.” Enseguida, Clarín dijo a solas a Rosaura, “¿Qué vamos a hacer ahora?¡Ese ayuda de
cámara te descubrirá!” Rosaura dijo, “Tendré
que ser sincera con ese caballero que, a pesar de su severidad, no sé porqué me
inspira confianza.” Una vez estando ambos en solitario, Rosaura le dijo a
Clotado, “Señor mío, es necesario que os hable en privado.” Clotado dijo, “¿En privado? Está bien, pasemos a mi
camerín entonces.” Una vez hecho esto,
Rosaura se quitó el capuchón que la
cubría, y dijo, “No soy mancebo, como os
he hecho creer. Me llámo Rosaura, y para viajar con más seguridad, me vestí de
hombre.” Clotado se sorprendió, y dijo, “¡Así
que eres una mujer!” Enseguida, Clotado se sentó, y dijo, “Pero, en el bosque me hablaste de una
afrenta que venias a vengar.” Rosaura dijo, “Se trata de una afrenta de amores, mi señor. Un hombre de éste país,
se burló de mí. Luego me abandonó. Yo vine a demostrarle que, aunque soy una
mujer, no permitiré que su falsedad quede sin castigo.” Clotado se levantó
y dijo, “¡Dime enseguida el nombre de ese
bellaco, yo mismo ajustaré cuentas con él!” Rosaura se sorprendió de la
reacción de Clotado, y dijo, “No creí que
os interesára tanto éste asunto.” Clotado se tranquilizó, y dijo, “Bueno, es que…¡Me indigna profúndamente que
un caballero de ésta tierra, haya abusado del amor de una mujer!” Enseguida,
Clotado la miró a los ojos y le dijo, “¿Cómo
se llama ese hombre?” Rosaura dijo, “Astolfo,
señor.” Clotado pensó, “¡El sobrino
del rey!¿Cómo ajustarle cuentas a tan poderosos caballero? Además….tendría que
revelar que Rosaura es hija mía, con lo que se descubriría que yo actué en el
pasado aún mas villanamente que él.” Entonces, Clotado dijo, “Ven conmigo, jovencita. Te daré la ropa que
te corresponde llevar, y una habitación para ti sola. Mañana decidiremos lo que
ha de hacerse.”
Al día siguiente, por la mañana, Clotado se despedía de Rosaura,
diciendo, “Debo partir para cumplir con
una misión que me encomendó el rey. A mi regréso, te presentaré en la corte como
sobrina mía. Entretanto, permanece aquí con Clarín.” Poco después, Clotado
llegaba a la torre, y Segismundo, estando encadenado, le decía, “¡Clotado! Aunque eres mi carcelero, también
eres el único ser humano con quien me está permitido conversar.” Clotado le
dijo, “No solo vengo a verte, Segismundo,
te traigo como presente, un exquisito licor. ¡Pruébalo!” Segundos después de apurar aquel brebaje,
Segismundo estaba profundamente dormido. Enseguida, Clotado dio la orden, “¡Pronto!¡Quítenle las cadenas!¡Lo
llevaremos al Palacio Real!”
Cuando Segismundo despertó, se hallaba en la
recámara del rey, ante un grupo de personas, y dijo, “¿Qué…qué es esto?” Uno de
los presentes, le presentó una vestimenta real, diciendo, “Buenos días, alteza” Segismundo dijo, “¿A-Alteza has dicho?” Segismundo se incorporó y se puso la
vestimenta, y dijo, “¿Porqué me hállo
aquí?¿Qué ocurre?¿Estoy soñando, acaso?” El hombre dijo, “Yo nada puedo decirle, alteza.”
A
continuación, Segismundo fue tocado por la musa de la inspiración, y dijo, “¡Válgame el cielo, que veo!¡Válgame el
cielo, qué miro! Con poco espánto lo admíro, con mucha duda lo creo. ¿Yo en
Palacios Suntuosos?¿Yo entre telas y brocados?¿Yo cercado de criados, tan
lúcidos y briosos?” Clotado interrumpió con su llegada, diciendo, “Vengo a besar vuestra mano, alteza real y
señor mío.” Clotado tomó la mano de Segismundo y la besó. Segismundo dijo, “¡Mi propio carcelero besándome la mano con
reverencia!” Clotado le dijo,
“Estarás seguramente confundido, pero todo esto se debe a que eres el príncipe
de Polonia, hijo único del rey Basílio.” Segismundo se encolerizó al
escuchar eso, y dijo, “¿Cómo?¿Hijo del
rey?¿Y porqué viví como prisionero en esa torre hasta ahora?” Clotado
explicó, “Naciste durante un eclipse
solar. Ello se interpretó como un fatal vaticínio, Segismundo. Según la
astrología, estabas destinado a derrocar a tu propio padre. Entonces, él
decidió que crecerías sin saber quién eras, en aquella prisión.”
Segismundo
enfrentó a Clotado, diciendo, “¿Y tú, bellaco, te atreviste a mantenerme
encadenado y a criarme peor que a un animal
en cautiverio, sabiendo que era un príncipe?” Clotado dijo, “¡No podía desobedecer al rey!” Segismundo
lo tomó del cuello y le dijo, “¡Pues
ahora te enseñaré el precio que pagarás por haber tratado tan villanamente a tu
príncipe!” Uno de los presentes gritó, diciendo, “¡Suelta a ese anciano, enseguida!” Segismundo dijo, “¿Quién eres para hablarme así?” El
hombre dijo, “Soy Astolfo, tu primo y
pariente más cercano, después del rey.” Segismundo le dijo, “¡Pues ante mí, de ahora en adelante, te
quitarás el sombrero!”
La indignación se reflejó en el rostro grácil de Astolfo, quien sacó su
espada, y se acercó a enfrentar a Segismundo. Clotado detuvo a Segismundo,
diciendo, “No debes tratar así a éste
joven de sangre real, príncipe!” Segismundo dijo, “Le trataré como se me antóje.” La llegada de una mujer tranquilizó
la situación: “¡Bienvenido al Palacio,
querido primo! No resistí la tentación de conocerte.” La reacción de
Segismundo fue inmediata y brutal. La tomó del brazo, y le dijo, dando un
jalón, “¡Ven acá, hermosa hembra, quiero
verte de cerca!” Segismundo la tomó de la cintura, y le dijo, “¡Eres tibia y suave como un sueño!” Ella
lo rechazó, diciendo, “¡Su-Suéltame, te
lo suplíco!” En ese momento, Astolfo, encolerizado, tomó su espada y dijo, “¡Le mataré aquí mismo!¡No puedo permitir
que trate así a mi prometida!” Clotado lo detuvo, diciendo, “¡Espera!¡Él nunca
había visto a una mujer!¡Ten paciencia!” Enseguida, Clotado fue con Segismundo,
y le dijo, “Segismundo, compórtate, te lo
suplíco. Estrella es tu prima, y va a casarse muy pronto con Astolfo.”
Segismundo miró a Astolfo y dijo, “¿Con
Astolfo?¿Este sujeto no ha querido saludarme con la debida reverencia?¡Ja!¡Me
opongo! Y como la palabra de un príncipe es sagrada, no habrá boda.”
Uno de los hombres allí presentes le dijo, “¡Mi señor! Precísamente porque sois un príncipe, debéis demostrar
cordura, y respetar a las damas de ésta corte. El caballero Clotado os enseñará
a cuales de ellas podéis galantear, y cómo os está permitido hacerlo.” Segismundo
le dijo encolerizado, “¿Y quién eres tú,
miserable, para decirme lo que debo hacer? Apártate o te tiraré por el balcón.” Segismundo tomó al criado por sus ropas, y
éste asustado le dijo, “¡Oh, mi príncipe,
vos no haríais tal cosa con un pobre criado como yo!¡Eso no sería justo!”
Segismundo le dijo, “¿No?”
Enseguida,
ante el asómbro de todos, Segismundo lo levantó, y lo llevó al balcón,
diciendo, “Habréis de sabe todos que nada
me parece justo en siendo contra mi gusto. Esa es mi consigna, además, yo nunca
amenázo en vano.” El criado gritó, “¡Nooo!¡Auxilio!¡Bájeme,
señor, se lo suplico!” Clotado dijo, “¡Segismundo!”
Segismundo lo lanzó al aire, diciendo,
“¡Allá abajo aprenderás cuál es tu lugar, bichejo atrevido!” Rosaura abrazó
a Astolfo y dijo, “¡Dios mío, qué
horror!¡El pobre se estrelló contra las rocas!” Clotado se acercó con miedo
a Segismundo, y le dijo, “¡Estas labrando
tu propia desgracia, príncipe! Pues con tu soberbia y tu crueldad, demuestras
que los hados tenían razón.”
En ese instante llegaba el
rey Basilio, quien por primera vez veía a su hijo, diciendo, “Así que tu primer día en tu palacio ha costado ya la vida de uno de mis
servidores.” Clotado dijo, “¡Majestad!”
Segismundo habló, “Así que tú eres el
tierno padre que me hizo encerrar en una torre desde recién nacido. ¡Vaya!¡Por
fin estamos cara a cara!” El Rey Basilio dijo, “Por más de veinte años soñé con el momento en que te estrecharía entre
mis brazos. Tu cautiverio ha amargado mi vida tanto como la tuya. Veo que eres
un hombre extraño, violento, despótico y cruel…¡Tus ojos no me miran con el
respeto que un hijo debe a su padre!” Segismundo dijo, “¿Respeto?¿Y cómo podría un salvaje, un preso vitalicio e inocente como
yo, respetar a quien lo ha mandado encarcelar por un simple preságio? Si soy
todo eso que dices, se lo debo a la amargura, y al dolor en que crecí. Y ahora
tienes razón en temerme, porque soy tu peor enemigo.” Aquellas duras
palabras habían dejado mudo de dolor al rey, quien se retiró, con Clotado,
diciendo, “¡No quiero escuchar más!”
Clotado le dijo, “Perdonádle majestad.
¡No sabe lo que dice!¡Está muy confundido!”
Durante los días que siguieron, Clotado encargó a Clarín que vigilára de
cerca a Segismundo. El príncipe Segismundo simpatizó con el criado de Rosaura, desde el
primer momento. Un día, dando un paseo, por los jardines del castillo, Clarín
dijo a Segismundo, “De todo lo que has
descubierto, ¿Qué es lo que más te gusta, señor?” Segismundo le dijo, “¡La mujer, Clarín!¡La mujer es el misterio
y es la luz del mundo, un breve cielo, diría yo.” Entonces, a la distancia,
vieron a una mujer bajo un árbol. Clarín
pensó, “¡Rosaura!¡Ojalá que el príncipe
no la reconozca!” Ambos se acercaron. El príncipe Segismundo aún no sabía cómo tratar
a las mujeres. Segismundo la tomó del hombro, y le dijo, “¡Me gustas!¡Eres hermosa como la luz del día! Quisiera besar tus
labios.” Rosaura dijo, “¿Eh? ¡Déjame
ir, señor! Yo…¡Amo a otro hombre!”
Segismundo la tomó de los brazos, y le
dijo, “¡Soy el príncipe y te prohíbo amar
a nadie que no sea yo!¡Dáme un beso, enseguida!” Clarín había ido a avisar
a Clotado, por lo que en ese momento llegó, diciendo, “¡Basta!¡Suéltala enseguida!¡Rosaura es mi sobrina, y yo respóndo por
su honor!” Segismundo le dijo,
“¡Estoy cansado de tus intromisiones, vejete!¡Debí matarte hace mucho!”
Segismundo tomó a Clotado del cuello, entonces Astolfo sacó su espada y dijo, “¡Deja en paz a ese noble anciano, que ya no
tiene edad para pelear, y lucha conmigo, ya que quieres derramar sangre!”
Segismundo aceptó el reto, y lanzó la primera estocada. Astolfo paró el
golpe hábilmente, y atacó después, pero sin éxito. Sorpresívamente, una voz se
dejó escuchar, “¿Quién pelea en mis
jardines?¡Vamos, rufianes, enváinen de nuevo, lo ordéno!” Clotado dijo, “¡Majestad!” Astolfo obedeció
envainando su espada, diciendo, “Siempre
he sido obediente a los mandatos de mi rey.” Segismundo le dijo, “¡Un cobarde es lo que eres!¡Vamos!¡Continúa
la lucha!” Astolfo dijo, “No haré tal
cosa en presencia de su majestad. Así que mátame si quieres.” Segismundo
envainó su espada, diciendo, “Dirán luego
que te sorprendí sin defensa. ¡Ja!¡Dejaremos este asunto para más adelante!”
Enseguida, Segismundo se dirigió al rey, diciendo, “Y en cuanto a ti, mal padre…también te ajustaré cuentas pronto, por
todos esos años en que me tuviste encerrado, y apartado del mundo.” El rey
dijo, “¡Qué espánto siento ante este hijo
mío! No puedo permitir que reine tras mi muerte un ser tan cruel y violento. Haría
de mi reino un infierno. Será mejor, Clotado, que lo regreses a la torre, ya
que los hados tenían razón respecto al mal signo que precedió su nacimiento.”
Pasada la tormenta, y una vez que el rey y Clotado se retiraron, Astolfo
se sorprendió de ver a Rosaura, quien venía acompañando al rey. Astolfo le
dijo, “¡Rosaura!¡Eres tú! Pe-pero…no
comprendo qué haces en la corte.” Rosaura le dijo, “El noble Clotado me adoptó como sobrina.” Astolfo dejó entre ver
una expresión de celos, y dijo, “¡Sobrina!
Tu belleza debe haber hechizado al ministro, como me hechizó a mí.” Rosaura
reaccionó, diciendo, “¡Eres el mismo
infame que me hizo tantas promesas de amor, y luego me abandonó! Ahora sé que
has venido a casarte con Estrella, y me pregúnto si ella sabe la clase de
canalla que eres.” Astolfo la tomó por la espalda y le dijo, “¡Vamos! Tú no eres una paloma, querida
mía, puesto que vienes aquí, conquistas a un pobre viejo, y vives con él
haciéndote pasar por su sobrina. Acepta que el placer y la riqueza te importan
tanto como a mí.” Rosaura le dijo, “¡Déjame!”
En ese momento, de forma inesperada, se escuchó la voz de una mujer
diciendo, “¡Astolfo, quiero decirte
que…!¡Oh! Pero…¿Qué es ésto?¿Tú, abrazando a Rosaura?” Astolfo volteó,
soltando a Rosaura y dijo, “¡Estrella!”
La princesa se alejó de allí muy ofendida. Astolfo fue tras ella, diciendo, “¡Espera! Puedo explicártelo. No es lo que
tú piensas...” Rosaura, llena de dolor pensó, “¡Me dá la espalda para ir tras mi prima! Debería odiarlo, pues me
desprecia, me insulta…¡Ah, pero lo único que siento son unos terribles celos!
Eso demuestra que aún le ámo.”
Algunos días después, Segismundo despertaba en su torre, diciendo, “¡Oh! Pero…¿Dónde están mis criados?
¡Clarín, ven enseguida!” Enseguida, Segismundo pensó, “Aquí no hay nadie que acuda a mi llamado. Tal vez nunca lo hubo.
¿Sería acaso un sueño aquello del palacio, y de que era yo el príncipe, hijo
del rey Basilio, heredero legítimo de su trono? Por lo visto…¡Sigo siendo un
solitario prisionero!” A continuación, Clotado hizo acto de presencia,
diciendo, “¿Cómo te sientes hoy,
Segismundo?” Segismundo le dijo, “Conmovido, por un sueño que tuve, Clotado. En él me vi rodeado de honores y cortesías, a
las que respondí con violencia y crueldad. Incluso a ti, traté de matarte dos
veces.” Clotado le dijo, “¡Vaya!¿Y
por qué tanto rigor conmigo?” Segismundo le dijo, “Porque me habías mantenido preso aquí, aún sabiendo que era un
príncipe. Pero, ¡Lo mejor será olvidar un sueño tan raro!”
A continuación,
Segismundo se levantó entre sus cadenas y comenzó un soliloquio, “Sueña el rey que es rey, y vive con éste
engáño mandando, disponiendo, y gobernando, y éste aplauso, que recibe prestado,
en el viento escribe; y en cenizas le convierte la muerte (¡Desdicha fuerte!);
¿Qué hay quien intente reinar, viendo que ha de despertar en el sueño de la
muerte? Sueña el rico en su riqueza, que más cuidados le ofrece; sueña el pobre
que padece, su miseria y su pobreza; sueña el que a medrar empieza, sueña el
que afana y pretende, sueña el que agrava y ofende, y en el mundo, en
conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende. Yo sueño que
estoy aquí, destas prisiones cargado, y soñé que en otro estado, más lisonjero
me vi. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión. Una sombra,
una ficción, y el mayor bien es pequeño: Que toda la vida es sueño, y los
sueños, sueños son.”
El Rey Basilio había escuchado aquel amargo soliloquio, no sin antes,
derramar lagrimas, diciendo, “¡Pobre,
hijo mío!” Clotado le dijo, “Está convencido
de que soñó, majestad.” Apesadumbrados los dos ancianos se alejaron de la
sombría torre, en sus caballos, para volver al palacio.
Algunos días después, Segismundo escuchaba, afuera de la torre, una
algarabía con unas voces que decían,
“¡Viva el Príncipe!¡Liberemos al autentico heredero del trono!” Segismundo
pensó, “¿Eh?¿Serán esas voces el inicio
de otro sueño?” Los hombres entraron a la torre. Enseguida, Segismundo
reconoció al líder de ellos, y dijo, “¡Clarín!¡Existes
realmente!” Clarín dijo, “¡Mi
señor!¡La guardia se ha sublevado al enterarse de que eres el hijo de
Basilio!¡Venimos a sacarte de aquí!” Mientras un soldado le rompía las
cadenas, Segismundo dijo, “Entonces…¿No
fue un sueño?¿Estuve en el palacio?” Clarín dijo, “Te hicieron creer que lo era, porque intentaste matar a Clotado y
luego a Astolfo en un duelo. Pero ahora serán nuestro rey.”
Cuando Segismundo se disponía a partir en su caballo, a la cabeza de sus
soldados, Clotado, montado en su caballo, los alcanzó a divisar a la distancia,
y pensó, “¿Qué ocurre?¡Por
Dios!¡Segismundo sin cadenas!” Cuando se acercaron, Segismundo dijo a
Clotado, “Ahora sé que no fue un sueño lo
que viví en el palacio. Voy a reconquistar mi derecho al trono de Polonia, por
las armas si es preciso. Si quieres, puedes acompañarme y ser mi primer
ministro, Clotado.” Clotado le contestó, “No traicionaré al rey Basilio. Puedes matarme por ello, si quieres
príncipe.” Segismundo le dijo, “No lo
haré. Aprendí que la magnanimidad y la serenidad son las mejores armas para un
noble.” Segismundo montó a su caballo, y se alejó seguido de su gente. El Rey
Basilio pensó, mientras lo observaba partir,
“Ya no es el hombre caprichoso, violento y sanguinario de hace unos días. Tal
vez la profecía, después de todo, esté equivocada, y exista en él otro
destino.”
Algunos días después, en el palacio, Clotado informaba al rey, “¡Majestad!¡Gran parte de nuestro ejército
se ha sublevado, y se declara partidario de Segismundo! Me han dicho que está
integrándose un numerosos contingente en los bosques, y que pronto avanzarán
contra nosotros.” La gente de los bosques era, en verdad, muy numerosa.
Leñadores, campesinos, soldados, siervos, y toda clase de personas armadas
esperaban tan solo una orden de Segismundo para arrojarse contra el palacio
real. De repente, una hermosa joven llegó en caballo al campamento. Clarín la
recibió con asombro, diciendo, “¡Rosaura!”
Ella le dijo, antes de desmontar, “¡Condúceme
ante el príncipe, Clarín!¡Debo hablarle!”
Poco después, Rosaura explicaba a
Segismundo, “Astolfo me enamoró y me
abandonó para comprometerse con Estrella. La princesa se dio cuenta de su
falsedad, y ha roto el compromiso. Pero Astolfo se niega a reparar su falta
casándose conmigo. Sospecha que Clotado no es mi tío, y que mi relación con él,
no es limpia. No sé qué hacer. ¡Yo le ámo! Pero me indigna su actitud.”
Segismundo le dijo, “No te aflijas más,
Rosaura. Yo haré que mi primo repáre sus faltas. En cuanto mi frente ciña la
corona, él deberá obedecerme y creer en mi palabra.” Enseguida, Segismundo
se dirigió a Clarín, y dijo, “¡Clarín!¡Reúneme
a la gente! Ha llegado el momento de comenzar la batalla.”
En el castillo del Rey Basilio, uno de los centinelas, desde la almena
gritaba, “¡Vienen los rebeldes!” Ya
en tierra, Astolfo comandó el ejército del rey. La batalla fue terrible, y costó
muchas vidas. Los rebeldes eran muy superiores en número, pero la guardia real
estaba mejor armada. La situación se volvió tan crítica, que Basilio decidió
intervenir personalmente. Mientras Estrella veía como vestían al Rey, para la
lucha, le dijo, “Pero tío, tú no debes
exponerte…¡Eres el rey!” Basilio dijo, “Por
eso mismo, Estrella, debo levantar el ánimo de mis tropas, y darles el valor y
resistencia que necesitan.”
Los rebeldes recibieron con miedo la entrada de
Basilio en la batalla, y aquellos que habían permanecido leales a la corona,
recibieron la entrada con admiración. Uno de los solados leales gritó, “¡Es el rey en persona!¡Nadie se atreverá a
tocarlo!” Otro soldado leal gritó, “¡Tenemos
un soberano valiente!” La furia guerrera de Basilio se hizo seguir
enseguida, y causo numerosas bajas entre los partidarios del príncipe. Mientras
hería con su espada a un rebelde, Basilio gritaba, “¡Así trata el rey a quienes lo traicionan!” Sin embargo, se impuso
la fuerza de los insurgentes, y estos entraron a sangre y fuego en el palacio
real. Uno de los rebeldes gritaba, “¡Viva
el príncipeeee!¡Muera el Rey Basilio!” Clotado se había metido en el fragor
de la batalla, para salvar la vida de su soberano. Clotado, montado en su
caballo, dijo a Rey, “¡Huyamos
majestad!¡Todo está perdido!” Astolfo se les unió, diciendo, “¡Yo abriré brecha!¡Ponte a salvo, tío!”
Clotado y Basilio se internaron en el bosque cercano. Mientras
cabalgaban, Basilio dijo, “¡Un rey no
debe huir!” Clotado le dijo, “¡Su
vida es preciosa majestad!¡Ya recuperaremos lo perdido!” Pronto Astolfo les
dio alcance, y dijo, “¡Sube a mi caballo
y aléjate, tío!¡Yo detendré a tus perseguidores!” El Rey le contestó, “Yo lo haré también, mientras que quede un
soplo de vida.” Pero ya era tarde. Segismundo y sus soldados, alcanzaron a
los fugitivos. Segismundo dijo, “¡Así que
mis hombres tenían razón cuando me informaron de que mi padre, el rey, se
hallaba fugitivo por el bosque!” Basilio entregó su espada, diciendo, “Que se cumpla por fin tu destino, hijo mío.
Aquí tienes mi espada. Mátame con ella y apodérate de una vez de la corona.”
Pero en lugar de atacarle, Segismundo se arrodilló y besó reverencialmente la
túnica del rey, y dijo, “Si no puedo ser
un monarca digno como tú, prefiero abstenerme de ocupar el trono por la fuerza.
Me entrégo y espéro tu castigo, pongo mi vida a tus plantas.” Basilio,
conmovido, colocó su corona sobre Segismundo, y dijo, “Tu generosidad ha vencido oscuros designios que precedieron tu
nacimiento, hijo. Con éste acto, has demostrado que serás el mejor rey que haya
tenido Polonia, yo te coróno.” Uno de los soldado gritó, “¡Viva Segismundo Rey!¡Viva Basilio!”
Uno de los primeros actos de Segismundo como rey, fue hacerle justicia a
Rosaura. Astolfo presentó su justificación ante Segismundo, diciendo, “Yo también ámo a esta joven, majestad. Pero
un noble como yo, no puede por ley, casarse con una plebeya.” Clotado
intervino oportunamente, diciendo, “Rosaura
es hija mía, príncipe. Por tanto, tan noble como yo. Puedes casarte con ella.”
Rosaura dejó escapar un sollozo, y dijo, abrazando a Clotado, “¡Lo sospechaba desde que comenzaste a
protegerme, y reconociste la espada que me había entregado mi madre!” Clotado
dijo, “Fui un villano abandonándote, hija
mía. Y el resto de mi vida lo dedicare a cuidarte, esperando que algún día me
perdones.”
Unas semanas después, se celebraban las bodas de Astolfo y Rosaura, con
gran lujo y solemnidad. Durante el baile, una de las damas, dijo a Estrella, “¿No te sientes despechada y ofendida por
estas nupcias, Estrella? Muchos sabemos que, Astolfo era tu prometido.”
Estrella dijo, “Claro que no, pues
Rosaura es una joven integra y valiosa a quien yo aprecio mucho.” En ese
instante, las trompetas sonaron y el pregonero anunció, “¡Su majestad, el Rey Segismundo de Polonia!” El apuesto y gentil
monarca, atravesó el gran salón y se dirigió a una de las damas, sin duda, la
más hermosa de todas. A continuación, Segismundo hizo una reverencia y dijo, “Querida Estrella, ¿Aceptarás bailar
conmigo? Prometo que ahora sabré comportarme.” La música sonaba en el salón
del castillo, y mientras bailaban, Segismundo dijo a Estrella, “Pedí a Clarín y a Clotado que me dieran
clases de baile y de cortesía, todo esto para demostrarte en ésta ceremonia,
que no soy el patán que conociste. Y para pedirte, Estrella, con toda
propiedad, y en nombre de mis más profundos sentimientos, que seas mi esposa y
reines junto a mí en Polonia.”
Una vez formalizado el
compromiso, Estrella y Segismundo lo hicieron público, y recibieron el cariño de
sus gobernados. Alguien desde la multitud gritó, “¡Vivan el rey y la reina!” Después de la bendición nupcial,
Estrella fue coronada por el propio Segismundo, y los cortesanos la aceptaron
enseguida gentilmente, como soberana. Clotado dijo, “Felizmente para todos nosotros, señor, el negro vaticinio sobre
Segismundo, no se cumplió.” Basilio dijo, “A veces las estrellas se equivocan.”
Tomado de, Novelas Inmortales,
Año X. No. 521, Noviembre 11 de 1987.
Guión de: Dolores Plaza. Adaptación: Remy Bastien. Segunda Adaptación:
José Escobar.
