La Tragedia de Hamlet, Príncipe de Dinamarca, a menudo abreviada como Hamlet, es una tragedia escrita por William Shakespeare, en una fecha indeterminada entre 1599 y 1602.
Situada en el Reino de Dinamarca, la obra dramatiza la venganza del príncipe
Hamlet, a la que es llamado a hacer sobre su tío Claudio, por el fantasma del padre del
principe Hamlet, el rey Hamlet.
Claudio había matado a su propio hermano, y se
había apoderado del trono, para también casarse con la viuda de su hermano
fallecido, Gertrudis. Hamlet es la obra de teatro
más extensa de Shakespeare, y está
clasificada entre las tragedias más poderosas e influyentes de la literatura en
Inglés, con una historia capaz de, “volver
a contar aparentemente interminables adaptaciones
de los demás.”
La obra de teatro fue probablemente una de las obras más
populares de Shakespeare durante su
vida, y todavía se encuentra entre la más representadas, encabezando la lista de
adaptaciones de la, Royal Maine
Shakespeare Company, y sus predecesores en Stratford-upon-Avon, desde 1879.
La historia ha inspirado a muchos otros escritores, desde Johann Wolfgang von
Goethe, y Charles Dickens, hasta James Joyce, e Iris Murdoch, y ha sido
descrita como, “la historia más filmada
del mundo, después de la Cenicienta.”
La historia de Hamlet, de Shakespeare, se deriva de la leyenda de
Amleth, conservada por el cronista del siglo 13, Saxo Gramático en su, Gesta Danorum, y posteriormente re
narrada por el erudito del siglo 16, François de Belleforest. Shakespeare también pudo haberse basado
en una (hipotética) obra de teatro isabelina anterior, conocida hoy como El Ur-Hamlet.
Sin embargo, algunos
estudiosos creen que él mismo Shakespeare
escribió el, Ur-Hamlet, y posteriormente
el mismo Shakespeare revisándola, a continuación procedió
con la versión de Hamlet que ahora
tenemos. Es casi seguro que escribió su versión del papel protagonista para su compañero de reparto, Richard Burbage, el actor trágico principal de la época de Shakespeare.
En 400 años desde su creación, el papel de Hamlet, ha sido interpretado por
numerosos actores aclamados en cada siglo sucesivo .
Tres primeras versiones diferentes de la obra de teatro existen: el
Primer Cuarto (Q1, 1603); el Segundo Cuarto (Q2, 1604); y el Primer Folio (F1,
1623). Cada versión incluye líneas y escenas enteras que faltan en los otros.
Tanto la estructura como la profundidad de la caracterización de la obra, han
inspirado mucho escrutinio crítico.
Un ejemplo de ello es el debate centenario
sobre la vacilación de Hamlet, si matar o no a su tío, lo que algunos ven como
un mero elemento de la trama para prolongar la acción, pero que otros
argumentan, ven como una dramatización de las complejas cuestiones filosóficas
y éticas que rodean el asesinato a sangre fría, la venganza calculada, y el deseo
frustrado. Más recientemente, la critica psicoanalítica ha examinado los deseos
inconscientes de Hamlet, mientras que los críticos feministas han reevaluado e
intentado reivindicar a los personajes, a menudo calumniados, de Ofelia y
Gertrudis.
Hamlet: Hijo del difunto rey y sobrino del actual rey.
Claudio: Rey de Dinamarca y tío de Hamlet.
Gertrudis: Reina de Dinamarca y madre de Hamlet.
Polonio: Consejero principal del rey.
Ofelia: Hija de Polonio.
Horacio: Verdadero amigo de Hamlet.
Laertes: Hijo de Polonio.
Voltiman y Cornelio: Cortesanos embajadores de Dinamarca en Noruega.
Rosacruz y Guildenstern: Cortesanos, amigos de Hamlet.
Osric: Un cortesano que informa a Hamlet del duelo con Laertes.
Marcelo: Un oficial centinela.
Bernardo: Un oficial centinela.
Francisco: Un soldado.
Reynaldo: Siervo de Polonio.
El fantasma del padre de Hamlet.
Fortinbrás: Príncipe de Noruega.
Enterradores: unos Sextons.
Un sacerdote.
Un capitán del ejército de Fortinbrás.
Embajadores ingleses.
Mensajeros, los marineros, los señores, señoras, los guardias, daneses
(partidarios de Laertes).
El protagonista de Hamlet, es
el príncipe Hamlet de Dinamarca, hijo del recientemente fallecido rey Hamlet, y
sobrino del rey Claudio, hermano y sucesor de su padre. Claudio se casó
precipitadamente con la viuda del Rey Hamlet, Gertrudis, madre de Hamlet, y
tomó el trono para sí mismo. Dinamarca tiene una disputa de largo tiempo con la
vecina Noruega, que culminó cuando el rey Hamlet mató al Rey Fortinbrás de
Noruega, en una batalla hace años. Aunque Dinamarca derrotó a Noruega, y el
trono de Noruega cayó en manos del hermano enfermo del rey Fortinbrás,
Dinamarca teme que una invasión liderada por el hijo del rey noruego muerto,
el príncipe Fortinbrás, es inminente.
En una noche fría en las murallas de Elsinore, el castillo real danés,
los centinelas, Bernardo y Marcelo, y el amigo de Hamlet, Horacio, se encuentran
con un fantasma que se parece al difunto Rey Hamlet. Los tres juran decir al
príncipe Hamlet, lo que han presenciado.
A medida que la Corte se reúne al día siguiente, mientras que el rey
Claudio y Gertrudis discuten asuntos de estado con su asesor, el anciano
Polonio, Hamlet mira hacia el horizonte con tristeza. Después que la corte ha
terminado, Hamlet siente una desesperación, debido a la muerte de su padre, y el
apresurado nuevo matrimonio de su madre. Enterándose del asunto del fantasma,
de voz de Horacio, Hamlet resuelve confirmarlo por sí mismo.
Por otro lado, como hijo de Polonio, Laertes se prepara para partir hacia
una visita a Francia. Polonio le da consejos contradictorios que culminan en la
máxima irónica, “a ti mismo se
verdadero.” La hija de Polonio, Ofelia, admite su interés en Hamlet, pero
ambos, Polonio y Laertes, le advierten en contra de buscar la atención del
príncipe.
Esa noche en las murallas, el fantasma aparece a Hamlet, el príncipe,
diciendo que fue asesinado por Claudio, y exige a Hamlet, su propio hijo, pueda
vengarle. Hamlet está de acuerdo, y el fantasma se desvanece. El príncipe
confía a Horacio y los centinelas que a partir de ahora, planea, “poner una grotesca disposición en esto,” y
les obliga a jurar y mantener en secreto sus planes de venganza. En privado,
sin embargo, Hamlet sigue estando incierto acerca de la fiabilidad del
Fantasma.
Poco después, Ofelia se apresura hacia su padre, diciéndole que Hamlet llegó
a su puerta la noche anterior, medio desnudo y comportándose como un loco.
Polonio culpa a Hamlet de locura por amor, y decide informar a Claudio y a
Gertrudis de ello. Mientras Polonio entra para informar el asunto, el rey y la reina terminan de dar
la bienvenida a Rosencrantz y Guildenstern, dos conocidos estudiantes amigos de
Hamlet, de Elsinore. La pareja real ha solicitado que los estudiantes
investiguen la causa del estado de ánimo y el extraño comportamiento de Hamlet.
Sin embargo, noticias adicionales requieren que Polonio espere para ser oído:
mensajeros de Noruega informan a Claudio, que el Rey de Noruega, ha reprendido al
Prince Fortinbrás, por intentar volver a luchar las batallas de su padre. Las
fuerzas que Fortinbrás había reclutado para marchar contra Dinamarca, en su
lugar se enviaron contra Polonia, a pesar de que pasarían a través de una
porción de Dinamarca para llegar allí.
A continuación, Polonio explica a Claudio y Gertrudis su teoría sobre el
comportamiento de Hamlet, y habla con Hamlet en una sala del castillo, con el
fin de tratar de descubrir más información. Hamlet finge locura, pero sutilmente
insulta a Polonio todo el tiempo.
Cuando llegan Rosencrantz y Guildenstern,
Hamlet saluda a sus amigos con gusto, pero rápidamente discierne que son
espías. Enseguida Hamlet se entristece, admitiendo que está molesto por su situación, pero se niega a
dar la verdadera razón por la cual lo está. En vez de ello, Hamlet comenta , “en un discurso o monologo que es una elocuente
obra maestra,” lo que es la condición humana. Rosencrantz y Guildenstern informan
a Hamlet que han traído consigo a un grupo de actores que conocieron mientras
viajaban a Elsinore. Hamlet, tras dar la bienvenida a los actores y despedir a
sus amigos convertidos en espías, planea montar una obra con una muerte al
estilo de cómo fue la muerte de su padre, determinando, de este modo, la verdad
de la historia del Fantasma, así como la culpabilidad o inocencia de Claudio,
mediante el estudio la reacción de Claudio.
Polonio forza a Ofelia a que le devuelva las cartas de amor y muestras
de afecto al príncipe Hamlet, mientras él y Claudio observan de lejos, para
evaluar la reacción de Hamlet. Hamlet va caminando solo en el salón y empieza a
filosofar, mientras el Rey y Polonio esperan escondidos, la entrada de Ofelia.
Hamlet medita en voz alta si, “ser o no
ser.” Entonces, cuando Ofelia entra y trata de devolverle las cosas a
Hamlet, Hamlet la acusa de falsa de modestia y le grita “vete a un convento,” aunque no está claro si esto también es una
muestra de la locura o la angustia genuina. Su reacción convence a Claudio que
Hamlet no está loco de amor. Poco después, el tribunal se reúne para ver la
obra que Hamlet ha encargado. Después de ver la obra de teatro, donde el rival
del rey vierte veneno en su oído, Claudio bruscamente se levanta y corre por la
sala: una prueba positiva para Hamlet de la culpabilidad de su tío.
Gertrudis convoca a Hamlet a su habitación para exigir una explicación
por la obra de teatro. Por su parte, Claudio medita en voz alta para sí mismo,
acerca de la imposibilidad de arrepentirse, ya que todavía tiene la posesión de
sus bienes mal habidos: la corona y la mujer de su hermano. Claudio se hunde
hasta las rodillas y ora. Por su parte, Hamlet, cuando se dirigía a visitar a
su madre, se acerca sigilosamente detrás de Claudio, pero no lo mata, razonando
que el matar a Claudio mientras ora, lo enviaría directamente al cielo,
mientras que el fantasma de su padre se ha quedado atascado en el purgatorio. En
el dormitorio de la reina, Hamlet y Gertrudis discuten con amargura. Polonio, al
espiar la conversación desde detrás de un tapiz, hace un ruido. Hamlet,
creyendo que es Claudio, apuñala violentamente hacia el tapiz, causando la
muerte de Polonio, pero entonces tira a un lado de la cortina y ve su error.
En
una escena de rabia, Hamlet insulta brutalmente a su madre, por su aparente
ignorancia de la villanía de Claudio, pero el fantasma de Hamlet entra y lo reprende,
por sus palabras duras y falta de acción. Incapaz de ver o escuchar al fantasma
mismo, Gertrudis toma la conversación de Hamlet con él fantasma, como una
prueba más de su locura.
Después de rogarle a la reina que deje de dormir con Claudio,
Hamlet se retira, arrastrando el cadáver de Polonio lejos. Hamlet bromea con
Claudio acerca de dónde ha escondido el cuerpo de Polonio, y el rey, temiendo
por su vida, envía a Rosencrantz y Guildenstern para que acompañen a Hamlet a
Inglaterra, portando una carta sellada para rey Inglés, solicitándose en dicha
carta, que Hamlet se ejecutado inmediatamente.
Ofelia se siente demente ante el dolor por la muerte de su padre Polonio,
y se pasea vagando por Elsinore. Laertes regresa de Francia, enfurecido por la
muerte de su padre, y la locura de su hermana. Claudio convence a Laertes que
Hamlet es el único responsable de la muerte de Polonio, pero pronto llega una
carta indicando que Hamlet ha vuelto a Dinamarca, frustrando el plan de
Claudio. Claudio cambia de táctica, proponiendo un combate de esgrima entre
Laertes y Hamlet, para resolver sus diferencias. A Laertes se les dará un
florete con la punta envenenada, y Claudio ofrecerá a Hamlet vino envenenado
como una felicitación, si lo primero no funciona. Gertrudis interrumpe para
informar que Ofelia se ha ahogado, aunque no está claro si fue suicidio o un
accidente exacerbado por su locura.
Horacio ha recibido una carta de Hamlet, explicando que el príncipe se
escapó por una negociación con piratas que intentaron atacar su barco con
destino a Inglaterra, y los amigos se reúnen fuera del escenario. Dos
sepultureros discuten el aparente suicidio de Ofelia, mientras que cavan su
tumba. Hamlet llega con Horacio y bromea con uno de los enterradores, que
desentierra el cráneo de un bufón de la infancia de Hamlet, Yorick. Hamlet
recoge el cráneo, diciendo “Ay, pobre
Yorick” al contemplar la mortalidad.
La procesión del cortejo fúnebre de
Ofelia se acerca, dirigido por Laertes. Hamlet y Horacio inicialmente se
esconden, pero cuando Hamlet se da cuenta de que Ofelia es la que está siendo
enterrada, se revela a sí mismo, proclamando su amor por ella. Laertes y Hamlet
luchan sobre la tumba de Ofelia, pero la pelea es cortada.
Estando de vuelta en Elsinore, Hamlet explica a Horacio que descubrió la
carta de Claudio entre las pertenencias de Rosencrantz y Guildenstern, y que la
reemplazó con una copia falsificada que indicaba que sus antiguos amigos, debían
ser sacrificados en su lugar. Un cortesano presumido, Osric, interrumpe la
conversación para entregar el reto de esgrima a Hamlet. Hamlet, a pesar del
consejo de Horacio, acepta el reto. Ya en el duelo, Hamlet lo hace bien al
principio, ganando la partida por dos golpes a ninguno, y Gertrudis levanta la
copa en brindis por él, mediante la copa de cristal del vino envenenado que
Claudio había dejado de lado para Hamlet.
Claudio trata de detenerla, pero es
demasiado tarde: ella lo bebe, y Laertes se da cuenta que la trama será
revelada. Laertes acuchilla a Hamlet con su espada envenenada. En la continuación
de la pelea, los espadachines cambian de arma, y Hamlet hiere a Laertes con su
propia espada envenenada. Gertrudis se desploma y, alegando que ha sido
envenenada, muere. En sus últimos momentos de vida, Laertes se reconcilia con
Hamlet, y le revela el plan de Claudio. Hamlet se abalanza sobre Claudio y lo
mata. A medida que el veneno hace efecto, Hamlet, al oír que Fortinbrás está
marchando a través de la zona, nombra al príncipe noruego como su sucesor.
Horacio, angustiado ante la idea de ser el último superviviente, dice que va a
cometer suicidio al beber los residuos del vino envenenado de Gertrudis, pero
Hamlet le pide que viva, y cuente su historia. Hamlet muere, proclamando, “lo que resta es el silencio.”
Fortinbrás, quien iba aparentemente marchando hacia Polonia con su ejército,
llega al palacio, junto con un embajador Inglés, trayendo noticias de las muertes
de Rosencrantz y Guildenstern. Horacio promete contar la historia completa de
lo sucedido, y Fortinbrás, al ver a toda la familia real danesa muerta, se lleva
la corona para sí mismo.
Leyendas similares a Hamlet,
se pueden encontrar ampliamente distribuidas, por ejemplo en Italia, España,
Escandinavia, Bizancio, y Arabia, en donde el tema central del “héroe-como-tonto” es posiblemente de
origen indo-europeo. Varios escritos antiguos precursores de Hamlet se pueden identificar. El primero
es la saga escandinava anónima, titulada, La
Saga del rey Hrolf Kraki.
En ella, el rey asesinado tiene dos hijo: Hroar
y Helgi, quienes, pasan la mayor parte de la historia disfrazados, bajo
nombres falsos en lugar de fingir locura, en una secuencia de eventos que se
diferencía de la de Shakespeare. La
segunda es la leyenda romana de Bruto, escritas en dos obras latinas
independientes. Su héroe, Lucius, “Luz
Brillante,” cambia su nombre y su personalidad a Bruto, “Torpe, estúpido,” quien juega el papel
de un tonto, para evitar el destino de su padre y hermanos, y, matando
finalmente al asesino de su familia, el rey Tarquino. Un estudioso nórdico del
siglo 17, Torfaeus, comparó al héroe islandés, Amlodi, y al héroe español,
Príncipe Ambales, de la Saga Ambales,
a Hamlet de Shakespeare. Las similitudes incluyen, la locura fingida del príncipe,
la muerte accidental de consejero del rey en el dormitorio de su madre, y la
eventual muerte de su tío.
Muchos de los elementos legendarios anteriores son entretejidos en el escrito
del siglo 13, Vita Amlethi, o “La vida de Amleth” por Saxo Gramático,
que forma parte del Gesta Danorum.
Escrito en latín, refleja los conceptos romanos clásicos de virtud y heroísmo,
y el texto estuvo ampliamente disponible en la época de Shakespeare. Paralelismos significativos incluyen, el príncipe
fingiendo locura, el precipitado matrimonio de su madre con el usurpador, el
príncipe quien matar a un espía oculto, y la sustitución de la ejecución del
príncipe, por la de dos retenedores por su propia cuenta.
Una versión bastante
fiel de la historia de Saxo se tradujo al francés en 1570, por François de
Belleforest, en sus, Histoires Tragiques.
Belleforest embelleció el texto de Saxo sustancialmente, casi doblando su
longitud, e introduciendo la melancolía del héroe.
Según una teoría, la principal fuente de Shakespeare es una obra de teatro anterior, hoy perdida, conocida
como El Ur-Hamlet. Posiblemente
escrita por Thomas Kyd, o incluso por el mismo William Shakespeare, el Ur-Hamlet
habría existido por 1589, y habría incorporado en su trama a un fantasma. La
compañía de Shakespeare, los Hombres de Chamberlain, pudieron haber
comprado la obra de teatro e interpretado una versión en algún tiempo, que Shakespeare volvió a trabajar. Sin
embargo, puesto que ninguna copia de Ur-Hamlet
ha sobrevivido, es imposible comparar su lenguaje y estilo con los trabajos más
conocidos de cualquiera de sus autores putativos.
En consecuencia, no hay
evidencia directa de que Kyd lo haya escrito, ni ninguna evidencia de que la
obra no era una primera versión de Hamlet
de Shakespeare mismo. Esta última
idea, de colocar a Hamlet en una
fecha mucho mas antes de la generalmente aceptada, con un período mucho más
largo de desarrollo, ha atraído algún apoyo.
El resultado es que los estudiosos no pueden afirmar con certeza la
cantidad de material Shakespeare tomó
de la Ur-Hamlet (si existió), o
cuanto de Belleforest, o Saxo, o que tanto de otras fuentes de la época, como
la tragedia española de Kyd. No existe una evidencia clara de que Shakespeare hizo una referencia directa
a la versión de Saxo. Sin embargo, los elementos de la versión de Belleforest
que no están en la historia de Saxo, aparecen en la obra de Shakespeare.
Ya sea si Shakespeare tomó unos de Belleforest
directamente o, a través de la Ur-Hamlet,
sigue siendo poco claro.
La mayoría de los estudiosos rechazan la idea de que Hamlet está conectado o de alguna manera
relacionado con el único hijo de Shakespeare,
Hamnet Shakespeare, quien murió en 1596, a los once años. La tradición general
sostiene que Hamlet está demasiado
evidentemente conectado con la leyenda, y que el nombre y Hamnet era muy
popular en ese tiempo.
Sin embargo, Stephen Greenblatt ha argumentado que la
coincidencia de los nombres, y el dolor de Shakespeare
por la pérdida de su hijo, pudiese estar en el corazón de la tragedia.
Señala que el nombre de Hamnet Sadler, el vecino Stratford ante quien fue
nombrado Hamnet, a menudo se escribe como Hamlet Sadler y que, en la ortografía
floja de ese tiempo, los nombres eran prácticamente intercambiables. El primer
nombre de Sadler se escribe "Hamlett" en el testamento de Shakespeare.
Los eruditos a menudo han especulado que Polonio de Hamlet pudo haber sido inspirado en William Cecil, Lord Burghley, Alto
Tesorero y el principal consejero de la reina Elizabeth I. Por otro lado, sir Edmund
Krever Chambers, sugirió que el consejo de Polonio a Laertes, pudo haber hecho
eco del consejo de Burghley a su hijo Robert Cecil. John Dover Wilson pensó en
esta semejanza de una manera tan segura, que caricaturizó a Burghley como
Polonio. A. L. Rowse especuló que la verbosidad tediosa de Polonio, pudo
haberse parecido a la de Burghley. Lilian Winstanley piensa que el nombre de
Corambis, en el Primer Cuarto, sugirió el de Cecil y Burghley.
Harold Jenkins
considera que la idea de que Polonio pudo haber sido una caricatura de Burghley,
es una conjetura, y puede confirmarse por el papel similar que cada uno de
ellos jugaron en la corte, y también por el hecho de que Burghley dirigió sus
diez preceptos a su hijo, tal como en la obra de teatro, Polonio ofrece “preceptos” a Laertes, su hijo. Jenkins
sugiere que cualquier sátira personal se puede encontrar en el nombre de “Polonio,” lo que podría apuntar a polaco
o a una conexión polonesa. G. R. Hibbard formuló la hipótesis de que las
diferencias en los nombres (Corambis / Polonio: Montano / Raynoldo) entre el
Qrimer Quarto y de otras ediciones, podrían reflejar un deseo de no ofender a
los estudiosos de la Universidad de Oxford.
“Cualquier fecha de Hamlet debe ser provisional,” advierte el editor de New Cambridge, Phillip Edwards. La fecha estimada más temprana se
basa en las frecuentes alusiones de
Hamlet a Julio César de Shakespeare, fechada ella misma hasta
mediados de 1599. La última fecha estimada
se basa en una entrada de registro, del 26 de julio de 1602, en el Registro de
la Honorable Compañía de Imprenteros y Periódicos, la que indica que Hamlet fue “últimamente actuada, por los sirvientes de la Compañía Chamberleyne.”
En 1598, Francis Meres publicó su Palladis
Tamia, una investigación de la literatura Inglésa desde Chaucer hasta sus
días, en la que doce de las obras de Shakespeare
se nombran. Hamlet no está entre ellas,
lo que sugiere que aún no había sido escrita. Como Hamlet era muy popular, Bernard Lott, el editor de la serie de Nueva Swan, cree que es, “poco probable que él, [Meres] hubiera pasado por alto ... una pieza tan
significativa.”
La frase “pequeños eyases” en
el Primer Folio (F1) puede aludir al coro de,
Los Niños de la Capilla Real, cuya popularidad en Londres obligó a la
empresa El Globo, a una gira por la
provincia. Esto se conoció como La Guerra
de los Teatros, y es compatible con una fecha de 1601. Katherine Duncan-Jones acepta una atribución del
año de 1600-1 para la fecha en que Hamlet
fue escrita, pero señala que en la interpretación de Los Hombres del Lord Chamberlain, de Hamlet en El Globo, con
una capacidad de 3000, era improbable que sometiera a una desventaja para un
público de “escasos cien” para la
obra de teatro equivalente de Los Niños de la Capilla Real: La Venganza de Antonio; ella cree que Shakespeare, confiando en la
superioridad de su propia obra, estaba haciendo una alusión lúdica y caritativa
a su amigo John Marston, con una pieza muy similar.
Un contemporáneo de Shakespeare,
Gabriel Harvey, escribió una nota marginal en su ejemplar de la edición de 1598
de las obras de Chaucer, que algunos estudiosos usan como evidencia de fechas.
La nota de Harvey dice que, “el tipo más
inteligente” disfruta Hamlet, e
implica que el conde de Essex, ejecutado en febrero de 1601 por rebelión, aún
estaba vivo. Otros estudiosos consideran esto no concluyente. Edwards, por
ejemplo, llega a la conclusión de que el “sentido
del tiempo es tan confuso en la nota de Harvey que en realidad es de poca
utilidad para tratar la fecha de Hamlet.” Esto se debe a la misma nota
también se refiere a Spenser y Watson como si todavía estuvieran vivos (“nuestros florecientes métricos”), pero
también menciona los, “nuevos epigramas
de Owen,” publicados en 1607.
Tres ediciones tempranas del texto han sobrevivido, haciendo intentos
por establecer un único y “autentico” texto
problemático. Cada uno es diferente del otro:
Primer Cuarto (Q1): En 1603, los vendedores de libros Nicholas Ling y
John Trundell publicaron, y Valentine Simmes imprimió, el llamado “mal” Primer Cuarto. Q1 contiene un poco
más de la mitad del texto del Segundo Cuarto posterior.
Segundo Cuarto (Q2): En 1604, Nicholas Ling publicó, y James Roberts
imprimió, el Segundo Cuarto. Algunas copias datan de 1605, lo que podría
indicar una segunda impresión. En consecuencia, Q2 es a menudo fechada en
“1604/5” Q2 es la edición más larga aunque omite casi 77 líneas encontradas en
F1, muy probablemente para evitar ofender a la Reina Ana de Dinamarca, reina de
Jacobo I.
Primer Folio (F1): En 1623 Edward Blount y William e Isaac Jaggard
publicaron el Primer Folio, la primera edición de la Obra Completa de Shakespeare.
Otros Folios y Cuartos fueron publicados subsecuentemente, incluyendo
los Q3, Q4, y Q5, de John Smethwick (1611-1635), pero estos son considerados
como derivaciones de las tres primeras ediciones.
Los primeros editores de obras de
Shakespeare, comenzando con Nicholas Rowe (1709) y Lewis Theobald (1733),
combinaron material de las dos primeras fuentes de Hamlet disponibles en el momento, Q2 y F1. Cada texto contiene
material del que el otro carece, con muchas diferencias menores en el texto:
apenas 200 líneas son idénticas entre los dos. Los editores de las obras de Shakespeare se han combinado en un
esfuerzo por crear un texto “inclusivo”
que refleje una versión imaginada “ideal”
del original de Shakespeare.
La
versión de Theobald se convirtió en un estándar durante mucho tiempo, y su
enfoque de “texto completo” sigue
influyendo en la práctica editorial hasta la actualidad. Algunos estudiosos
contemporáneos, sin embargo, descartan este enfoque, en lugar de considerarlo “un Hamlet autentico, es más bien un ideal
irrealizable. ... Hay textos de esta obra, pero no hay texto.” La
publicación de 2006 de Hamlet de Shakespeare por Arden, con diferentes
textos en diferentes volúmenes, es quizás la evidencia de este cambio de
enfoque y énfasis.
Tradicionalmente, los editores de las obras de Shakespeare las han dividido en cinco actos. Ninguno de los
primeros textos de Hamlet, sin
embargo, estaban dispuestos de esta manera, y la división de la obra en actos y
escenas deriva de un cuarto de 1676. Los editores modernos generalmente siguen
esta división tradicional, pero la consideran poco satisfactoria; por ejemplo,
después de que Hamlet arrastra el cuerpo de Polonio fuera de la habitación de
Gertrudis, hay un acto de rotura después de lo cual, la acción parece continuar
sin interrupciones.
El descubrimiento en 1823 del Q1, cuya existencia había sido bastante
insospechada, causó considerable interés y expectación, detonando muchas
preguntas sobre la práctica editorial e interpretación. Los académicos
identificaron inmediatamente aparentes deficiencias en Q1, que fueron cruciales
en el desarrollo del concepto shakesperiano del “mal cuarto.” Sin embargo, Q1 tiene su valor: contiene
instrucciones escenográficas que revelan las practicas escenográficas de la
época, en una forma en que Q2 y F12 no lo hacen. Contiene una escena completa,
usualmente numerada como 4.6, que no aparece en el entero Q2 o F1, y es útil
para la comparación con las ediciones posteriores. El orden de las escenas es
más coherente, sin los problemas del Q2 y F1 de Hamlet pareciendo resolver algo
en una escena y entrar en la siguiente ahogándose en una indecisión. La
deficiencia más grande de Q1esta en el lenguaje particularmente notable en las
líneas primeras de su famoso soliloquio de “ser
o no ser.” Ejemplo: “Ser o no ser,
ahí está el punto, morir o dormir, ¿es eso todo? Ahí todo: No, dormir, soñar,
ahí la alegría va.”
Q1 es considerablemente más breve que Q2 y F1, y pudo haber una
reconstrucción de memoria de la obra mientras la Compañía de Shakespeare la
presentaba, por un actor que interpretó un papel menor, más probablemente
Marcelo. Los académicos están en desacuerdo si la reconstrucción fue pirateada
o autorizada. Otra teoría considerada por el editor del New Cambridge, Kathleen Irace, sostiene que Q1 es una versión íntegra
intentada especialmente para producciones viajantes. La idea de que el Q1 no
está plagado de errores sino que es un escrito eminentemente adecuado para el
escenario, ha llevado a por lo menos 28 diferentes producciones Q1, desde 1881.
Análisis y Citica Literaria
Desde principios del siglo 17, la obra es famosa por
su fantasma y su vivida dramatización de la melancolía y la locura, llevando a
una procesión de damas y cortesanos locos, en el drama Jacobino y Carolino.
Aunque continuó siendo muy popular ante audiencias masivas, a finales del siglo
17, los críticos de La Restauración, vieron Hamlet
como primitiva y desaprobada, por su falta de unidad y decóro. Estos puntos
de vista cambiaron drásticamente en el siglo 18, cuando los críticos
consideraron a Hamlet como un héroe, un joven puro y brillante empujado hacia
circunstancias desfavorables.
A mediados del siglo 18, sin embargo, el
advenimiento de la literatura gótica, trajo lecturas sicológicas y místicas,
trayendo al fantasma y a la locura al primer plano. No fue sino hasta finales
del siglo 18, que los críticos y los intérpretes comenzaron a ver a Hamlet como
confuso e inconsistente. Antes de eso, o estaba bien loco, o no, o era un
héroe, o no, sin puntos medios. Estos desarrollos representaron un cambio
fundamental en la crítica literaria, la cual vino a enfocarse más en el
carácter y menos en la trama.
En el siglo 19, los críticos Románticos,
valoraron a Hamlet por su conflicto individual interno, reflejando el fuerte
énfasis contemporáneo, en las luchas internas, y en el carácter interno en
general. Posteriormente, también, los críticos comenzaron a centrarse en el
retraso de Hamlet como un rasgo de carácter, más que como un elemento de la
trama. Este enfoque en el carácter y su lucha interna, continuó en el siglo 20,
cuando la crítica se derivó en varias direcciones, discutidas en el contexto y
la interpretación siguiente.
Hamlet se aparta de las convenciones dramática
contemporáneas en varias maneras. Por ejemplo, en la época de Shakespeare, las obras de teatro por lo
general se esperaba siguieran los consejos de Aristóteles en su Poética: un drama debe centrarse en la
acción, y no carácter. En Hamlet, Shakespeare invierte este orden de modo
que es a través de los soliloquios, y no por la acción, que el público se
entera de los motivos y pensamientos de Hamlet.
La obra de teatro está llena de
aparentes discontinuidades e irregularidades en la acción, excepto en el “mal”
cuarto. En un momento dado, como en la escena del sepulturero,
Hamlet parece resuelto a matar a Claudio: en la siguiente escena, sin embargo,
cuando aparece Claudio, Hamlet de repente es dócil. Los académicos aún debaten
si estos giros son errores o adiciones intencionales, para añadir a los temas
de la obra, de confusión y dualidad. Por último, en un período en que la
mayoría de las obras transcurrían durante dos horas más o menos, el texto
completo de Hamlet, la obra de teatro
más extensa de Shakespeare con 4.042
líneas, por un totalizando 29 551 palabras, a menudo tarda más de cuatro horas
en recitar. Incluso hoy en día, la obra es rara vez representada en su totalidad,
y sólo una vez ha sido dramatizada por
completo en película, en la versión de Kenneth Branagh, de 1996. Hamlet también contiene un recurso
favorito de Shakespeare, una obra
dentro de una obra, un recurso literario o una presunción, en la que una
historia se cuenta durante la acción de otra historia.
Comparado con el lenguaje de un periódico moderno, una
revista, o novela popular, el lenguaje de Shakespeare
puede desconcertar a los lectores contemporáneos por ser tan complejo,
elaborado y, a veces difícil de entender. Sorprendentemente, aún funciona lo
suficientemente bien en el teatro: el público presente en la reconstrucción del
“Globo de Shakespeare” en Londres,
muchos de los cuales nunca habían estado en el teatro antes, y mucho menos en
una obra de Shakespeare, parecen
tener poca dificultad para entender la acción de la obra. Gran parte del lenguaje
de Hamlet es cortesano, elaborado,
con un discurso ingenioso, según lo recomendado por la guía de etiqueta de
Baldassare Castiglione de 1528, El Cortesano.
Este libro aconseja específicamente entretener con un lenguaje ingenioso a
partidarios reales. Osric y Polonio, en especial, parecen respetar este
mandato. El discurso de Claudio es rico en figuras retóricas, como el de Hamlet
y, a veces, el de Ofelia, mientras que el lenguaje de Horacio, de los guardias,
y los enterradores es más simple. El alto estatus social de Claudio, se ve
reforzado por el uso de la primera persona real plural, “nosotros” o “vosotros,”
y la mezcla entre de anáfora con la metáfora, para resonar con discursos
políticos griegos.
Hamlet es el más experto de todos en
retórica. Utiliza metáforas altamente desarrolladas, esticomitia, y en nueve
palabras memorables despliega tanto la anáfora como el asíndeton: “morir: dormir / dormir, tal vez soñar.”
Por el contrario, cuando la ocasión lo requiere, es preciso y directo, como
cuando explica sus emociones interiores a su madre: “pero tengo por dentro lo que sucede cual espectáculo, / Mas son sino
las trampas y los trajes de la aflicción.”
A veces, se basa en gran medida
en calambures, o los juegos de palabras, para expresar sus verdaderos
pensamientos, mientras que simultáneamente los oculta. Sus observaciones de “convento de monjas” a Ofelia son un
ejemplo de un doble significado cruel, ya que, “convento”
era la jerga isabelina de burdel. Sus primeras palabras de la obra son un calambur,
o un juego de palabras; cuando Claudio se dirige a él como, “mi primo Hamlet, y mi hijo,” Hamlet
dice como aparte: “Un poco más pariente y
menos amable.” “A little more than kin, and less than kind.” Un aparte es
un recurso dramático de retórica inusual, en el que un personaje habla a la
audiencia. Por convención, el público se da cuenta de que el discurso del
personaje, no es escuchado por los otros personajes en escena. Puede ser
dirigido a la audiencia expresamente (en el personaje o fuera), o representar
un pensamiento tácito.
Un inusual recurso retórico, endíadis, aparece en
varias partes en la obra. Ejemplos de esto se encuentran en el discurso de
Ofelia al final de la escena convento:
“La esperanza y la rosa del estado
justo”; “Y yo, de las damas la más
abatida y miserable.” Muchos estudiosos han encontrado extraño que Shakespeare, aparentemente de manera arbitraria,
utilice esta forma retórica durante toda la obra. Una explicación puede ser que
Hamlet fue escrito posterior a la
vida de Shakespeare, cuando él era
experto en la búsqueda de recursos retóricos en los personajes y la trama. El lingüista
George T. Wright sugiere que las endíadis se habían utilizado deliberadamente
para aumentar el sentido de la dualidad y la dislocación de la obra.
Pauline
Kiernan sostiene que Shakespeare
cambió el teatro Inglés para siempre en Hamlet,
porque él, “mostró cómo el lenguaje de un
personaje, a menudo, puede decir varias cosas a la vez, y en sentidos
contradictorios que, logran reflejar pensamientos fragmentados y sentimientos
perturbados.” Ella da el ejemplo del consejo de Hamlet a Ofelia, “vete a un convento,” que es al mismo
tiempo es una referencia a un lugar de la castidad y un término del argot para
un burdel, lo que refleja sentimientos confusos de Hamlet sobre la sexualidad
femenina.
Contexto e Interpretación
Escrita en un momento de agitación religiosa, y en una
ola de la Reforma Inglésa, la obra es alternativamente católica (o piadosamente
medieval) y protestante (o conscientemente moderna). El fantasma se describe a
sí mismo como estando en el purgatorio, y como fallecido sin extremaunción.
Esto, junto con la ceremonia del entierro de Ofelia, que es característicamente
católica, constituyen la mayor parte de las conexiones católicas de la obra.
Algunos estudiosos han observado que las tragedias de venganza provienen de
países tradicionalmente católicos, como España e Italia; y presentan una
contradicción, ya que según la doctrina católica, el deber más fuerte es hacia
Dios y la familia.
El dilema de Hamlet, entonces, es si venga a su padre y
matar a Claudio, o le deja la venganza a Dios, como su religión lo requiere.
Gran parte del protestantismo de la obra deriva de su
ubicación en Dinamarca, un país predominantemente protestante, tanto ahora como
en ese entonces, aunque no está claro si la Dinamarca de ficción de la obra,
está destinada a reflejar este hecho. La obra hace mención de la ciudad de Wittenberg,
donde Hamlet, Horacio, Rosencrantz, y Guildenstern, asisten a la universidad, y
donde Martin Lutero propuso, por primera vez, sus 95 tesis, en 1517, marcando
el comienzo de manera efectiva en la Reforma Protestante. En los días de Shakespeare, Dinamarca, al igual que
la mayoría de los países escandinavos, era luterana.
Hamlet es percibido a menudo como un personaje
filosófico, exponiendo ideas que ahora se describen como relativistas,
existencialistas, y escépticas. Por ejemplo, Hamlet expresa una idea
subjetivista cuando le dice a Rosencrantz: “no
hay nada bueno o malo, pero el pensar lo hace así.” La idea de que nada es
real, excepto en la mente del individuo, tiene sus raíces en los sofistas
griegos, que argumentaron que, puesto que nada puede ser percibido, excepto a
través de los sentidos, y debido a que todos los sentidos de los individuos, perciben
las cosas de manera diferente, por lo tanto no existe una verdad absoluta, sino
sólo la verdad relativa. El supuesto caso más claro del existencialismo está en
el discurso de, “ser o no ser,” donde
Hamlet, consideran algunos, usa el “ser”
para aludir a la vida y la acción, y “no
ser” a la muerte y la inacción.
Hamlet refleja el escepticismo contemporáneo promovido
por el humanista del renacimiento francés, Michel de Montaigne. Antes de la
época de Montaigne, humanistas, tales como Pico della Mirándola, habían
argumentado que el hombre era la más grande creación de Dios, hecho a imagen de
Dios, y capaz de elegir su propia naturaleza. Pero este punto de vista fue
desafiado posteriormente en “Essais”
o, “Ensayos,” de Montaigne, publicado
en 1580. El discurso de Hamlet, “Qué
pedazo de obra es un hombre,” supuestamente podría hacer eco de muchas de
las ideas de Montaigne, y muchos estudiosos han estado en desacuerdo sobre si Shakespeare lo sacó directamente de
Montaigne, o si ambos hombres estuvieron simplemente reaccionando, de manera
similar, al espíritu de la época.
Sin embargo, si la sentencia se analiza en el contexto
textual, es fácil entender cómo Hamlet estaba siendo sarcástico: “El hombre no me convence,” concluye.
Amaral sostiene que esto es el resultado de la melancolía. Esta condición fue
un tema principal de la filosofía en esta época. Después de un período de
confianza en la capacidad de la razón para dar a conocer la realidad
(Renacimiento), el “manierismo”
comenzó a cuestionar su poder. Hamlet muestra rastros de esto. En este sentido,
Hamlet no está fingiendo locura, sino que de hecho está atrapado entre el mundo
ideal, creyendo que es posible ver las mentiras de Claudio y que son aceptadas
por todos, es decir, el decoro social, y el mundo revelado a él por el
conocimiento, la realidad de el
asesinato, como atestigua el fantasma de su padre.
Ésta condición de estar
atrapado entre dos formas distintas de ver la realidad, también fue descrita
por Cervantes, contemporáneo de Shakespeare,
en el Quijote. Ésta profunda
meditación fue examinada por el filósofo Arthur Schopenhauer en, El Mundo Como Voluntad y Representación. Schopenhauer
utiliza a Hamlet para aclarar su
argumento principal. Sostiene que el mundo tal como lo vemos es un conjunto de
representaciones. Estas representaciones se forman por la proyección de nuestra
voluntad hacia el mundo. Sólo podemos ver los objetos de nuestros deseos. En
este sentido, argumenta que sólo el arte nos podría mostrar que, la realidad es
una construcción de este tipo. Exactamente como Hamlet lo hizo: “Si todo el mundo como representación, es
solamente la visibilidad de la voluntad, entonces el arte es la elucidación de
esta visibilidad, la cámara oscura que muestra los objetos más puramente, y nos
permite estudiar y comprenderlos mejor. Es el teatro dentro del teatro, el
escenario en el escenario de Hamlet.”
En su apertura para abrazar el mensaje del fantasma,
Hamlet alivia el asombro de Horacio, con la afirmación analítica, “Hay más cosas en el cielo y la tierra,
Horacio, que las soñadas en tu filosofía.”
En la primera mitad del siglo 20, cuando el
psicoanálisis estaban en la cúspide de su influencia, sus conceptos se
aplicaron a Hamlet, en particular por
Sigmund Freud, Ernest Jones, y Jacques Lacan, y estos estudios influyeron
producciones teatrales. En su libro, La
Interpretación de los Sueños (1900), el análisis de Freud parte de la
premisa de que, “la obra se construye
sobre las dudas de Hamlet, sobre el cumplimiento de la tarea de venganza, que
le es asignada; pero su texto no ofrece razones o motivos para éstas
vacilaciones.” Después de revisar varias teorías literarias, Freud llega a
la conclusión de que Hamlet tiene un, “deseo
edípico” por su madre, y la posterior culpabilidad [le] impide asesinar al hombre [Claudio] que ha hecho lo que inconscientemente él
mismo quería hacer.”
Frente a sus deseos reprimidos, Hamlet se da cuenta de
que, “él mismo es, literalmente, no mejor
que el pecador a quien quiere castigar.” Freud sugiere que la aparente, “aversión a la sexualidad” de Hamlet,
articulada en su conversación sobre el “convento”
con Ofelia, es acorde con ésta interpretación. Esta, “aversión a la sexualidad” ha despertado teorías de Hamlet siendo
lo que ahora se conoce como un homosexual o asexual. La actuación de larga
duración de John Barrymore, de1922 en Nueva York, dirigida por Thomas Hopkins, “abrió un nuevo camino en su enfoque
freudiano de carácter,” de acuerdo con la rebelión posterior a la Primera
Guerra Mundial contra todo lo victoriano. Barrymore tenía una, “intención más contundente” de presentar
al dulce príncipe gentil tradicional del siglo 19, impregnando en su personaje la
virilidad y la lujuria.
Comenzando en 1910, con la publicación de, “El complejo de Edipo Como Una Explicación
del Misterio de Hamlet: Estudio Sobre el Motivo,” de Ernest Jones, un psicoanalista
y biógrafo de Freud, desarrolló las ideas de Freud en una serie de ensayos que
culminó en su libro, “Hamlet y Edipo”
(1949). Bajo la influencia de enfoque psicoanalítico de Jones, varias
producciones han retratado la “escena del
armario,” donde Hamlet se enfrenta a su madre en su cuarto privado, bajo
una luz sexual. En esta lectura, Hamlet está disgustado por la relación “incestuosa” de su madre con Claudio,
mientras que, al mismo tiempo siente miedo de matarlo, ya que esto podría
despejar el camino de Hamlet a la cama de su madre.
La locura de Ofelia,
después de la muerte de su padre, también puede ser entendida a través de la
lente freudiana: como una reacción a la muerte de su anhelado amante, su padre.
Ella se siente abrumada, por tener a su amor insatisfecho hacia él, tan
abruptamente terminado, y se desplaza hacia el olvido de la locura. En 1937,
Tyrone Guthrie dirigió a Laurence Olivier, en un Hamlet inspirado en Jones en el teatro, The Old Vic. Olivier utilizó más tarde, algunos de estas mismas
ideas en su versión de la película de 1948, de la obra.
En la década de 1950, las teorías estructuralistas de
Lacan sobre Hamlet se presentaron por
primera vez en una serie de seminarios impartidos en París y posteriormente
publicados en, “El Deseo y la
Interpretación del Deseo de Hamlet.” Lacan postula que la mente humana está
determinada por estructuras del lenguaje y que las estructuras lingüísticas de Hamlet, arrojan luz sobre el deseo
humano. Su punto de partida es la “Teoría
de Edipo” de Freud, así como del tema central de duelo que se realiza a
través de Hamlet. En el análisis de Lacan, Hamlet
inconscientemente asume el papel de falo, la causa de su falta de acción, y se
aleja cada vez más de la realidad, “debido
al luto, la fantasía, el narcisismo, y la psicosis,” que crean agujeros, o
ausencias, en lo real, lo imaginario, y en aspectos simbólicos de su psique.
Las teorías de Lacan influyeron sobre la crítica literaria de Hamlet a causa de su visión alternativa
de la obra, y su uso de la semántica, para explorar el paisaje psicológico de
la obra.
En el volumen de Hamlet,
del la obra, El Shakespeare de Bloom a
Través de las Edades, los editores Bloom y Foster expresan la convicción de
que las intenciones de Shakespeare
en retratar el carácter de Hamlet en la obra, superaron la capacidad del
complejo de Edipo freudiano para abarcar por completo la medida de las
características descritas en Hamlet a lo largo de la tragedia: “Por una vez, Freud retrocede al intento de
fijar el Complejo de Edipo en Hamlet: no se pega, y se limita a demostrar que
Freud hizo mejor que T.S. Eliot, que prefiere Coriolano a Hamlet, o al menos
eso dice. ¿Quién le puede creer a Eliot, cuando expone su propio complejo de
Hamlet, al declarar que la obra es un fracaso estético?”
El libro también
toma nota de la interpretación de James Joyce, indicando que él, “lo hizo mucho mejor en la escena de la
Biblioteca en Ulises, donde Stephen acredita maravillosamente a Shakespeare ,
en esta obra, con la paternidad universal, mientras que acertadamente implica
que Hamlet es huérfano, abriendo así una brecha pragmática entre Shakespeare y
Hamlet.”
Joshua Rothman ha escrito en The New Yorker que, “decimos
la historia equivocada cuando decimos que Freud utilizó la idea del complejo de
Edipo al entender Hamlet.” Rothman sugiere que, “fue al revés: Hamlet ayudó a Freud a entender, y tal vez incluso
inventar, el psicoanálisis.” Él concluye: “El complejo de Edipo es un nombre inapropiado. Debería llamarse ‘El
Complejo de Hamlet.’”
En el ensayo “Hamlet
Hecho Simple,” David P. Gontar da la vuelta a los psicoanalistas por lo que
sugiere que Claudio no es una figura paterna simbólica, sino que es en realidad
el padre biológico de príncipe Hamlet. La vacilación en matar Claudio resulta
de una falta de voluntad por parte de Hamlet para matar a su verdadero padre.
Si Hamlet es el hijo biológico de Claudio, eso explica muchas cosas. Hamlet no
se convierte en rey de Dinamarca por motivo de la muerte del rey en cuanto que
es un secreto a voces en el tribunal que es hijo biológico de Claudio, y como
tal, no es más que un cortesano bastardo, fuera de la línea de sucesión.
Él
está enojado con su madre, a causa de su larga historia de romance con un
hombre que Hamlet odia, y Hamlet debe enfrentar el hecho de que ha sido
engendrado por el hombre al que desprecia. Ese punto vuelca la queja de T. S. Eliot,
de que la obra es un fracaso por no suministrar un “objetivo correlativo” para dar cuenta de la rabia de Hamlet a su
madre. Gontar sugiere que si el lector asume que Hamlet no es quien parece ser,
el objetivo correlativo se hace evidente. Hamlet es suicida en el primer
soliloquio, no porque su madre se vuelve a casar con rapidez, sino a causa de
su relación adúltera con el despreciado Claudio, lo que hace a Hamlet su hijo.
Por último, la confirmación del Fantasma de una paternidad alternativa para
Hamlet, es un invento que le da al príncipe un motivo de venganza.
En el siglo 20, los críticos feministas abrieron
nuevos enfoques para Gertrudis y Ofelia. El Nuevo Historicismo y los críticos
materialistas culturales, examinaron la obra en su contexto histórico, en un
intento de reconstruir su entorno cultural de origen. Se centraron en el
sistema de género de la Inglaterra de la edad moderna, apuntando a la trinidad
común de virgen, esposa, o viuda, con
prostituta fuera de ese estereotipo.
En este análisis, la esencia de Hamlet
es un cambio de percepción del personaje central sobre su madre, como una puta
a causa de su falta de mantenerse fieles al viejo Hamlet.
En consecuencia,
Hamlet pierde su fe en todas las mujeres, tratando a Ofelia como si ella
también fuera una puta y deshonesta con Hamlet. Ofelia, por algunos críticos,
puede ser vista como honesta y justa. Sin embargo, es prácticamente imposible
vincular estos dos rasgos, ya que la “equidad”
es un rasgo hacia el exterior, mientras que la “honestidad” es un rasgo hacia adentro.
Carolyn Heilbrun, en su ensayo de 1957, “El Carácter de la Madre de Hamlet”
defiende Gertrudis, argumentando que el texto nunca insinúa que Gertrudis sabía
del envenenamiento rey Hamlet por Claudio. Este análisis ha sido elogiado por
muchos críticos feministas, la lucha contra lo que es, por el argumento de
Heilbrun, el valor de la mala interpretación por siglos. Por esta consideración,
el peor crimen de Gertrudis es pragmáticamente casarse con su cuñado, con el
fin de evitar un vacío de poder. Esto se confirma por el hecho de que el
fantasma del Rey Hamlet, le dice a Hamlet que deje a Gertrudis fuera de la venganza
de Hamlet, para dejarla en el cielo, una misericordia arbitraria a conceder a
un cómplice de asesinato. Este punto de vista no ha quedado sin objeciones por
parte de algunos críticos.
Ofelia también ha sido defendida por la crítica
feminista, más notablemente por Elaine Showalter. Ofelia está rodeada de
hombres poderosos: su padre, su hermano y Hamlet. Los tres desaparecen: Laertes
se va, Hamlet la abandona, y Polonio muere. Las teorías convencionales habían
argumentado que sin estos tres hombres poderosos tomando decisiones por ella,
Ofelia es conducida a la locura. Las teóricas feministas argumentan que ella se
vuelve loca por un sentimiento de culpa porque, cuando Hamlet mata a su padre,
el ha cumplido su deseo sexual de ella, al tener Hamlet que matar a su padre
para que puedan estar juntos. Showalter señala que Ofelia se ha convertido en
el símbolo de la mujer angustiada e histérica en la cultura moderna.
Hamlet es una de las obras más citadas en el idioma Inglés,
y con frecuencia se incluye en la lista de las obras más grandes de la literatura
mundial. Como tal, reverbera a través de los escritos de los siglos posteriores.
El académico Laurie Osborne identifica la influencia directa de Hamlet en numerosas narrativas modernas,
y las divide en cuatro categorías principales: registros ficticios de la
composición de la obra, simplificaciones de la historia para los lectores
jóvenes, historias expandiendo el papel de uno o más personajes, y narraciones
que ofrecen representaciones de la obra.
Tom Jones, de Henry Fielding, publicada aproximadamente en
1749, describe una visita a presenciar la obra de Hamlet por Tom Jones y el señor Partridge, con similitudes con el “teatro dentro del teatro”. Por el
contrario, la novela de adolescentes de Goethe, “Los Años de Aprendizaje de Wilhelm Meister,” escrita entre 1776 y
1796, no sólo tiene una producción de Hamlet
en su núcleo, sino que también crea un paralelismo entre el fantasma y el padre
muerto de Wilhelm Meister. A principios
de la década de 1850, en, “Pedro; o las
Ambigüedades,” Herman Melville se centra en el largo desarrollo de un
personaje semejante a Hamlet, como escritor.
Diez años más tarde, Grandes Esperanzas de Dickens contiene
muchos elementos semejantes a la trama de Hamlet:
es impulsada por las acciones motivadas de venganza, contiene personajes
fantasmales, Abel Magwitch y la señorita Havisham, y se centra en la
culpabilidad del héroe. El académico Alexander Welsh señala que Grandes Esperanzas es una “novela autobiográfica” y “se anticipa a lecturas psicoanalíticas de
la misma obra de Hamlet.” Casi al mismo tiempo, “El Molino del Floss,” de George Eliot, se publicó, introduciendo a
Maggie Tulliver, “quien se compara explícitamente
con Hamlet,” aunque, “con una
reputación de cordura.”
El primer cuento corto que L. Frank Baum publicó por
primera vez, fue, “Ellos Interpretaron Un
Nuevo Hamlet” (1895). Cuando Baum había estado de gira por el estado de
Nueva York en el papel protagonista, el actor que interpretaba al fantasma cayó
a través de las tablas del suelo, y el público rural pensó que era parte del
espectáculo y exigió que el actor repitiera la caída, porque pensaban que era
divertida. Baum contaría posteriormente la historia real en un artículo, pero
la historia del cuento corto, es contada desde el punto de vista del actor que
interpreta al fantasma.
En la década de 1920, James Joyce logró, “una versión más optimista” de Hamlet despojada de la obsesión y la
venganza, en el Ulises, aunque sus
principales paralelos son la Odisea
de Homero. En la década de 1990, dos novelistas fueron influenciados
explícitamente por Hamlet. En “Niños Sabios” de Angela Carter, e; “Ser o no ser” se vuelve re elaborar como
una rutina de canto y baile, y en el “Príncipe
Negro” de Iris Murdoch, tiene temas edípicos y asesinatos entrelazados con
una historia de amor entre un escritor obsesionado con Hamlet, Bradley Pearson, y la hija de su rival.
Por otro lado, también está la historia de la mujer
que leyó Hamlet por primera vez y
dijo: “No veo por qué la gente admira la
obra de este modo. No es más que un montón de citas ensartadas.” Isaac
Asimov, “La Guía Asimov de Shakespeare.”
Historia de las Representaciones Escenográficas
La Época de Shakespeare en el Interregno Ingles
Shakespeare es casi seguro que escribió el papel
de Hamlet para Richard Burbage. Burbage fue el principal actor trágico de Los Hombres de Lord Chamberlain, con una
gran capacidad de memoria para las líneas, y una amplia gama emocional. A
juzgar por el número de reimpresiones, Hamlet
parece haber sido la cuarta obra más popular de Shakespeare durante su vida; de sólo Enrique IV parte 1, Ricardo
III y Pericles la eclipsaron. Shakespeare no proporciona ninguna
indicación clara de cuándo se presentó la obra. Sin embargo, como actores
isabelinos interpretaron en El Globo,
en ropas contemporáneas sobre los conjuntos mínimos, esto no habría afectado a
la puesta en escena.
Es escasa la evidencia firme de actuaciones
específicas tempranas de la obra. Lo que sí se sabe es que la tripulación de la
nave Dragón Rojo, ancló frente a
Sierra Leona, e interpretó Hamlet en
septiembre de 1607; que la obra hizo una gira en Alemania dentro de los cinco
años de la muerte de Shakespeare; y
que se llevó a cabo ante Jacobo I en 1619 y Carlos I en 1637. El editor de
Oxford, George Hibbard, sostiene que, puesto que la literatura contemporánea
contiene muchas alusiones y referencias a Hamlet
(sólo Falstaff se menciona más, de Shakespeare),
seguramente la obra fue realizada con una frecuencia que registro histórico
pierde.
Todos los teatros fueron cerrados por el gobierno
puritano durante el Interregno. Incluso
durante este tiempo, sin embargo, sainetes conocidos como pantomimas se
llevaron a cabo a menudo de manera ilegal, incluyendo uno llamado, “Los Constructores de Sepulturas,” basado
en el acto 5, escena 1 de Hamlet.
La Restauración y el Siglo 18
La obra fue restablecida a principios de la
Restauración. Cuando el repertorio existente de obras de teatro de la
pre-guerra civil se dividió entre las dos compañías de teatro recién creadas de
nuevo patente, Hamlet fue la única
favorita de las de Shakespeare que
la empresa del Duque Sir William Davenant aseguró. Se convirtió en la primera
de las obras de Shakespeare que se
presentó con pisos móviles pintados con paisajes genéricos detrás del arco del
proscenio del Teatro de Lincoln Inn Field. Esta nueva convención del escenario
destacó la frecuencia con la que Shakespeare
cambia de lugares dramáticos, fomentando las críticas recurrentes de su
violación del principio neoclásico, de mantener una unidad de lugar. Davenant
asignó en el elenco a Thomas Betterton, en el papel epónimo de Hamlet, y él
continuó interpretando al danés hasta que tuvo 74 años.
David Garrick en Teatro Drury Lane produjo una versión
que fue adaptada en gran medida por Shakespeare;
declaró: “Me había jurado que no volvería
a abandonar el escenario, hasta haber rescatado la noble obra de toda la basura
del quinto acto. La he llevado adelante
sin el truco del sepulturero, Osrick, y el combate de esgrima.” Por otro
lado, el primer actor conocido en haber interpretado Hamlet en América del Norte fue Lewis Hallam. Jr., en la producción
de la Antigua Compañía Americana en Filadelfia en 1759.
John Philip Kemble hizo su debut en Drury Lane como Hamlet en 1783. Su
actuación, se decía, que era 20 minutos más que la de cualquier otra persona, y
sus largas pausas provocaron la sugerencia de que “la música debe ser interpretada entre las palabras.” Sarah Siddons
fue la primera actriz conocida en interpretar Hamlet; muchas mujeres ya lo han
desempeñado desde entonces, como un papel con calzones, con gran éxito. En
1748, Alexander Sumarokov escribió una adaptación Rusia que se centró en el
príncipe Hamlet, como la encarnación de una oposición a la tiranía de Claudio;
un tratamiento que se repetiría en Europa del Este, en versiones en el siglo
20. En los años posteriores a la
independencia de los Estados Unidos, Thomas Apthorpe Cooper, actor trágico
importantes de la joven nación, interpretó Hamlet entre otras obras en el Teatro de la Chestnut Street, en
Filadelfia, y en el Park Theatre de Nueva
York. Aunque reprendido por, “conocidos reconocidos
en la audiencia” por una, “inadecuada
memorización de sus líneas,” se convirtió en una celebridad nacional.
Desde 1810 hacia 1840, las representaciones de Shakespeare más conocidas en los
Estados Unidos eran giras por los principales actores de Londres, incluyendo
George Frederick Cooke, Junio Bruto Booth, Edmund Kean, William Charles
Macready, y Charles Kemble. De éstos, Booth se mantuvo haciendo su carrera en
los Estados Unidos, llegando a ser el padre de dos de los actores más notorios de
la nación: John Wilkes Booth, quien más tarde asesinaría a Abraham Lincoln, y
el más famoso Hamlet de Norteamérica, Edwin Booth.
El Hamlet de Edwin Booth fue
descrito como, “como el oscuro, loco,
soñador, y misterioso héroe de un poema... [actuado] de una manera ideal, y removido, en la medida de lo posible, del plano
de la vida real”.
Booth actuó Hamlet durante 100 noches en la temporada del
1864 / 5, en el Teatro Winter Garden, inaugurando la era de Shakespeare a largo
plazo, en Estados Unidos.
En el Reino Unido, los actores-directores de la época
victoriana, incluyendo Kean, Samuel Phelps, Macready, y Henry Irving,
organizaron una puesta en escena de Shakespeare,
en una manera imponente, con una elaborada escenografía y vestuario. La
tendencia de los actores-directores de enfatizar la importancia de su propio
personaje central, no cumplió siempre con la aprobación de los críticos. El
elogio de George Bernard Shaw para una interpretación de Johnston
Forbes-Robertson contiene una revisión de la de Irving: “La historia de la obra era perfectamente inteligible, y tomó bastante
atención de la audiencia más que el actor principal por momentos. ¿Qué está
llegando al Teatro Liceo?”
En Londres, Edmund Kean fue el primer Hamlet en
abandonar la gala real, usualmente asociada con el papel, en favor de un traje
sencillo, y se dice que sorprendió a su audiencia al interpretar Hamlet tan
serio e introspectivo. En marcado contraste con la opulencia a principios de
1881, la producción del texto Q1 de William Poel, fue un primer intento de
reconstrucción de la austeridad del teatro isabelino; su único telón de fondo
era un conjunto de cortinas rojas. Sarah
Bernhardt interpretó al príncipe, en su popular producción de 1899 en Londres.
En contraste con la visión “afeminada” del
personaje central que, usualmente se acompañaba por un elenco femenino, ella
describió su personaje como “varonil y decidido,
pero sin embargo, reflexivo... [quien] piensa
antes de actuar, un rasgo indicativo de una gran fuerza y gran poder espiritual”.
En Francia, Charles Kemble inició un entusiasmo por Shakespeare; y los principales miembros
del movimiento romántico como Víctor Hugo y Alejandro Dumas vieron una interpretación
de Hamlet en París, en 1827, sobre
todo admirando la locura de la Ofelia de Harriet Smithson. En Alemania, Hamlet llegó a estar tan asimilada a
mediados del siglo 19, que Ferdinand Freiligrath declaró que “Alemania es Hamlet”. A partir de la
década de 1850, la tradición hindú del teatro Parsi, transformó a Hamlet en actuaciones folclóricas, con
decenas de canciones añadidas.
Además de algunas visitas de compañías de teatro occidentales
en el siglo 19, la primera interpretación profesional de Hamlet en Japón fue la adaptación de 1903 del simpa, “nueva escuela de teatro” con el actor
Otojiro Kawakami. Shoyo Tsubouchi tradujo Hamlet
y produjo una actuación en 1911 que mezcló Shingeki, “drama nuevo” y estilo de Kabuki, drama clásico dancístico japonés.
Este género híbrido alcanzó su punto máximo en el Hamlet del traductor y crítico literario, Tsuneari Fukuda, de 1955.
En 1998, Yukio Ninagawa produjo una aclamada versión de Hamlet en el estilo de Teatro Nogatu, el principal drama musical
japonés, que se llevó a Londres.
Constantin Stanislavski y Edward Gordon Craig, dos de
los teatreros practicantes más influyentes del siglo 20, colaboraron en la
producción seminal del Teatro de Arte de Moscú de 1911 a 1912. Mientras que
Craig favoreció a abstracción estilizada, Stanislavski, armado con su “sistema”, exploró la motivación
sicológica. Craig concibió la obra como un monodrama simbolista, ofreciendo una
visión onírica tal como se ve a través de los mismos ojos de Hamlet. Esto fue
más evidente en la puesta en escena de la primera escena de la corte. El aspecto
más famoso de la producción, es el uso de Craig a lo grande, de pantallas
abstractas, que alteraron el tamaño y la forma del área de actuación para cada
escena, representando el estado mental del personaje de manera espacial o
visualizando una progresión dramática. La producción atrajo una gran atención mundial
entusiasta y sin precedentes por el teatro, y la colocó “en el mapa cultural de Europa occidental”.
Hamlet es a menudo interpretado con tintes políticos
contemporáneos. La producción de Leopold Jessner, de 1926 en el Teatro del
Estado de Berlín, interpretó a la corte de Claudio como una parodia de la corte
corrupta y aduladora de Kaiser Wilhelm. En Polonia, el número de producciones
de Hamlet ha tendido a aumentar en
momentos de agitación política, ya que sus temas políticos, presuntos crímenes,
golpes de estado, inspección, se pueden utilizar para comentar una situación
contemporánea. Del mismo modo, los directores checos han utilizado la obra en
los momentos de ocupación: Una producción de 1941,del Teatro de Vinohrady, “ enfatizó, con la debida precaución, la
situación de desampáro de un intelectual intentando soportar en un entorno
implacable.”
En China, representaciones de Hamlet a menudo tienen un significado político: “El Usurpador del Poder del Estado” de
Gu Wuwei, de 1916, una amalgama de Hamlet
y Macbeth, fue un ataque contra el
intento de Yuan Shikai de derribar la
República China. En 1942, Jiao Juyin dirigió la obra en un templo confucianista
en la provincia de Sichuan, a donde el gobierno se había retirado de los
japoneses avanzando. En el período inmediatamente posterior al colapso de las
protestas en la plaza de Tiananmen en 1989, Lin Zhaohua llevó a cabo una Hamlet en 1990, en la que el príncipe
era un individuo ordinario, torturado por una pérdida de significado. En esta
producción, los actores que interpretan a Hamlet, Claudio y Polonio
intercambiaron los papeles, en momentos cruciales de la actuación, incluyendo
el momento de la muerte de Claudio, momento en el que el actor asociado
principalmente con Hamlet cayó al suelo.
Notables puestas en escena en Londres y Nueva York,
incluyen la producción de Barrymore, en 1925 en el Teatro Haymarket; La
producción influyó en las interpretaciones posteriores de John Gielgud y
Laurence Olivier. Gielgud interpretó el papel central muchas veces. Su
producción de 1936 en Nueva York corrió para 132 representaciones, lo que llevó
a la distinción que él fuera, “el mejor
intérprete del papel, desde Barrymore”. A pesar de que “la posteridad ha tratado a Maurice Evans menos amablemente”, a lo
largo de los años de 1930 y 1940, fue considerado por muchos como el principal
intérprete de Shakespeare en los
Estados Unidos, y en la temporada 1938/9 se presentó por primera vez Hamlet sin cortes en Broadway, corriendo
cuatro horas y media.
Evans posteriormente realizó una versión altamente
truncada de la obra de teatro, que se representó en las zonas de guerra del
Pacífico Sur, durante la Segunda Guerra Mundial, que hizo al príncipe con un
carácter más decisivo. La puesta en escena, conocida como el “GI Hamlet”, fue producida en Broadway
para 131 representaciones en 1945-1946.
La Interpretación de Olivier de 1937, en
el Teatro Old Vic, fue popular entre el público, pero no con los críticos, como
James Agate, quien escribió en una famosa reseña en el, The Sunday Times, “El Sr.
Olivier no habla la poesía mal. Él no habla en absoluto”. En 1937, Tyrone
Guthrie dirigió la obra en Elsinore, Dinamarca con Laurence Olivier como Hamlet
y Vivien Leigh como Ofelia.
En 1963, Olivier dirigió a Peter O'Toole como Hamlet en la función de estreno del recién
formado Teatro Nacional en Londres. Los críticos encontraron resonancia entre
el Hamlet de O'Toole y el héroe de
John Osborne, Jimmy Porter, de la obra de teatro, Una Mirada Hacia Atrás Con Ira.
Richard Burton recibió su tercera nominación al premio
Tony, cuando interpretó su segundo Hamlet, siendo su primero bajo la dirección
de John Gielgud, en 1964, en una producción que tiene el récord de ser la más
larga temporada de Hamlet en la historia de Broadway (137 actuaciones). La interpretación
se fijó en un escenario desnudo, concebida para aparecer como un ensayo
general, con Burton en un suéter negro con cuello en V, y el propio Gielgud grabando
la voz del fantasma (que apareció como una sombra que se avecina). Fue inmortalizada
tanto en grabación sonora como en película, que se proyectó en cines de Estados
Unidos durante una semana en 1964, además de ser el tema de libros escritos por
miembros del reparto: William Redfield y Richard L. Sterne.
Otras
representaciones de Hamlet en Nueva
York que son notables incluyen la de Ralph Fiennes de 1995, por la que ganó el
premio Tony al mejor actor, que se presentó, desde el primer estreno, hasta la
noche de clausura, con un total de un centenar de actuaciones. Sobre el Hamlet de Fiennes, Vincent Canby
escribió en el New York Times que no era,
“...ni para sabuesos literarios, ni para
académicos de Shakespeare. Respeta la obra, pero no proporciona ningún material
nuevo para los debates arcanos sobre qué significa todo esto. En lugar de ello,
es una inteligente y hermosa lectura ...” Stacy Keach desempeñó el papel con
un elenco de estrellas en el Teatro Delacorte, del productor Joseph Papp, en
los años 70s, con Colleen Dewhurst como Gertrudis, James Earl Jones como el rey, Barnard Hughes
como Polonio, Sam Waterston como Laertes, y Raúl Juliá como Ósric. Sam
Waterston más tarde desempeñó el mismo papel de Hamlet en el Teatro Delacorte,
para el Festival de Shakespeare de Nueva York, y el espectáculo fue transferido
al Teatro Vivian Beaumont, en 1975 ; Stephen Lang interpretó a Bernardo y otros
papeles. El Hamlet de Stephen Lang, para
la Roundabout Theatre Company, en 1992, recibió críticas mixtas y corrió
durante sesenta y un actuaciones. David Warner desempeñó el papel con el Teatro
Real de Shakespeare en 1965.
Tanto William Hurt, fuera del circuito de Broadway, en
la memorable actuación del “Ser o no ser”
yaciendo en el piso, memorablemente realizando el“ser o no ser” mientras está acostado en el suelo, así como Jon
Voight en Rutgers, y Christopher Walken, fieramente , en Stratford CT, todos
han interpretado el papel de Hamlet, al igual que Diane Venora, en el Teatro Público.
La Riverside Shakespeare Company, fuera del circuito de Broadway, montó un Hamlet basado en el Primer Folio sin
cortes en 1978, en la Universidad de Columbia, con un tiempo de reproducción de
menos de tres horas. De hecho, Hamlet es
la obra de Shakespeare que más se ha
interpretado en la historia del teatro de Nueva York, con sesenta cuatro
producciones grabadas en Broadway, y un número incalculable fuera del circuito de
Broadway.
Ian Charleson realizó Hamlet, del 9 de octubre al 13 de noviembre de 1989, en la
producción de Richard Eyre en el Teatro Olivier, en sustitución de Daniel
Day-Lewis, quien había abandonado la producción. Gravemente enfermo de SIDA en
el momento, Charleson murió ocho semanas después de su última actuación. El
actor compañero y amigo de Charleson, Sir Ian McKellen, dijo que Charleson
interpretó Hamlet tan bien, que era
como si hubiera ensayado el papel durante toda su vida; McKellen lo llamó “El Hamlet perfecto”. La interpretación
obtuvo otros reconocimientos importantes, así, algunos críticos haciéndose eco de
McKellen, la llamaron, la interpretación definitiva de Hamlet.
Hamlet continua representándose regularmente, con actores
como Simón Russell Beale, Ben Whishaw, David Tennant, Angela Winkler, Samuel
West, Christopher Eccleston, Maxine Peake, Rory Kinnear, Christian Camargo y
Andrew Scott, realizando el papel principal.
En mayo de 2009, Hamlet
se abrió con Jude Law en el papel principal en la temporada en los teatros
del West End, en Donmar Werehouse, en el Teatro Wyndham. La producción se abrió oficialmente el 3 de junio, y corrió
hasta el 22 de agosto de 2009. Una producción adicional de la obra, se
representó en el castillo de Elsinore en Dinamarca, desde el 25 al 30 de agosto
de 2009.
El Hamlet de Jude Law, después se trasladó a Broadway , y corrió
durante 12 semanas en el Teatro Broadhurst en Nueva York.
En 2013, el actor estadounidense, Paul Giamatti, ganó
elogios de la crítica por su actuación en el escenario en el papel de Hamlet,
realizado en el vestir moderno, en el teatro de repertorio de Yale, la
Universidad de Yale en New Haven, Connecticut.
El Teatro Globe
de Londres inició un proyecto en 2014 para llevar a cabo Hamlet en todos los países del mundo, en el espacio de dos años.
Bajo el título de Hamlet en el Globo por el
Globo, el proyecto comenzó su gira el 23 de abril de 2014, en el 450
aniversario del nacimiento de Shakespeare.
Para el 23 de febrero de 2016, el proyecto se había realizado en 170 países
diferentes.
Benedict Cumberbatch interpretó el papel que corrió
para 12 semanas de duración, en una producción en el Teatro Barbican, abriendo
el 25 de agosto de 2015. La obra fue producida por Sonia Friedman, y dirigida
por Lyndsey Turner, con el diseño del escenario por Es Devlin. Fue llamada la “producción teatral con mayor demanda de
todos los tiempos”. Todo el boletaje se agotó en siete horas, después que
los boletos salieron a la venta el 11 de de agosto de 2014, más de un año antes
de la apertura de la obra.
Representaciones en Películas y TV
El primer éxito en la pantalla de Hamlet fue película de cinco minutos de Sarah Bernhardt de la
escena del esgrima, que fue producida en 1900. La película fue un primer
intento de combinar el sonido y el cine, la música y las palabras fueron
grabadas en discos fonográficos, para ser interpretados junto con la película.
Versiones mudas fueron lanzadas en 1907, 1908, 1910, 1913, 1917, y 1920. En la
versión de 1920, Asta Nielsen desempeñó el papel de Hamlet como una mujer que
se pasa la vida disfrazada como un hombre.
El temperamental Hamlet de blanco y negro de 1948, de
Laurence Olivier ganó el Oscar como mejor película y mejor actor, y sigue
siendo, a partir de 2015, la única película de Shakespeare de haberlo hecho. Su
interpretación hizo hincapié en los matices edípicos de la obra, y lanzó a la
actriz de 28 años de edad, Eileen Herlie como la madre de Hamlet, oponiéndolo a
él mismo, a los 41 años, como Hamlet.
En
1953, el actor Jack Manning realizó la obra en segmentos de 15 minutos, durante
dos semanas en la serie nocturna de corta duración, Monodrama Theaer, en la
cadena de televisión DuMont. El crítico de TV del New York Times, Jack Gould,
elogió la actuación de Manning como Hamlet.
Los expertos en Shakespeare, Sir John Gielgud y
Kenneth Branagh, consideran la interpretación definitiva de la trágica historia
del Bardo es para la película rusa de 1964, Gamlet,
basada en una traducción de Boris Pasternak y dirigida por Grigori Kozintsev,
con música de Dmitri Shostakovich. Innokenty Smoktunovsky fue elegido para el
papel de Hamlet; fue especialmente elogiado por Sir Laurence Olivier.
John Gielgud dirigió a Richard Burton en una producción
de Broadway en el Teatro Lunt-Fontanne en 1964-5, del Hamlet de más larga duración en los EE.UU. hasta la fecha. Una filmación
en vivo de la producción fue producida usando el “Electronovision”, un método de grabación de una actuación en vivo,
con varias cámaras de vídeo y convertir la imagen a película. Eileen Herlie
repitió su papel en la versión cinematográfica de Olivier como la Reina, y la
voz de Gielgud se escuchó como el fantasma. La producción Gielgud / Burton
también se registró completa, y fue lanzada un LP de obras maestras de Colombia
Records.
El primer Hamlet
en la era del color fue una película de 1969, dirigida por Tony Richardson,
con Nicol Williamson como Hamlet y Ofelia como Marianne Faithfull.
En 1990, Franco Zeffirelli, cuyas películas de Shakespeare
han sido descritas como “sensuales en
lugar de cerebrales”, lanzó a Mel Gibson, entonces famoso por las
películas, Mad Max y Arma Letal, en el papel protagonista de
su edición de 1990; Glenn Close, entonces famosa como la psicótica “otra mujer” en la película, “Atracción Fatal” protagonizó el papel de
Gertudis, y Paul Scofield hizo el papel del padre de Hamlet.
En contraste con
Zeffirelli, cuyo Hamlet fue
fuertemente cortado, Kenneth Branagh adaptó, dirigió, y protagonizó una versión
en 1996, que contiene cada palabra de la obra de Shakespeare, que combina el
material de los textos F1 y Q2. El Hamlet
de Branagh, tiene una duración de alrededor de cuatro horas. Branagh establece
la película con fines de vestuario y mobiliario, como del siglo 19; y Blenheim
Palace, construido a principios del siglo 18, se convirtió en el castillo de
Elsinore en las escenas exteriores. La película está estructurada como una
épica y hace uso frecuente de los flashbacks, o retrospectivas, para poner en relieve
los elementos que no son explícito en la obra: La relación sexual de Hamlet con
Ofelia (Kate Winslet), por ejemplo, o su afecto infantil por Yorick
(interpretado por Ken Dodd).
En 2000, el
Hamlet de Michael Almereyda desarrolla la historia en el Manhattan
contemporáneo, con Ethan Hawke interpretando Hamlet como un estudiante de cine.
Claudio, interpretado por Kyle MacLachlan, se convierte en el director general
de “Corporación Dinamarca”, después
de haber asumido el control de la empresa por haber matado a su hermano.
Notables producciones de Hamlet hechas para la televisión incluyen aquellas con Christopher
Plummer (1964), Richard Chamberlain, de 1970, para Hallmark Hall of Fame;
Derek
Jacobi en 1980 con la Royal Shakespeare Company, BBC;
Kevin Kline en1990,
Campbell Scott (2000) y David Tennant (2009) con la Royal Shakespeare Company,
para la BBC.
También ha habido varias películas que transponen la
historia general de Hamlet o elementos de la misma a otros entornos. También ha
habido muchas películas que incluyen representaciones de escenas de Hamlet como
una obra dentro de una película. (Wikipedia en Ingles)
de William Shakespeare
En la noche, un manto de
niebla se extendía sobre la costa de Dinamarca como preságio de muerte. En la
oscuridad se recortaba la silueta de Elsinore, el vetusto palacio, sede del
imperio.
El Rey Hamlet había muerto en
circunstancias poco claras. Mirando hacia el horizonte de la noche, el joven
príncipe pensaba, “Que tenga yo que
soportar todo esto…¡Ah, vergüenza! Todos los cortesanos ríen ahora, celebrando
la boda.” Después de un período escandalósamente breve, la reina Gertrudis
se había casado de nuevo con Claudio, hermano del rey Hamlet y tío del joven
príncipe, quien pensaba, “Si por lo menos
hubieran esperado un tiempo…pero no. Claudio tenía prisa por ceñirse la corona
de Dinamarca, por usurpar el trono que me correspondía.”
El príncipe Hamlet
se paseaba inquieto, exasperado, por la terraza del palacio, escuchando el eco
de las risas, pensando, “¡Ofenden la
memoria de mi padre! Poco más de un mes a pasado después del día en que lo
sepultaron. Con qué desesperación lloraba entonces mi madre, como si jamás
pudiera resignarse. ¡Qué frágil y voluble es la mujer que rápido olvida su
dolor y seca sus lagrimas!” En ese momento una silueta apareció en el
umbral. Una voz femenina dijo, “Hamlet…”
Hamlet contestó, “Ofelia…¿Vienes a
contagiarte de mi amargura?” Era ella, la dulce y tierna Ofelia, la única
que podía comprenderlo en esos momentos, dijo, “Imagino
cómo te sientes. Déjame estar a tu lado, hacerte compañía.” Era hija de
Polonio el noble consejero de la corte. Suavemente en forma limpia y natural,
casi sin darse cuenta había surgido entre ellos el amor. Hamlet dijo, “La indignación me estremece, no me deja
vivir.” Ofelia dijo, “Mi padre dice
que se casaron porque así convenía al reino, que era necesario para mantenerlo
unido.” Hamlet dijo, “Sí, ese fue el pretexto.”
Estuvieron el silencio
durante largo tiempo. Ofelia bajó su mirada y pensó, “No encuentro palabras para consolarlo. La muerte del rey ha sido un
duro golpe para él…¡Oh, amado Hamlet!” Ofelia evocó aquellas tardes tiempo
atrás, cuando daban largos paseos por la playa, tomados de la mano. Hamlet le
decía, “Ofelia…eres tan hermosa…¡Te amo!”
Luego Hamlet tuvo que marcharse lejos…a estudiar a la universidad. Regresó
cuando le comunicaron el sorpresivo fallecimiento de su padre. Ofelia le
preguntó, “¿Qué harás…cuáles son tus
planes?”
Hamlet dijo, “Volveré a
Wittemberg, a continuar mis estudios…¿Qué más puedo hacer?¿Quedarme aquí?...No
lo soportaría…¡No soporto tanta hipocresía! Además, mi tío Claudio me aborrece,
aunque en todo momento tráte de parecer amable y afectuoso…¡Me odia! Y me
considera un peligro, una amenaza. Para él, nada mejor que deshacerse de mí…si
pudiera me haría asesinar.” Ofelia le reclamó, “¡Hamlet!” Hamlet dijo, “Es
cierto. ¿Por qué tener miedo a las palabras? Pero vamos…vamos a presenciar la
mascarada cortesana.” Ofelia dijo, “Sí…aquí
hace frío.”
El salón estaba profusamente
iluminado como en pocas ocasiones se ha visto. En la gran mesa, uno de los
comensales reía, “¡Ja, Ja, Ja!” Y
otro decía, “¡Es lo más gracioso que he
visto!” Los acordes de la viola y el laúd, se unían a una melodía de las
flautas, para amenizar el banquete. Hamlet pensó al entrar al salón con
Ofelia, “Hasta tenemos bufón nuevo, ¿Eh?
Todos parecen muy divertidos.” Ofelia pensó, “Temo que se deje llevar por la ira.” La reina Gertrudis, sonreía
discretamente al lado del Claudio, el nuevo rey de Dinamarca, quien pensó al
beber de su copa, “Ahí se acerca
Hamlet…En su cara hay un gesto de constante reproche. No sé cuánto tiempo más
voy a tolerarlo…Si no fuera por Gertrudis…”
Pero algo ocurría en
Elsinore, algo que los guardias murmuraban entre sí, temerosos. Dos guardias se
acercaron a los centinelas. Uno de los guardias que se acercaron dijo,
“¿Lo han visto?¿Apareció ya?” El centinela dijo, “Todavía no.”
Era la hora del cambio de guardias. Uno de los guardias recién llegado dijo, “Viene tras de nosotros Marcelo, nuestro
capitán. Lo acompaña un joven amigo del príncipe Hamlet.” Los pasos
resonaron en medio del silencio que imperaba en las almenas. Marcelo preguntó, “Buenas noches valientes. ¿Ha vuelto…él?”
Uno
de los guardias dijo,
“No, señor…todavía no.” Entonces Marcelo dijo, “Ahora me creerás Horacio, cuando lo veas.” Horacio dijo, “Pero…¿Le observaste la cara?” Marcelo
dijo, “No…y sin embargo es él. Lo sé, lo
reconocí por su yelmo alado, su estatura, aunque nunca se le vieran los pies, y
lo ancho de su espalda, su manto, su mandoble…” El fantasma del difunto Rey
Hamlet, se aparecía todas las noches en aquel lugar sembrado el miedo y el
terror entre los guardias. Marcelo dijo a Horacio, mientras lo encaminaba por la
almena con vista al mar, “Le gustaba
venir a las almenas a tomar el aire fresco después de la cena.” Horacio dijo, “Su recuerdo les ha sugestionado en tal
forma que creen verlo. Eso es…todos ustedes sufren alucinaciones.” Continuaron
avanzando a lo largo de la almena, seguidos por los guardias. Se desataron
ráfagas de viento helado. Horacio dijo, “Creo
que solo me ha hecho perder el tiempo, capitán…Mejor estaría en el salón de
banquetes, saboreando una copa de buen vino.”
De repente, el capitán
Marcelo se quedó estupefacto. Nada respondió. Se limitó a señalar hacia la
oscuridad de una de las torres. Estaba paralizado. Enseguida, un escalofrío
recorrió el cuerpo de Horacio, mientras un temblor incontrolable se apodero de
los rudos guardias. Horacio dijo,
“Pe..pero…” Uno de los guardias dijo, “¡Vie-viene
hacia nosotros!” Marcelo dijo, “Háblale…quizá
te responda.” Se escuchó la voz de Horacio débil, temblorosa. “¿Quién eres tú, que usurpas la presencia
del difunto Hamlet? ¡Responde, por…por el cielo!...¿Perteneces al mundo de los
espíritus?”
El espectro aterrador pasó por en medio de ellos, obligándolos
a replegarse hacia los lados de la almena. Horacio dijo espantado, “¡Yo te lo mando, habla!¡Detente!” Uno
de los guardias dijo, “¡Por los cielos!”
Horacio dijo, “No se ha dignado a hablar
con nosotros.” Marcelo dijo, “¿Me
crees ahora?” Horacio guardó silencio. Enseguida Marcelo dijo, “Estas temblando, Horacio, y tu cara ha
perdido el color.” Horacio dijo, “Por
Dios…Si no lo hubiera visto con mis propios ojos, no lo creería.” Marcelo
dijo, “¿Le viste la espada? Parece
vigilar desde las almenas…tal vez quiera de alguna forma advertirnos que el
peligro de guerra contra los noruegos.”
Horacio dijo, “Puede ser…Bien sabes que Fortimbrás de Noruega retó al Rey Hamlet al
combate, y nuestro príncipe insistió en defender el honor de Dinamarca…Mató a
Fortimbrás y una buena parte del territorio noruego pasó a ser nuestro. Ahora
el príncipe Forntimbrás alista un ejército de miserables que nada tiene que
perder, para luchar contra nosotros…insiste en recuperar lo que su padre perdió
en mal momento.” Marcelo dijo, “Por
eso estamos obligados a mantener la guardia de día y noche.” En ese momento
uno de los guardias dijo, “¡Miren!¡Regresa
el espectro de Hamlet!” Otro de los guardias dijo, “¡Su presencia hiela la
sangre!” Horacio dijo, “¡Detente
fantasma!¡Habla en nombre de Dios! Si tiene voz, háblame…¿Qué puedo hacer por
ti? Me reconoces? Soy yo, Horacio, el buen amigo de tu hijo.”
La aparición errante se
detuvo apenas unos segundos. Horacio dijo, “¿Me
reconoces?” Luego, con lentitud, se deslizó hacia la atalaya más próxima,
traspasando un muro. Un guardia dijo, “ ¡Desaparece!”
La extraña silueta se fundió en las sombras. Horacio pensó, “Hamlet debe enterarse de esto. Quizá el
espectro se digne hablar con él.” Horacio les pidió a los guardias que
mantuvieran discreción sobre el increíble fenómeno, diciendo, “…de lo contrario esto se llenará de
cortesanos curiosos.”
Horas después, por la mañana,
el usurpador Claudio, iniciaba su primer día de audiencias, como Rey de
Dinamarca, diciendo, “¡Escúchenme todos!
He recibido como esposa a la mujer que antes fuera como mi hermana…la Reina
Gertrudis es mi compañera en el trono. Nos proponemos gobernar con energía, con
mano de hierro. ¡Seremos implacables contra nuestros enemigos!
Pero…magnánimo
con nuestro pueblo, imparciales en la administración de la
justicia…aumentaremos en forma equitativa los impuestos para fortalecer el
ejército y lanzarlo a nuevas conquistas…Todo esto tendrá como fin, un solo y
único propósito: la grandeza, el poderío de Dinamarca. Estamos alertas. Lo
estaremos en todo momento para defender el territorio de la gloriosa Dinamarca.
Todos ustedes deberán saber que el joven Fortimbrás supone que la muerte de mi
querido hermano ha dividido el reino, insiste en que se le devuelvan aquellas
tierras que su padre perdió. He preparado este mensaje para el anciano rey de
Noruega a fin de que impida a su sobrino Fointimbrás que continúe amenazándonos
con la guerra. Cornelio y Voltimán serán unos dignos embajadores. Irán a
entregar este mensaje.”
Voltimán dijo, “Partiremos
ahora mismo, señor.” Claudio dijo, “Y
tu Laertes…algo querías decirme.” Laertes dijo, “Señor…” El joven hijo de Polonio se postró ante el rey. “Solo deseo tu permiso para regresar a
Francia…Hice rápido viaje para estar presente en tu coronación y demostrarte mi
afecto.” Hamlet pensó al escucharlo, “Tu
servilismo…” Claudio dijo, “¿Tu padre
está de acuerdo?” Polonio dijo, “Sí,
le he dado mi autorización a mi pesar. Espero que no desperdicie el tiempo, y
en efecto estúdie con dedicación.” Claudio dijo, “Estoy seguro que serás un hombre de provecho, querido Laertes, ve
pues, vuelve a Francia.” Enseguida, Claudio se dirigió a Hamlet, “Y tú, Hamlet, mi hijo bien amado, ¿Insistes
también en regresar a Wittemberg a continuar tus estudios?”
Una hora más tarde, la audiencia terminó.
Entonces, la reina Gertrudis dijo a Hamlet, “Me
duele verte así, Hamlet, triste y sombrío todo el tiempo. Tienes que aceptar
los designios de Dios.” Hamlet dijo, “Asi
es.” Gertrudis dijo, “Y resignarte a
la muerte de tu padre.” Hamlet dijo, irónicamente, “¿Cómo lo has hecho tú, madre?” Gertrudis le
dijo, “Sí…todos hemos de morir algún día.
Es la ley de la naturaleza…y el sol sigue alumbrando, el mundo no cambia…has a
un lado el despecho, el recelo. Debes ver en Claudio a un padre, a un amigo.” Hamlet
dijo, “¡Imposible! Él es el rey y yo…su
súbdito.”
Claudio, tras escuchar, reprimió el deseo de abofetear al soberbio príncipe, y
poniendo su mano en su hombro, dijo, “No
hay ninguna barrera entre nosotros, hijo. ¡No debe haberla! Te comprendo…El
dolor te pesa en el alma, pero recapacita…Tu padre perdió a su padre también, y
aquel perdió al suyo. Debemos lamentar la muerte del ser querido, pero no
guardarle tristeza y luto para siempre. Tú eres la persona más inmediata al
trono y quiero verte feliz…porque te amo con el afecto más puro que un padre
puede sentir por su hijo. No deseamos que te marches a Wittemberg, sino que
permanezcas a nuestro lado.”
Gertrudis le suplicó, “¡Por favor!” Enseguida lo abrazó, “¡Quédate, Hamlet! Te lo ruego. ¿Serán inútiles las suplicas de tu
madre?” Hamlet dijo, “Reflexionaré en
tus palabras señora. Ahora, si me permiten…quiero estar solo.” Hamlet
abandonó el salón con pies firmes, decididos. Gertrudis puso un semblante de
tristeza. Claudio dijo, “Todo es inútil.
¡Me detesta!”
En la soledad de su lecho,
Hamlet pensó, “Claudio no me engaña. Es
falso y ruin. ¡Veo la maldad en su rostro!” La duda, la sospecha crecía
dentro de él. Hamlet pensó, “¡No me
asombraría que tuviera algo que ver con la muerte de mi padre! Pero…¿Cómo
descubrir la verdad?” Enseguida entró Horacio diciendo, “Te buscaba Hamlet. Debo hablar contigo. Es
importante. Anoche vi a tu padre, y no, no pienses que he perdido el juicio.”
Hamlet dijo, “¿Qué dices?”
En breves
palabras, Horacio le contó lo que había visto la noche anterior en la apartada
almena. “…y así fue. Yo mismo no podía
creerlo. Le hable al fantasma una y otra vez, pero no me contestó.” Hamlet dijo, “Dices que
iba armado…” Horacio dijo, “Sí, con
su mandoble y el yelmo alado en la cabeza.” Hamlet murmuró, “Hubiera querido estar ahí.” Horacio
dijo, “Te habrías echado a temblar, como
yo. Su presencia infunde terror.” Hamlet dijo, “Iré ésta noche por si vuelve a aparecer.” Horacio dijo, “Te acompañaré.”
Mientras tanto, muy lejos de
Elsinore, en un fiordo de Noruega, Forntimbrás divisaba desde lo alto un grupo
de tiendas de campamento a lo largo de la playa del litoral noruego, diciendo, “Están dispuestos a luchar hasta morir.”
Uno de sus guardias le dijo, “Ellos te
seguirán en cuanto tu levantes la espada, Forntimbrás.” Forntimbrás dijo, “Aún debemos esperar un poco. Están
fraguando las armas.” El príncipe Forntimbrás, con su temperamento
indómito, impetuoso, lograba levantar en armas a la multitud, diciendo, “¡Pronto nos lanzaremos contra ese nido de
ladrones llamado Dinamarca! Iremos a reconquistar nuestras tierras.” Había
reunido once navíos y más de cinco mil hombres.
En esos momentos, Laertes se preparaba para emprender el viaje,
diciendo, “Ya tengo listo mi equipaje.
¡Cuídate mucho Ofelia! No prestes oídos a las palabras arrullantes de Hamlet.”
Ofelia dijo, “Hamlet me ama.” Laertes
dijo, “Eso dice, y tal vez tu lo crees,
pero no es verdad. Pon los pies sobre la tierra. Él jamás se casaría contigo.” Ofelia
dijo, “¿Cómo puedes estar tan seguro?”
Laertes dijo, “No puede actuar conforme a
su voluntad. Llegado el tiempo, lo obligaran a casarse con una princesa por
razones de estado. No puede elegir por sí mismo…así que no confíes en promesas
que no podrá cumplir.” Ofelia pensó, “Tal
vez tenga razón.” Laertes dijo, “Huye
del peligro y el deshonor, hermana. La virtud es con frecuencia blanco de la
calumnia.” Ofelia dijo, “Pensaré en
lo que has dicho.”
La llegada de Polonio, puso fin a la conversación, y
dijo, “Ya te esperan el muelle, hijo mío.”
Polonio dio un abrazo a su hijo, diciendo, “Ve con la protección del todopoderoso, y cuídate mucho de las malas
amistades.” Laertes dijo, “Padre…”
Polonio le dio unos últimos sabios consejos. Laertes se incó, diciendo, “Tu bendición.” Poco después, Laertes se
despidió de ellos apresuradamente. Laertes dijo al irse, “¡Piensa en lo que te dije hermana!” Ofelia dijo, “¡Adiós!” Laertes echó a correr hacia el
muelle.
Enseguida, Polonio dijo a su hija, “¿Qué
es lo que te ha dicho?” Ofelia bajó la mirada, diciendo, “Cosas…sobre Hamlet.” Polonio dijo, “Supe que el príncipe ha venido a visitarte por las tardes…y tu lo has
recibido sin pensar en las habladurías. ¿Ha pasado algo entre los dos? Dime la
verdad.” Ofelia dijo, “Nada que
ofenda tu honor Padre. Amo a Hamlet y él me ama desde hace mucho tiempo.”
Polonio dijo, “¡Amor! ¿Qué puede saber
del amor una jovencita como tu? Te hace falta la experiencia que dan los años.
¡No creas en sus promesas y juramentos, Ofelia! Apártate de él. No quiero verte
sufrir. Hamlet no te conviene.”
Aquella noche, el príncipe de
Dinamarca y Horacio subieron a las almenas de Elsinore. Ahí los esperaba el
capitán Marcelo con sus guardias. Hamlet dijo al llegar, “El viento frío cala los huesos. Buenas noches capitán.” Marcelo
dijo, “¿Qué hora es?” Horacio dijo, “Casi las doce.” Hasta ellos llegaba el
sordo batir de los tambores, el eco de sonoras carcajadas. Hamlet dijo, “El Rey se divierte. Es noche de hombría en
la que todos beben hasta perder el sentido y se comportan como estúpidos. Los
timbales suenan cada vez que Claudio vacía su copa. Es una costumbre bárbara.
Mi padre ya la había erradicado de la corte.”
Enseguida Horacio vió algo y dijo, “¡Mira Hamlet!” Hamlet dijo, “Tengo que hablarle. A eso he venido. ¡Hamlet! Rey y padre mío, soberano de Dinamarca…¿Por qué viene tu espíritu desde el
mundo de los muertos? Habla, respóndeme. Padre…sí eres tú…ya no siento miedo.
¿Qué puede temer un hijo de su padre?” Con un expresivo ademan, el espíritu
le indicó que lo acompañára hacia la apartada atalaya. Horacio dijo, “¡Espera Hamlet, no vayas!” Hamlet
avanzó, y Horacio dijo, “¡Hamlet!”
Enseguida, cuando llegaron a la torre, Hamlet dijo, “Sí, sí…habla.” El espíritu dijo, “¡Escucha Hamlet! Presta oídos a lo que voy a revelarte.” Aquella
voz parecía surgir de las profundidades de una tumba. “Debes vengar la muerte de tu padre. ¡Venganza Hamlet, Venganza!”
Hamlet dijo, “¿Quién fue?”
El
espíritu contestó, “¡El mismo que hoy
ciñe la corona de Dinamarca! Se dijo que una serpiente me había mordido
mientras dormitaba en el jardín. No fue así. Claudio, el adultero, venció la
virtud de la reina, de mi esposa…la hizo su amante. Aunque ella no fue su cómplice
en su asesinato, aquella tarde, en el jardín, yo dormía la siesta, cuando tu tío
se acercó cauteloso. Iba preparado, y me arrojó un extracto ponzoñoso en el oído.
Fue muy rápida la acción de veneno que fue deteniendo mi corazón, helando la
sangre. Mientras dormía, perdí a manos de Claudio, vida, esposa, y
corona…¡Venganza Hamlet!” Hamlet dijo, “¡Sí,
éste asesinato clama venganza!” El espíritu dijo, “Pero no te manches ofendiendo o atacando a tu madre. ¡Perdónala como
la he perdonado yo! Es una débil mujer. ¡Adiós Hamlet…hijo mío, adiós!”
Hamlet dijo, “Padre…no, no te vayas
todavía. ¡Espera!”
De pronto, solo hasta entonces, el
príncipe sintió las piernas débiles, temblorosas, y pensó, “No, no van a traicionarme ahora los nervios.” Luego, volvió a
reunirse con los demás. Horacio dijo, “¿Hablaste
con él? ¿Qué te dijo? ¡Cuéntanos!” Hamlet dijo, “¡Nunca! Es un secreto.” Marcelo dijo, “No lo revelaremos.” Hamlet
dijo, “Nada les diré, pero acérquense.
Quiero pedirles…que nunca revelen a nadie lo que han visto ésta noche.” Marcelo
y los demás dijeron, “¡Lo prometemos!”
Hamlet dijo, tomando su espada, “¡Júrenlo
sobre mi espada! Nadie más debe enterarse. Pongan todos la mano derecha sobre
la hoja de mi espada.” Así lo hicieron, y Horacio dijo, “¡Juro que ni en el momento de mi muerte
contaré lo que he visto!” Marcelo dijo, “¡Jurado
está!” Un guardia dijo, “¡Lo juro!” Y otro, “¡Lo juro por mi príncipe!”
Hamlet dijo, “Ahora vámonos. El fantasma del rey Hamlet no volverá a aparecer. En
los siguientes días no deberá extrañarte mi conducta Horacio.” Horacio
dijo, “¿Qué quieres decir?” Hamlet dijo, “Fingiré
que estoy loco. Creo que de esa manera algunas cosas saldrán a relucir. Serás
el único que conozca mi secreto.”
Durante el resto de la noche en su alcoba, el príncipe no consiguió
dormir. A cada instante, se le revelaba el rostro de su padre. “¡Venganza Hamlet!”
Pero al día
siguiente, nuevas dudas lo acosaban, y pensaba, “¿Y si el espectro me ha engañado? ¿Si se trata de un embrujo de una
maquinación infernal y no fuera el espíritu de mi padre?” Enseguida, fue
interrumpido por una voz femenina, “Hamlet…” Hamlet dijo, “Sí…ah, hermosa Ofelia pensaba ir a tu casa esta tarde. Me hace falta
tu compañía.” La joven se había dejado influir por las palabras de su
hermano y de su padre. Ofelia le dijo, “Me
alegro entonces de haberme adelantado. Este cofre guarda las cartas que me
enviaste. Las cintas y las joyas que alguna vez pusiste en mis manos.” Hamlet
le dijo, “¿Y? Regaladas están.” Ofelia
dijo, “No me hagas preguntas por favor,
que soy torpe en las respuestas. No quiero que vuelvas a mi casa.” Hamlet
dijo, “Ofelia, ¿Por qué? Dame una
explicación.” Ofelia le dijo, “No
nací para ser un entretenimiento de un príncipe…lo que hay entre nosotros no
debe continuar…yo lo termíno aquí. No quiero que la gente siga murmurando de
mí.”
Ofelia le entregó el cofre. Hamlet dijo, “Las cartas, las cartas son solo palabras. Y las palabras se las lleva
el viento. ¿Para qué conservarlas? Son un simple momento de la vida.” Ofelia
dijo, “No puedo creer que hayas olvidado
tantos bellos momentos que hubo entre nosotros.” Hamlet le dijo, “Como no podre olvidarlos yo. Adiós
Ofelia. Guarda esas joyas. ¿Qué haría yo con ellas?”
A partir de aquel día, la actitud del príncipe cambió. Se le escuchaba
cantar canciones vulgares: “♫¡Y la moza y
el capitán, a la taberna se fueron a emborrachar!♪” Su comportamiento
alarmó a la reina Gertrudis, cuando vio que llegó con un pato muerto, y se
inclinó ante ella, diciendo, “Para la
cena Majestad.” La reina Gertrudis dijo, “Horacio, acompáñalo a su alcoba.”
Horacio le dijo, “Sí, señora.” Pronto
la noticia de que el príncipe sufría ‘leves trastornos,’ se extendió entre la
corte. Un miembro de la corte decía a otro, “Dicen
que es por culpa de Ofelia, la hija de Polonio. Como lo rechazó…” En ese
momento lo vieron llegar cantando, “Tururú
lalalí.” Un miembro de la corte dijo, “Ahí
viene.” Otro dijo, “¡Por Dios!¡En
efecto perdió el juicio!” Hamlet se dirigió a la ciudad. Uno de los
cortesanos dijo, “¡Sigámoslo para ver qué se propone!”
Enseguida los cortesanos
lo siguieron, y otro de los cortesanos dijo, “¡Escala las hiedras al frente de la casa de Polonio!” Otro dijo, “¡Qué vergüenza! Será capaz de hacerle daño
a la inocente Ofelia.” Otro dijo, “Sería
prudente avisarle.” Hamlet había escalado el muro y había entrado por la
terraza a la habitación de Ofelia, quien dijo al verlo, “¡Hamlet!” Hamlet rió y luego dijo, “Ofelia…” El rostro de la muchacha reflejó primero el asómbro,
luego el desconcierto, y luego el miedo. Ofelia dijo, “¡Ah! Hamlet, por favor…”
Hamlet dijo, “Ofelia…¿Tienes algún temor,
hermosa Ofelia?” Después de contemplarla triste y largamente, Hamlet soltó
una absurda y sonora carcajada, “¡Ja, Ja,
Ja!” Enseguida, con el fin de retirarse, saltó a la balaustrada del balcón,
diciendo, “¡Ve a visitarme al palacio!
¿Lo prometes?” Ofelia dijo extrañada y resignada, “Sí.”
Más tarde, cuando Polonio
regresó a su casa, Ofelia lo recibió, diciendo, “¡Oh, Padre!” Polonio le dijo, “¿Qué
ocurre?” Ofelia lo abrazó, diciendo,
“Pasé un horrible susto. Hamlet estuvo aquí, entró por el balcón con ropa
desgarrada y muy pálido.” Polonio dijo, “¿A
tanto se atrevió? ¿Qué te dijo?” Ofelia dijo, “Nada, es decir, me tomó la mano con fuerza contra su pecho, mientras
me miraba suspirando.” Polonio dijo, “Ese
es un verdadero éxtasis de amor, que lo inclina a ser tan temerario. ¿Te has
negado a sus visitas?” Ofelia dijo,
“Sí, como tú lo ordenaste.”
En ese momento, Claudio y su esposa recibían a dos jóvenes caballeros
que habían llevado estrecha amistad con el príncipe Hamlet; eran Rosencranz y Guildenstern. Claudio les dijo, “Hablen con Hamlet. Queremos saber cuál es la
causa de su inquietud.” Gertrudis dijo,
“Hamlet me ha hablado mucho de ustedes y los estima. Quizá les cuente lo que le
preocupa. Vayan con él.” Rosencranz dijo, “Pondremos cuanto esté en nuestra parte, su majestad.” Poco después, llegaban al palacio los embajadores que Claudio había enviado a Noruega. Claudio
dijo, “Bienvenidos, Voltimán, Cornelio…”
Voltimán dijo, “Traemos buenas noticias,
majestad. El rey de Noruega ha ordenado a su sobrino que desista de iniciar un
guerra contra Dinamarca. Ha llamado a Fortimbrás, sometiéndolo al orden. El
joven príncipe le juró obediencia.” Claudio dijo, “Muy Bien.” Voltimán dijo, “Pero
decidieron aprovechar ese ejército para atacar a Polonia, su vieja enemiga. Y
para realizar sus planes, piden permiso para cruzar por tierras danesas bajo
condiciones de seguridad mutua.” Claudio dijo, “¡Permiso Concedido!”
En cuanto Polonio quedo a solas con Claudio y
la reina Gertrudis, les reveló sus sospechas sobre Hamlet. Polonio dijo, “El príncipe ha enloquecido de amor por mi
hija Ofelia.” Claudio lo observó fijamente y dijo, “¿De verdad lo crees?” Polonio dijo, “Ofelia me ha entregado ésta carta, la última que Hamlet le
escribiera.” Polonio procedió a leer la carta, “Estas letras van destinadas a tu blanco y hermoso pecho…duda que son
de fuego las estrellas, duda si al sol el movimiento falta, duda de la verdad
pero no dudes de mi amor, las ansias…” Al terminar la lectura, Claudio
dijo, “No estoy muy convencido de que esa
sea la causa de su locura.” Polonio dijo, “Solo quien ama desesperadamente, puede escribir algo así.” Claudio
dijo, “Si pudiéramos obtener la prueba…”
Polonio dijo, “El príncipe puede pasear
durante horas por la galería. Yo haré que mi hija le salga al paso, y que
conversen. Y nosotros podremos escuchar cuanto digan, estando ocultos tras el tapiz que
cubre la puerta del adoratorio.” Claudio dijo, “Es buena idea.”
Al abandonar el salón, Polonio se dirigió a la galería. Ahí se
encontraba Hamlet. Polonio dijo, “¡Buenas
tardes Príncipe! ¿Me reconoces?” Hamlet dijo, “¡Por supuesto!” En todo momento el joven Hamlet fingía una
absoluta demencia, diciendo, “¡Eres el
vendedor de pescado! ¿Tienes una hija?” Polonio le dijo, “¿Quieres venir a donde no te dé el aire?”
Hamlet le dijo, “¿A dónde?¿A la
sepultura?¡Qué fastidiosos y extravagantes son los viejos!” Enseguida, el
príncipe se encontró con Guildenstern y Rosencrantz Los unía a ellos una vieja
amistad. Guildenstern dijo, “¡Buenas tardes
señor!” Al instante, Hamlet adivinó la razón de su visita, y dijo, “¿Qué delitos cometieron que la mala suerte
los trajo a vivir a esta prisión?” Guildenstern dijo, “¿Cuál prisión?” Hamlet dijo, “¡Esta!
Dinamarca es una cárcel, una de las peores del mundo. ¿No se había dado
cuenta?” Guildenstern dijo, “Pues…”
De pronto, Hamlet dejó a un lado la actuación, y dijo, “¿A qué han venido a Elsinore?¿Quienes los han hecho venir? Siempre
hemos hablado con franqueza.” Sus amigos no supieron que responder. Hamlet
dijo, “Sí, los envió Claudio, mi buen
tío. Es inútil que traten de negarlo. Se comprometieron a relatarle nuestra charla.
Eso significa que no puedo confiar en ustedes.” Guildenstern dijo, “Hamlet.” Hamlet dijo, “Mi tío padre y mi madre están equivocados.
Piensan que estoy loco todo el tiempo, y no es verdad. Solo caigo en la locura
cuando sopla el viento del noroeste, pero cuando sopla el del sur, puedo
distinguir a un asesino entre la multitud. Pero hablemos de cosas más
frívolas.” Rosencranz dijo, “Bien, como
sabemos que eres aficionado a los cómicos, hemos invitado a una compañía.”
Hamlet dijo, “¡Magnifico!” Rosencrantz dijo, “Los encontramos en el camino y
ahora están en el patio.” Hamlet dijo, “¡Iré
a ofrecerles la hospitalidad de Elsinore!¿Vienen conmigo?”
Hamlet se llevó una agradable sorpresa. En varias ocasiones había
invitado a ese mismo grupo de actores, para que se presentáran ante la corte.
Hamlet les dijo, “¡Bienvenidos Caballero,
amigos míos!” Hamlet se acercó al hombre de mayor edad del grupo, diciendo,
“No has cambiado nada desde la última vez
que te vi, honorable director.” Hamlet tuvo frases amables ara cada uno de
los actores. “Pescadero, ¿Podrás instalar
a estas eminencias en el pabellón para invitados distinguidos?” El hombre
dijo, “¿Eh? Sí, por supuesto.” Hamlet
dijo, “Hay que agasajarlos como nobles
histriones que son. ¡Mañana habrá comedia!” El pescador dijo, “¡Síganme por favor!”
Enseguida Hamlet
se dirigió al director, y dijo, “¡Espera
amigo mío! Dime…¿Podrían representar ‘La Muerte de Gonzago’?” El director
dijo, “Si lo deseas.” Hamlet agregó, “¿Y podrías aprender unos diez versos que
deseo intercalar en la pieza?” El director dijo, “Por supuesto.” Hamlet dijo, “Bien.
Antes de la cena, iré a entregarte las cuartetas que se agregarán a la obra.” Hamlet
pensó, “Haré que estos actores
representen ante mi tío, una escena que reproduzca la muerte de mi padre. Así,
tal vez consiga la prueba de su culpa. ¡Esa función será la soga en que se
enrede la conciencie del rey!”
Al día siguiente en la mañana, Claudio, el rey, dialogaba con Guildenstern y Rosencrantz, diciendo, “¿Y no descubrieron un
indicio de la causa de su locura?” Guildenstern dijo, “No señor.” La reina Gertrudis dijo, “¿No le propusieron alguna diversión?” Rosencrantz dijo, “Sí, casualmente
encontramos una compañía de cómicos. Ya están en el palacio.” El director
de teatro, quien también estaba ahí, dijo, “Así
es. Hamlet me ha pedido que los invíte para la función de ésta noche.” El
rey Claudio dijo, “Asistiremos.” Y
enseguida Claudio dijo a Gertrudis, “Polonio
y yo iremos a la galería para ser testigo de lo que hablen Ofelia y Hamlet. Por
sus palabras llegaremos a descubrir si él ha perdido el juicio…por amor.”
Ofelia se plegaba dócil a los deseos de su padre, pensando, “Ahí viene.” Mientras veía a su padre
dirigirse hacia la galería.
Mientras tanto en la galería, Hamlet pensaba en voz
alta, “Ser o no ser…esa es la cuestión.
¿Acaso sería mejor morir? ¿Qué es la vida a fin de cuentas? Un breve sueño. La
muerte es un largo y profundo sueño. Morir es dormir, o tal vez soñar. ¿Pero
encontraremos la liberación en a muerte?¿Será el punto donde todo acaba? ¿O
será el principio de algo que no alcanzamos a comprender ni imaginar? ¡Ah,
hermosa Ofelia! Espero que me recuerdes al decir tus oraciones cada noche.”
Desde su escondite, Claudio y el padre de la muchacha podían escucharlo todo
perfectamente. Enseguida, se escuchó la voz de Ofelia, diciendo, “¡Hamlet!” El príncipe Hamlet algo sospechó. Comprendía que Ofelia
era un instrumento en las manos de Polonio y del rey. Hamlet contestó, “¿Qué quieres?”
El tono de su voz se
hizo duro, cortante. Ofelia dijo, “Pues…devolverte
las joyas que me regalaste. Las traigo aquí.” Hamlet dijo, “Yo nunca te di nada.” Ofelia le dijo, “Con ellas me diste también palabras de
ternura. Me hiciste creer…” Hamlet la interrumpió, “¡Pues no debiste hacerme caso…yo te amaba Ofelia.” Ofelia dijo, “Así me lo dabas a entender.” Hamlet
dijo, “Mejor dicho, quería amarte…ahora
se que ese amor nunca existió. Ni siquiera te quería ni te deseaba.” Ofelia
dijo, “Hamlet…” Ofelia no pudo
reprimir el llanto y dijo, “Entonces
todas tus promesas tus juramentos eran mentiras.”
Hamlet dijo, “Una larga cadena de mentiras. Escucha un
buen consejo hermosa niña. ¡Ve a encerrarte a un convento!¿Para qué exponerte a
ser madre de hijos pecadores?...Olvídame. ¡Soy muy soberbio, vengativo y
ambicioso! Y no creas en ningún hombre. ¡Vete a un convento! ¿En dónde está tu
padre?” Ofelia dijo, con lagrimas en los ojos, “En casa.” Hamlet dijo, “Pues
que cierre bien las puertas, porque si quiere hacer el ridículo, que lo haga
dentro de su casa, adiós.” Ofelia se quedó sola, sollozando. Las palabras
de Hamlet habían calado muy hondo en el alma de la joven.
Después de escuchar a escondidas el dialogo entre Hamlet y Ofelia,
Claudio dijo a Polonio, “No creo que la
locura de mi sobrino tenga algo que ver con el amor. Lo mejor será enviarlo a
Inglaterra, con el pretexto de recaudar los tributos que nos adeudan.”
Polonio dijo, “Es una buena idea. Será
prudente mantenerlo aislado. Pero que como último intento, que su madre hable
con él. Tal vez ella pueda descubrir el porqué de su locura.” El rey
Claudio dijo, “Voy a proponérselo. Podría
ser ésta noche, después de la función.”
Antes de que diera principio el espectáculo, Hamlet se reunió con
Horacio, diciendo, “Por favor, quiero que
te dediques a observar las reacciones de mi tío, sobre todo al principio. ¡En
la escena en que el rey es asesinado mientras duerme!” Horacio dijo, “Lo haré.” Dada la hora señalada, comenzaron a llegar los personajes de la corte. Poco después, Hamlet los recibió,
diciendo, “Adelante, deseo que se
diviertan.” Claudio llegó, y dijo,
“Buenas noches hijo. ¿Cómo se llama la obra?” Hamlet dijo, “‘La Ratonera,’ señor. Está basada en una
historia real que ocurrió en Viena. El duque se llama Gonzago y su mujer,
Baptista. ¡El argumento es horrible pero muy divertido!” Un cómico vestido
de paje desfilo tocando el flautín, señal que todos debían guardar silencio.
Hamlet dijo, “Deja sentarme a tu lado,
Ofelia. ¡Ya va a comenzar!”
La función se inició con una pantomima que
resumía parte del drama. En el resumen, se representaba la escena de un rey que
dormía, y un hombre malvado, depositaba una sustancia mortal en el oído que lo
hacía que muriera, y enseguida una mujer, representando a la reina, se acercaba
lamentando la muerte del rey. Mientras esto sucedía, Claudio se llenaba de asombro y
sorpresa. Hamlet dijo a Ofelia, refiriéndose al resumen, “Lo envenenó para usurpar el trono. Ahora verás cómo el asesino
conquista y seduce a la esposa del difunto.” En ese momento, Claudio no
pudo soportar más, y se levantó gritando, “¡AAAAAH!”
Ofelia dijo, “¡El rey se levanta!”
Claudio dijo a Gertrudis, “¡VAMONOS
SEÑORA! ¡Traigan velas, Iluminen el salón!” Aquel era un escándalo
inusitado. El desconcierto se apoderó de los invitados. El director dijo, “¡Se suspende la función!”
Los cómicos estaban temerosos de que los apalearan. Mientras tanto,
Hamlet dialogaba con Horacio, diciendo, “¿Lo
has visto Horacio?” Horacio dijo,
“Sí, no hay duda.” Los cortesanos desalojaron el salón rápidamente. Hamlet
se dirigió a la compañía de teatro y dijo, “¡Sí,
al rey no le gusta la comedia, será sin duda porque…porque no le gusta! Ustedes
ánimo, alegren la reunión.” Poco después, Polonio se acercó a Hamlet y le
dijo, “El rey está fuera de sí, Hamlet.”
Hamlet dijo, “¡Se ha emborrachado otra
vez!”
Polonio dijo, “Está colérico.
La reina me envía a buscarte. Quiere hablar contigo…te espera en su gabinete.”
Hamlet dijo, “Iré.” Mientras se
dirigía hacia allá, Hamlet pensó, “Mis
palabras van a herirla peor que un puñal. Pero antes de ir a verla…” En
esos momentos, Claudio gritaba, “¡No
quiero a Hamlet aquí!” Claudio dijo a Rosencrantz, “¡Prepárate para el viaje! Tú y Guildentern me acompañarán a
Inglaterra.” Rosencrantz dijo, “Sí, señor.”
Claudio se quedó solo, y pensó, “¡Mi
culpa es monstruosa! Pesa en mi conciencia como una lapida…pero la ambición es
más fuerte. ¡Olvida, Dios Todopoderoso, Olvida mi horrible crimen y haz que yo
lo olvide! Dale tranquilidad a mi espíritu. ¿Podre todavía salvar mi alma?”
Hamlet se acercó y vió arrodillado a Claudio, y pensó, “Este es el mejor momento para matarlo. No hay nadie
cerca que pueda ayudarlo. Está rezando. Pero...¿Quedaré vengado dándole muerte cuando
purifica su alma? ¡No! Ya le llegará el momento. Además, mi madre me espera. No
quiero enfrentarme a ella con las manos manchadas de sangre.” Hamlet se
dirigió a la habitación donde Gertrudis lo esperaba. Hamlet dijo al verla, “¿Podré servirte en algo, señora?”
Gertrudis dijo, “Adelante, has ofendido a
tu padre.” Polonio se hallaba oculto tras el tapiz para escuchar la
conversación. Hamlet dijo, “¡Tú ofendiste
al mío!” Gertrudis dijo, “¡No me
hables así!¿Te olvidas quien soy yo?”
Hamlet dijo, “Eres la reina casada con tu primer esposo y…ojalá no fuera así.” Gertrudis
dijo, “¡Basta! ¡No voy a soportar más tu
insolencia! ¡Haré que te encierren!” Hamlet quiso detenerla y le dijo, “¿A dónde vas?” Gertrudis lo rechazó, diciendo, “¡Suéltame Bellaco!” Hamlet le
respondió, tomándola, “¡No madre!¡Te
quedaras! Tú y yo tenemos mucho que decirnos. ¡No saldrás de aquí!” Gertrudis
le dijo, “¡Aaaah!¿Qué intentas hacer,
Hamlet? ¿Quieres matarme?¡Socorrooo!”
Polonio pensó en ese momento en
auxiliar a la reina, y se movió tras los tapices. Entonces Hamlet sacó su
espada y dijo, “¿Eh?¡Una emboscada!” Ofelia
trató de detenerlo y gritó, “¡No,
detente!” Antes de que Gertrudis pudiera impedirlo, el príncipe descargó la
primera estocada. Solo se oyó un lamento tras el tapiz, “¡Socorroo! ¡Aaaagh!” Gertrudis dijo, “¿Qué has hecho?” Hamlet dijo, “Esa
voz…” El cuerpo resbaló hacia el piso, quedando yerto, inmóvil. Cuando
Hamlet movió el tapiz, vio a Polonio en el piso, y dijo, “¡Eres tú! Mira el premio a tu curiosidad, anciano intrigante. Tu
muerte traerá nuevas desgracias.” Enseguida, Hamlet se dirigió a Gertrudis,
“¿Por cuánto tiempo vas a seguir, Madre,
envilecida en la corrupción, prodigando tus caricias a un asesino?”
Gertrudis dijo, “No sabes lo que dices.”
Minutos después, Claudio se enteró de la muerte de su anciano consejero,
y pensó, “Es el pretexto que me hacía
falta para alejar a Hamlet de Dinamarca.” Claudio ordenó que el joven fuera
conducido ante su presencia, indicándole la conveniencia de pasar una temporada
en Inglaterra. Claudio dijo a Hamlet, “Después
de lo ocurrido, tienes que alejarte hijo mío. Ya todo está listo. Te
acompañarán tus amigos Rosencrantz y Guildenstern.” Hamlet dijo, “Esta bien. Iré a Inglaterra.” Pero
enseguida, Hamlet pensó, “¿Porqué acepte
sus ordenes con sumisión de lacayo? Debí rebelarme, pero está bien, si mi
destino es ir a Inglaterra…”
Poco después, Claudio dialogaba con Rosencrantz y
Guildenstern, y al entregarle un pergamino dijo, “Cuando lleguen, entregarán al rey de Inglaterra éste mensaje sellado.”
Guildenstern dijo, “Así lo haremos.”
Cuando los vio partir, Claudio pensó,
“Hamlet, querido hijo, amado sobrino, en cuanto llegues a Inglaterra, dejarás
de ser un reproche viviente.” Enseguida, Hamlet hurgaba en un baúl,
pensando, “Me llevare papel para escribir
una larga carta a Ofelia. Y el sello real que usaba mi padre…no me gustaría
separarme de él.”
Horas después, junto a la costa, la caravana de Hamlet, Guildenstern y
Rosencrantz, siendo escoltada por caballeros, se detenían en un mirador alto,
mirando hacia la playa de la costa desde las alturas. Hamlet dijo, “¡Tropas noruegas! Reconozco sus
estandartes.” Hamlet se dirigió al capitán de los caballeros y dijo, “¡Eh, capitán!¿Quien va a la cabeza de
estas tropas?” El capitán le contestó, “¡Fortimbrás
el joven!” Hamlet le preguntó, “¿Y contra
quien las conduce?” El capitán dijo, “Contra
Polonia.” Hamlet pensó, “Por un
capricho, por una gloria estéril, van veinte mil hombres a la muerte. Pelearán
por arrancarle un pedazo de tierra a Polonia, y yo me revuelco en el ocio.” Poco
después, embarcaron. Algo inquietaba a Hamlet, quien pensaba, “A la primer oportunidad, bajaré a la
bodega.” Hamlet quería enterarse del contenido del mensaje destinado al rey
de Inglaterra. Mientras bajaba hacia la bodega, Hamlet pensaba, “Por aquí debe estar el cofre de Guildenstern.”
Hamlet lo encontró, y pensó, “¡Aquí
está!” Y enseguida encontró el pergamino y lo leyó. Después de leerlo,
Hamlet pensó, “Claudio ruega que por
razones de estado, el príncipe de Dinamarca debe ser ahorcado sin juicio ni
interrogatorio, el mismo día que desembárque. Este mensaje nunca llegará a su
destino. Yo escribiré otro con ordenes mas distintas.” Hamlet fue a
encerrarse a su camarote, y se puso a escribir, pensando, “Afortunadamente pensé en traer papel. Le daré buen uso al sello de mi padre.
No quisiera estar en el pellejo de Guildenstern y Rosencrantz, cuando entreguen el
mensaje.” Hamlet sustituyó los pergaminos hábilmente.
Al segundo día de navegación, alguien gritó desde el mirador de la
naves, “BARCO PIRATA A ESTRIBIOR!” Así,
comenzó la cacería. Los piratas marroquíes eran implacables. Rosencrantz dijo, “¡Nos alcanzarán! Nuestro navío va muy
cargado.” El capitán del mercante danés comprendió que no había
escapatoria. Rosencrantz, al ver el peligro en la borda dijo a Hamlet, “¡Vamos a tu camarote, Hamlet!” Hamlet
dijo, “¿Y perderme éste espectáculo? Ni
loco.” Poco después, se escuchó un grito de Hamlet, gritando, “¡Al
abordaje!” Hamlet se lanzó al otro barco, ante la mirada de Guildenstern y
Rosencrantz, quien dijo, “¡Está rematadamente
loco! Lo matarán.”
Enseguida el príncipe fue rodeado por varios siniestros
individuos. Hamlet dijo, “¡Quiero hablar
con el capitán, pronto!” Guildenstern dijo, “Lo han hecho prisionero, ¿Qué hacemos?” Rosencrantz dijo, “No sé. Tendremos que abandonarlo a su
suerte. Seguiremos el viaje a Inglaterra para entregar el mensaje que el rey
nos confió.”
Por su parte, Hamlet les dijo a los piratas, “Traigo aquí diez mil coronas. Te las daré
si me llevas a la costa de Dinamarca.” El capitán pirata dijo, “Podría matarte y quedarme con ellas.”
Hamlet dijo, “Sí…pero perderías la
amistad de un futuro rey, soy Hamlet.” El pirata dijo, “Haré cuanto ordenes, señor.”
Los piratas desistieron del abordaje. Hamlet pensó, “Pronto nos veremos de nuevo, tío Claudio. Te sorprenderá verme en
Elsinore…cuando me habías enviado a la muerte.” Ofelia entretanto no pudo
soportar la muerte de su padre; había caído en una profundad depresión que la
orilló a la locura, diciendo, “♪Muerto
está señora y no está aquí…una tosca piedra a sus plantas vi.♫”
Ofelia
vagaba por los corredores y salones de Elsinore, canturreando sin reconocer a
nadie, “♪Entró muchacha, que viniendo
virgen, volvió desflorada.♫” Su hermano Laertes volvió de Francia
inesperadamente, sospechando que el rey era responsable de la muerte de
Polonio.
El rey le dijo, “Tu padre, a
quien yo tanto estimaba, fue asesinado.” Laertes dijo, “¡Quiero vengar el crimen!” Claudio dijo, “Nadie se opone. En tu lugar yo pensaría lo mismo, pero tendrías que ir
a Inglaterra.” Claudio le contó en detalles la forma en que murió Polonio.
Laertes dijo, “Entonces Hamlet es mi
enemigo mortal.” Un anunciante se presentó en ese momento, diciendo, “Señor…Acaban de traer esta carta para ti.
Es del príncipe Hamlet.” Claudio la tomó, diciendo, “¿Una carta?” Claudio leyó la carta en su mente “Rey tío: Debes saber que regréso a Dinamarca.
Espero que puedas recibirme mañana para explicarte la causa de mi vuelta.
Hamlet.” Entregó la misiva a Laertes, “Lee,
mañana estará en Elsinore. Pero no me explico, iba con destino a Inglaterra.” Laertes
le dijo, “Bien, que regrese.”
El rey
se sumergió en sus oscuros pensamientos y enseguida dijo, “Creo…que podrás realizar tu venganza de modo que nadie sospeche, algo
se me ocurre…un duelo amistoso. Hamlet siente envidia de ti por tu habilidad
con el florete. Tendrá que aceptar el reto por amor propio. Tú escogerás un
florete con la punta descubierta…y con un pase vengarás a tu padre.” Laertes
agregó, “Y haré algo más, pondré veneno
en la punta del arma. Con un solo arañazo lo mandaré al otro mundo.” El rey
dijo, “¡Buena idea! Pero conviene tener
otro plan auxiliar…por si el primero falla. Veamos…en algún momento Hamlet
pedirá de beber. Entonces yo le ofreceré una copa con licor envenenado.”
En aquellos momentos Ofelia se entretenía colgando guirnaldas en las
ramas de un sauce. Quiso trepar hasta las ramas más altas, diciendo, “Ay de mi…sobre su sepultura muchas
lagrimas llovieron.” Inesperadamente la rama se cortó y Ofelia cayó a las
aguas del estanque. No había nadie que pudiese ayudarla. En el agua Ofelia
seguía cantando la vieja cancioncilla. “¿♪Nos
deja, se va y no ha de volver. No, que el que murió, no vendrá otra vez.♫”
Al fin, el peso de sus vestidos la arrastró hacia el fondo de las aguas.
El cuerpo fue descubierto poco después, por Laertes, quien pensó, “Cuando cesen estas lagrimas, no quedará
nada humano dentro de mí.” Al día siguiente Hamlet llegó a Elsinore, cuando
sepultaban el cadáver de la infortunada muchacha.
Los dos sepultureros discutían el aparente suicidio de Ofelia, mientras que cavaban su tumba. Hamlet llegó con Horacio y comenzó a bromear con uno de los enterradores, quien desenterraba el cráneo de Yorick, quien en vida fuera un bufón amigo de infancia de Hamlet. Hamlet, con tristeza recogió el cráneo, y dijo, “Ay, pobre Yorick” contemplando la mortalidad y la maldad humana.
Claudio, con refinada
sutileza logró concertar el duelo esa noche…Hamlet dijo a Horacio yendo hacia
el salón, “Vamos a la sala de armas,
Horacio.” Ya lo esperaban. Laertes dijo al verlo llegar, “Hamlet, te ofrezco mi mano.” Hamlet
dijo, “Sí, he ultrajado tus sentimientos,
perdóname.” Hamlet eligió su arma, “Ésta
me parece bien. ¿Son todas de la misma medida?” El paje dijo, “Sí.” Enseguida, Claudio dijo, “¡Jueces de campo, os ruego la mayor
atención al combate, a fin de señalar errores!” Los duelistas se acomodaron
en sus posiciones.
Hamlet dijo, “¡En
guardia!” Laertes dijo, “Espero.”
Desde el principio se reveló la extraordinaria habilidad de Laertes. Pero
Hamlet lograba parar las diestras estocadas. Minutos más tarde sus cuerpos
estaban cubiertos de sudor. Hamlet logró un punto diciendo, “¡Touché!” Laertes dijo, “¡No!” haciéndose para atrás. Entonces
Hamlet reclamó su punto, diciendo, “¡Jueces!”
Uno de los jueces dijo, “Laertes ha sido
tocado, no hay duda.” Pero Laertes dijo, “Sigamos.” Claudio dijo,
“¡Alto!¡Llévenle ésta copa a Hamlet!” Pero Hamlet dijo, “¡Beberé después!” Claudio pensó, “¡Maldito seas!”
Gertrudis fue hasta la mesa para apoderarse de la copa envenenada, y
dijo, “¡La reina brinda por tu suerte
Hamlet!” Hamlet dijo, haciendo otro punto, “¡Gracias madre!¡Touché!” Claudio al ver que Gertrudis bebía de la
copa envenenada dijo , “¿Eh?” y pensó, “La copa…no, el licor está…envenenado. ¡Es demasiado tarde!”
Hamlet
notó el desconcierto, y dijo, “¡Vamos
Laertes! ¿Qué pasa? Hasta ahora no has atacado a fondo.” En esos momentos
Hamlet sintió el agudo pinchazo en el hombro. Laertes dijo, “¡Touché!” Hamlet dijo, “¡Uuf pero…¡La punta de tu espada no tiene
protector, canalla!” Laertes dijo, “¡Morirás!”
Con un furioso e inesperado ataque, el príncipe hizo saltar el florete de la
mano de Laertes. Hamlet lanzó su florete también y tomó al igual que Laertes el
florete contrario, diciendo, “Cambiaremos
de arma, compañero. Ahí va el mío.” El combate se reanudó. Un juez dijo al
otro, “Los dos son magníficos
espadachines.” El otro juez dijo, “Pero
creí entender que era un combate amistoso.”
Todo parecía girar ante los
ojos de Gertrudis, quien dijo, “¡Que mal
me siento!” Claudio gritó, “¡Sepárenlos!”
Las piernas de la reina se negaron a seguir sosteniéndola. Alguien gritó, “¡La reina se desmaya!” Mientras tanto
Hamlet decía, “¡Vamos ataca!¿Qué es lo
que temes?” Mientras tanto, Claudio atendía a Gertrudis, gritando, “¡Sepárenlos, se acaba el duelo!” Enseguida,
Claudio le decía a su esposa, “Gertrudis,
esposa mía, ¿Qué castigo es este?” Ella dijo convaleciente, “Ese licor…Claudio.” Mientras tanto,
Hamlet lograba un tercer punto diciendo, “¡Touché!”
Laertes dijo, “¡Aaaah!” Gertrudis
dijo, “¡La copa de Hamlet estaba
envenenada!”
Hamlet dijo, “¡Madre!” Hamlet
grito a Claudio, “¡Asesino! ¡Cierren
todas las puertas! ¡No los dejaré escapar!” Laertes dijo, “¡También tú morirás Hamlet!” Pero
inmediatamente comenzó a sentirse débil y dijo, “La espada que te hirió y con la que me heriste, está envenenada…¡Todo
fue idea de Claudio!” Claudio dijo,
“¡A mí, guardias!” Hamlet se acercó a Claudio armado diciendo, “¡Nada te ayudará, cobarde!” Claudio
gritó, “¡Socooorroo!¡Sálvenme!¡Guardias!
¡Aaagh!” Hamlet hundió su acero, diciendo, “¡Esto por mi padre!” Claudio gritó, “¡Guar-dias!¡Aaagh!” Hamlet usó su segunda arma, “¡Esto por mi madre!” Claudio se
desplomó.
Enseguida, Laertes gritó, yaciendo en el suelo, “¡Hamlet!¡Perdonémonos Hamlet!
Que mi muerte y la de mi padre…no recaigan sobre ti…” Hamlet dijo, “Así sea, Laertes.” Enseguida, Hamlet
se sentó en el trono, y sintió que la vida se le escapaba, poco a poco,
diciendo, “Dinamarca…ya…ya no tiene
soberano.” Enseguida, Hamlet preguntó a Horacio, “Ese ruido de armas…” Horacio le dijo, “Fortimbrás el joven ha llegado a Elsinore.” Hamlet dijo, “Lo conozco…es valiente…deseo…como mi
última voluntad…¡Que sea coronado rey de Dinamarca!” Enseguida, Hamlet
desfalleció, diciendo, “Me muero…Horacio…me muero…” Horacio dijo, “¡Hamlet!”
A continuación, ingresaba a
la sala Fortimbrás, diciendo, “¿Qué ha
sucedido aquí?” Horacio le relató cuanto había sucedido, mencionando la
última voluntad del príncipe. Fortimbrás dijo, “¡Que cuatro capitanes lo lleven sobre hombros al catafalco! Recibirá
todos los honores como noble y guerrero.” Así llegó el fin de aquella
dinastía . Hamlet el joven, no llegó a ocupar el trono, pero murió satisfecho,
al vengar la muerte de su padre.
Tomado de Joyas de la Literatura,
Año V, No. 65, 1 de septiembre de 1987. Adaptación: R. Bastien. Segunda
adaptación: José Escobar. Guion: Javier Reynag.
Claudio había matado a su propio hermano, y se
había apoderado del trono, para también casarse con la viuda de su hermano
fallecido, Gertrudis. Hamlet es la obra de teatro
más extensa de Shakespeare, y está
clasificada entre las tragedias más poderosas e influyentes de la literatura en
Inglés, con una historia capaz de, “volver
a contar aparentemente interminables adaptaciones
de los demás.” 
La obra de teatro fue probablemente una de las obras más
populares de Shakespeare durante su
vida, y todavía se encuentra entre la más representadas, encabezando la lista de
adaptaciones de la, Royal Maine
Shakespeare Company, y sus predecesores en Stratford-upon-Avon, desde 1879.
La historia ha inspirado a muchos otros escritores, desde Johann Wolfgang von
Goethe, y Charles Dickens, hasta James Joyce, e Iris Murdoch, y ha sido
descrita como, “la historia más filmada
del mundo, después de la Cenicienta.”
La pareja real ha solicitado que los estudiantes
investiguen la causa del estado de ánimo y el extraño comportamiento de Hamlet.
Sin embargo, noticias adicionales requieren que Polonio espere para ser oído:
mensajeros de Noruega informan a Claudio, que el Rey de Noruega, ha reprendido al
Prince Fortinbrás, por intentar volver a luchar las batallas de su padre. Las
fuerzas que Fortinbrás había reclutado para marchar contra Dinamarca, en su
lugar se enviaron contra Polonia, a pesar de que pasarían a través de una
porción de Dinamarca para llegar allí.
Entonces, cuando Ofelia entra y trata de devolverle las cosas a
Hamlet, Hamlet la acusa de falsa de modestia y le grita “vete a un convento,” aunque no está claro si esto también es una
muestra de la locura o la angustia genuina. Su reacción convence a Claudio que
Hamlet no está loco de amor. Poco después, el tribunal se reúne para ver la
obra que Hamlet ha encargado. Después de ver la obra de teatro, donde el rival
del rey vierte veneno en su oído, Claudio bruscamente se levanta y corre por la
sala: una prueba positiva para Hamlet de la culpabilidad de su tío.
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Claudio cambia de táctica, proponiendo un combate de esgrima entre
Laertes y Hamlet, para resolver sus diferencias. A Laertes se les dará un
florete con la punta envenenada, y Claudio ofrecerá a Hamlet vino envenenado
como una felicitación, si lo primero no funciona. Gertrudis interrumpe para
informar que Ofelia se ha ahogado, aunque no está claro si fue suicidio o un
accidente exacerbado por su locura.
La procesión del cortejo fúnebre de
Ofelia se acerca, dirigido por Laertes. Hamlet y Horacio inicialmente se
esconden, pero cuando Hamlet se da cuenta de que Ofelia es la que está siendo
enterrada, se revela a sí mismo, proclamando su amor por ella. Laertes y Hamlet
luchan sobre la tumba de Ofelia, pero la pelea es cortada.
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Un estudioso nórdico del
siglo 17, Torfaeus, comparó al héroe islandés, Amlodi, y al héroe español,
Príncipe Ambales, de la Saga Ambales,
a Hamlet de Shakespeare. Las similitudes incluyen, la locura fingida del príncipe,
la muerte accidental de consejero del rey en el dormitorio de su madre, y la
eventual muerte de su tío.
Posiblemente
escrita por Thomas Kyd, o incluso por el mismo William Shakespeare, el Ur-Hamlet
habría existido por 1589, y habría incorporado en su trama a un fantasma. La
compañía de Shakespeare, los Hombres de Chamberlain, pudieron haber
comprado la obra de teatro e interpretado una versión en algún tiempo, que Shakespeare volvió a trabajar. Sin
embargo, puesto que ninguna copia de Ur-Hamlet
ha sobrevivido, es imposible comparar su lenguaje y estilo con los trabajos más
conocidos de cualquiera de sus autores putativos. 
En consecuencia, no hay
evidencia directa de que Kyd lo haya escrito, ni ninguna evidencia de que la
obra no era una primera versión de Hamlet
de Shakespeare mismo. Esta última
idea, de colocar a Hamlet en una
fecha mucho mas antes de la generalmente aceptada, con un período mucho más
largo de desarrollo, ha atraído algún apoyo.
Sin embargo, Stephen Greenblatt ha argumentado que la
coincidencia de los nombres, y el dolor de Shakespeare
por la pérdida de su hijo, pudiese estar en el corazón de la tragedia.
Señala que el nombre de Hamnet Sadler, el vecino Stratford ante quien fue
nombrado Hamnet, a menudo se escribe como Hamlet Sadler y que, en la ortografía
floja de ese tiempo, los nombres eran prácticamente intercambiables. El primer
nombre de Sadler se escribe "Hamlett" en el testamento de Shakespeare.
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Algunas copias datan de 1605, lo que podría
indicar una segunda impresión. En consecuencia, Q2 es a menudo fechada en
“1604/5” Q2 es la edición más larga aunque omite casi 77 líneas encontradas en
F1, muy probablemente para evitar ofender a la Reina Ana de Dinamarca, reina de
Jacobo I.
Por último, en un período en que la
mayoría de las obras transcurrían durante dos horas más o menos, el texto
completo de Hamlet, la obra de teatro
más extensa de Shakespeare con 4.042
líneas, por un totalizando 29 551 palabras, a menudo tarda más de cuatro horas
en recitar. Incluso hoy en día, la obra es rara vez representada en su totalidad,
y sólo una vez ha sido dramatizada por
completo en película, en la versión de Kenneth Branagh, de 1996. Hamlet también contiene un recurso
favorito de Shakespeare, una obra
dentro de una obra, un recurso literario o una presunción, en la que una
historia se cuenta durante la acción de otra historia.
El dilema de Hamlet, entonces, es si venga a su padre y
matar a Claudio, o le deja la venganza a Dios, como su religión lo requiere. 
El Hamlet de Edwin Booth fue
descrito como, “como el oscuro, loco,
soñador, y misterioso héroe de un poema... [actuado] de una manera ideal, y removido, en la medida de lo posible, del plano
de la vida real”. 
Booth actuó Hamlet durante 100 noches en la temporada del
1864 / 5, en el Teatro Winter Garden, inaugurando la era de Shakespeare a largo
plazo, en Estados Unidos. 
Este género híbrido alcanzó su punto máximo en el Hamlet del traductor y crítico literario, Tsuneari Fukuda, de 1955.
En 1998, Yukio Ninagawa produjo una aclamada versión de Hamlet en el estilo de Teatro Nogatu, el principal drama musical
japonés, que se llevó a Londres. 
Cuales son las esenas de hamlet
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