La Tempestad de William Shakespeare

   La Tempestad, es una obra de, William Shakespeare, probablemente escrita entre 1610 y 1611, y se cree que fue una de las últimas obras que escribió solo.

    Tras la primera escena, que se desarrolla en un barco en el mar durante una tempestad, el resto de la historia se sitúa en una isla remota, donde Próspero, un personaje complejo y contradictorio, vive con su hija Miranda, y sus dos sirvientes: Calibán, una figura de monstruo salvaje, y Ariel, un espíritu aireado.

   La obra contiene música y canciones que evocan el espíritu de encanto de la isla. Explora muchos temas, incluida la magia, la traición, la venganza, y la familia. En el acto IV, una máscarada nupcial sirve como una obra de teatro dentro de la obra de teatro, y aporta espectáculo, alegoría, y lenguaje elevado.

    Aunque, La Tempestad, figura en el Primer Folio, como la primera de las comedias de Shakespeare, trata temas tanto trágicos como cómicos, y la crítica moderna ha creado una categoría de romance para ésta, y otras obras tardías de Shakespeare.

    La Tempestad ha sido sometida a diversas interpretaciones, desde aquellas que la ven como una fábula de arte y creación, con Próspero representando a Shakespeare, y la renuncia de Próspero a la magia, señalando el adiós de Shakespeare al escenario, hasta interpretaciones que consideran, es una alegoría de los europeos que colonizan tierras extranjeras.

Personajes

Próspero: El legítimo duque de Milán.

Miranda: Hija de Próspero.

Ariel: Un espíritu al servicio de Próspero.

Calibán: Un sirviente de Prospero, y un monstruo salvaje.

Alonso: Rey de Nápoles.

Sebastián: Hermano de Alonso.

Antonio: Hermano de Próspero, el duque usurpador de Milán.

Fernando: Hijo de Alonso.

Gonzalo: Un viejo concejal honesto.

Adrián: Un señor que sirvió bajo el mando de Alonso.

Francisco: Un señor que sirvió bajo el mando de Alonso.

Trínculo: El bufón del rey.

Stefano: El mayordomo borracho del rey.

Juno: Diosa romana del matrimonio.

Ceres: Diosa romana de la agricultura.

Iris: Diosa griega del arco iris y mensajera de los dioses.

Capitán: Capitán del barco

Marineros.

Contramaestre: Sirviente del capitán.

Trama

Acto I

   Doce años antes de la acción de la obra, Próspero, ex duque de Milán y talentoso hechicero, había sido usurpado por su traicionero hermano Antonio, con la ayuda de Alonso, rey de Nápoles.

   Prospero escapa en barco con su pequeña hija Miranda, y huye a una isla remota, donde ha estado viviendo desde entonces, usando su magia para obligar al único habitante de la isla, el monstruoso Calibán, a protegerlo a él y a Miranda. También libera al espíritu Ariel, y lo ata a la servidumbre eterna.

   Cuando un barco que transporta a su hermano Antonio, pasa cerca, Próspero invoca una tormenta con la ayuda de Ariel, y el barco es destruido. Antonio naufraga, junto con Alonso, Fernando (hijo de Alonso y heredero al trono), Sebastián (hermano de Alonso), Gonzalo (ministro de confianza de Próspero), Adrián, y otros cortesanos. 

Actos II y III

Próspero pone en marcha un sofisticado plan para vengarse de sus usurpadores, y recuperar su ducado. Usando magia, separa a los supervivientes del naufragio en grupos en la isla: 

Por un lado esta Fernando, quien es rescatado por Prospero y Miranda, y le dan refugio. Prospero manipula con éxito al joven para que tenga un romance con Miranda;

Por otro lado estan Trínculo, el bufón del rey, y Stefano, el mayordomo borracho del rey, quienes ambos se encuentran con Calibán. Al reconocer sus miserables estados, los tres organizan una, "rebelión," fallida contra Próspero. Sus acciones proporcionan el, "alivio cómico," de la obra.

Y por otro lado estan Alonso, Sebastián, Antonio, Gonzalo y dos señores asistentes (Adrián y Francisco). Antonio y Sebastián conspiran para matar a Alonso y Gonzalo, para que Sebastián pueda convertirse en Rey; Prospero y Ariel frustran la conspiración. Más tarde, Ariel toma la forma de una arpía y atormenta a Antonio, Alonso y Sebastián, haciéndolos huir, culpables de sus crímenes contra Próspero y entre ellos.

Y finalmente el ultimo grupo separado son, el capitán del barco y el contramaestre que, junto con los demás marineros supervivientes, se sumergen en un sueño mágico hasta el acto final.

Acto IV

    Próspero tiene la intención de que Miranda, que ahora tiene 15 años, se case con Fernando, y le ordena a Ariel que traiga otros espíritus y produzca una mascarada. La mascarada contará con las diosas clásicas Juno, Ceres e Iris, y bendecirá y celebrará el compromiso. La máscarada también instruirá a la joven pareja sobre el matrimonio y sobre el valor de la castidad hasta entonces.

  La máscarada se interrumpe repentinamente, cuando Próspero se da cuenta de que había olvidado el complot contra su vida. Una vez que Fernando y Miranda se han ido, Próspero le ordena a Ariel que se ocupe del complot de los nobles. Luego, Calibán, Trínculo y Stefano, son perseguidos hacia los pantanos por duendes con forma de perros.

Acto V y Epilogo

    Próspero promete que una vez que logre sus objetivos, liberará a Ariel, y abandonará su magia, diciendo:

Romperé mi bastón,

Entiérralo a ciertas brazas en la tierra,

Y más profundo que nunca el sonido de la caída en picado

Ahogaré mi libro.

    Ariel trae a Alonso, Antonio y Sebastián. Próspero perdona a los tres. Se restaura el antiguo título de Próspero, duque de Milán. Ariel busca a los marineros del barco, y luego a Calibán, Trínculo y Stefano. Calibán, aparentemente lleno de arrepentimiento, promete ser bueno. Stefano y Trínculo son ridiculizados y despedidos, avergonzados por Próspero.

     Antes de que el grupo reunido (todos los personajes nobles más Miranda y Próspero) abandonen la isla, Ariel recibe instrucciones de proporcionar buen tiempo para guiar el barco del rey de regreso a la flota real, y luego a Nápoles, donde Fernando y Miranda se casarán. Después de esto, Ariel queda en libertad. 

   En un epílogo, Prospero pide que el público lo libére... con sus aplausos.

La Mascarada

     La Tempestad, comienza con el espectáculo de un barco en el mar, sacudido por una tormenta, y luego hay un segundo espectáculo: la mascarada. Una máscarada en la Inglaterra del Renacimiento, era un entretenimiento cortesano festivo, que ofrecía música, danza, decorados elaborados, disfraces, y teatro. A menudo, una máscarada comenzaba con una, "anti-mascarada", que mostraba una escena desordenada de sátiros, por ejemplo, cantando y bailando salvajemente.

    La anti-máscara sería entonces dramáticamente dispersada por la espectacular llegada de la máscarada, propiamente dicha, en una demostración de caos y vicio arrasados por la gloriosa civilización. En la obra de Shakespeare, la tormenta de la escena I, funciona como anti mascarada, de la máscarada propiamente dicha del cuarto acto.

    La máscarada de, La Tempestad, no es una máscarada real; más bien, es una escena análoga destinada a imitar y evocar una mascarada, al tiempo que sirve a la narrativa del drama que la contiene.

    La mascarada es la culminación de la acción principal de, La Tempestad: la intención de Próspero no sólo de buscar venganza contra sus usurpadores, sino también de recuperar su legítima posición como duque de Milán. Lo más importante de su plan, para recuperar su poder y posición, es casar a Miranda con Fernando, heredero del rey de Nápoles.

     Éste matrimonio asegurará la posición de Próspero al asegurar su legado. La castidad de la novia, se considera esencial y muy valorada en los linajes reales. Esto es cierto no sólo en la trama de Próspero, sino también notablemente en la corte de la reina virgen Isabel.

     De hecho, Sir Walter Raleigh había nombrado a una de las colonias del nuevo mundo, "Virginia," en honor a la castidad de su monarca. También lo entendió James, el rey cuando se estrenó, La Tempestad, por primera vez, mientras organizaba matrimonios políticos para sus nietos.

   Lo que podría salir mal en los planes de Próspero para su hija, es la naturaleza: el hecho de que Miranda es una joven que acaba de llegar a un momento de su vida, en el que las atracciones naturales entre los jóvenes se vuelven poderosas.

    Una amenaza es Calibán, de 24 años, que ha hablado de su deseo de violar a Miranda y de, "poblar ésta isla con Calibans", y que también ha ofrecido el cuerpo de Miranda a un Stefano borracho. Otra amenaza la representa la propia joven pareja, que podrían sucumbir prematuramente, el uno al otro. Próspero dice:

Aunque parezca cierto. No des a los coqueteos

Demasiada rienda. Los juramentos más fuertes, son de paja.

Al fuego y a la sangre. Abstente más,

O bien, ¡Adiós a tu voto! 

     Próspero, muy consciente de todo esto, siente la necesidad de enseñarle a Miranda, una intención que declaró por primera vez en el primer acto.

    La necesidad de enseñarle a Miranda, es lo que inspira a Próspero en el cuarto acto, a crear la mascarada, y el, "valor de la castidad," es una lección principal que la mascarada enseña, además de tener un matrimonio feliz.

Fecha y Fuentes

Fecha

     No se sabe con certeza cuándo se escribió, La Tempestad, pero la evidencia respalda la idea de que probablemente se compuso en algún momento, entre finales de 1610, y mediados de 1611. Se considera una de las últimas obras que Shakespeare escribió en solitario.

     La evidencia respalda que la composición tal vez ocurrió antes, después, o al mismo tiempo que, The Winter's Tale. Edward Blount inscribió, La Tempestad, en el, Registro de Papeleros, el 8 de noviembre de 1623. Fue una de las 16 obras de Shakespeare, que Blount registró en esa fecha.

Fuentes Contemporáneas

     No existe un origen único obvio para la trama de, La Tempestad; parece haber sido creada con la contribución de varias fuentes, principalmente la, "Carta a Una Excelente Dama," de William Strachey.

    Desde que comenzaron los estudios sobre fuentes en el siglo XVIII, los investigadores han sugerido pasajes de "Naufragium" o,"El Naufragio", uno de los coloquios de los, Colloquia Familiaria, de Erasmo (1518), y la traducción de Richard Eden, de 1555 de, De Orbo Novo, de Pedro Mártir. (1530).

   A True Reportory of the Wracke and Redemption of Sir Thomas Gates, Knight, de William Strachey, un informe de un testigo ocular del naufragio real del, Sea Venture, en 1609, en la isla de Bermuda, mientras navegaba hacia Virginia, puede considerarse una fuente primaria para la escena inicial, así como algunas otras referencias en la obra a conspiraciones y represalias.

    Aunque no se publicó hasta 1625, el informe de Strachey se contó por primera vez en su, "Carta a Una Excelente Dama", una carta privada que describe el incidente y el relato más antiguo de todos; la carta estaba fechada el 15 de julio de 1610, y se cree que Shakespeare pudo haber visto el original en algún momento de ese año.

    E. K. Chambers identificó, True Reportory, como la, "principal autoria," de Shakespeare para, La Tempestad, a pesar de que se publicó en 1625.

     Respecto a la influencia de Strachey en la obra, Kenneth Muir dice que aunque "hay pocas dudas de que Shakespeare había leído... True Reportory, de William Strachey" y otros relatos, "[l]a extensión de los ecos verbales de [los folletos de las Bermudas] han sido exagerados.

No hay ningún naufragio en la historia o en la ficción que no mencione la división, en el que el barco no sea aligerado de su carga, en el que los pasajeros no se den por perdidos, en el que los vientos del norte no son fuertes y en el que nadie llega a la costa aferrándose a los restos del naufragio", y continúa diciendo que, "el relato de Strachey sobre el naufragio, se mezcla con recuerdos de San Pablo, en el que tampoco pereció ni un cabello, y con el coloquio de Erasmo."

    Es casi seguro que Shakespeare leyó el relato de Strachey de la fuente original, según Charles Mills Gayley. Gayley postula que Shakespeare tuvo acceso a la, "Carta a Una Excelente Dama," original de Strachey, traída a Inglaterra por Sir Thomas Gates en el verano de 1610:

"Esta dama confió la carta a ciertos miembros del consejo [de la Compañía de Virginia], y uno de ellos, probablemente Sir Edwin Sandys, incorporó partes de ella que eran apropiadas para la Declaración Verdadera emitida al público... La carta siempre estuvo en poder de aquellos vitalmente interesados hasta que Purchas se hizo con ella [y la publicó quince años después].

El hecho de que a Shakespeare se le permitiera leerlo y utilizar algunos de sus materiales para una obra, con la justa discriminación y la debida discreción como lo hizo, es ilustrativo de la cercanía de su intimidad con los líderes patriotas de la empresa de Virginia. 

   El personaje de Stefano, ha sido identificado con, Stephen Hopkins, quien más tarde firmó el tratado, Mayflower Compact.

    Otro superviviente del, Sea Venture, Silvester Jourdain, publicó su relato, Un Descubrimiento de las Barmudas, fechado el 13 de octubre de 1610; Edmond Malone defiende la fecha 1610-11 en el relato de Jourdain, y el documento del Consejo de Londres de Virginia, Una Declaración Verdadera del Patrimonio de la Colonia en Virginia, o, A True Statement of the Estate of the Colonie in Virginia, de fecha 8 de noviembre de 1610.

    El ensayo de Michel de Montaigne, "De los Caniballes," se considera una fuente de las especulaciones utópicas de Gonzalo, en el Acto II, escena 1, y posiblemente de otras líneas que se refieren a las diferencias entre culturas.

    Un poema titulado, Pimlyco; o Runne Red-Cap, se publicó como folleto, en 1609. Fue escrito en elogio de una taberna en Hoxton. El poema incluye citas extensas de un poema anterior (1568), The Tunning of Elynor Rymming, de John Skelton.

     El folleto contiene una historia pastoral de un viaje a una isla. No hay evidencia de que Shakespeare leyera este folleto, fuera consciente de él, o lo hubiera utilizado. Sin embargo, el poema puede ser útil como fuente para los investigadores sobre cómo se interpretaban y contaban esos temas e historias en Londres, cerca del momento en que se escribió, La Tempestad.

Otras Fuentes

    La Tempestad, puede tomar su estructura general de la tradicional, commedia dell'arte, italiana, que a veces presentaba a un mago y su hija, sus asistentes sobrenaturales, y varios rústicos.

    La comedia a menudo presentaba a un payaso conocido como, Arlecchino, o su predecesor, Zanni, y su compañero, Brighella, que tienen un parecido sorprendente con Stepfano y Trínculo; un jorobado napolitano lascivo que corresponde a Calibán;

y la inteligente y bella Isabella, cuyo rico y manipulador padre, Pantalone, busca constantemente un pretendiente para ella, reflejando así la relación entre Miranda y Prospero.

     La descripción que hace Gonzalo de su sociedad ideal (2.1.148-157, 160-165) se hace eco, temática y verbalmente, del ensayo de Montaigne, De los Canibales, traducido al inglés en una versión publicada por John Florio en 1603.

    Montaigne elogia la sociedad de los nativos caribeños: "Es una nación... que no tiene ningún tipo de tráfico, ni conocimiento de las letras, ni inteligencia de los números, ni nombre de magistrado, ni superioridad política; ni uso de servicios, ni de riquezas, ni de pobreza; sucesiones, no divisiones, ninguna ocupación que no sea ociosa; ningún respeto por los parientes, sino común, ningún atuendo que no sea natural, ningún abono de tierras, ningún uso de vino, trigo o temple.

   Las mismas palabras que implican mentira, falsedad, traición, disimulo, la codicia, la envidia, la detracción y el perdón, nunca se oyeron entre ellos."

   Una fuente del discurso de Próspero en el quinto acto, en el que se despide de la magia (5.1.33–57), es una invocación de la hechicera Medea, que se encuentra en el poema, Metamorfosis, de Ovidio. Medea grita:

Vosotros aires y vientos; vosotros, elfos de las colinas, de los arroyos, de los bosques solos,

De los lagos estancados y de la noche, acercaos todos,

Con la ayuda de quién (los bancos corruptos se preguntan mucho sobre la cosa)

He obligado a los arroyos a correr limpios hacia atrás, hasta su manantial. (Ovidio, 7.265–268) 

El Próspero de Shakespeare comienza su invocación:

Elfos de colinas, arroyos, lagos elevados y arboledas,

Y vosotros que en las arenas con el pie sin huellas

Persigue al Neptuno menguante y hazlo volar

Cuando regrese... (5.1.33–36)

                            Texto                                  

    La Tempestad, apareció impresa por primera vez en 1623 en la colección de 36 obras de Shakespeare, titulada, Comedias, Historias y Tragedias del Sr. William Shakespeare; Se publica según Copias Verdaderas y Originales, lo que se conoce como Primer Folio. Las obras, incluida, La Tempestad, fueron recopiladas y editadas por John Heminges, y Henry Condell.

   Ralph Crane, un escribano empleado de, Los Hombres del Rey, preparó un manuscrito de, La Tempestad. Un escribano es alguien que tiene talento y tiene práctica en el uso de una pluma y tinta para crear manuscritos legibles. Crane probablemente copió el borrador de Shakespeare, y basó su estilo en el Folio de Ben Jonson, de 1616.

    Se cree que Crane pulió textos, editó las divisiones de actos y escenas y, en ocasiones, añadió sus propias mejoras. Le gustaba unir palabras con guiones, y usar elisiones con apóstrofes, por ejemplo cambiando, "con el rey" por: "c'n el rey". Las elaboradas direcciones escénicas de, La Tempestad, pueden deberse a Crane; Proporcionan pruebas sobre cómo la, Compañía del Rey, organizó la obra.

     Todo el proyecto del, Primer Folio, fue entregado al impresor ciego William Jaggard, y la impresión comenzó en 1622. La Tempestad, es la primera obra de la publicación. Fue revisada e impresa con especial cuidado; es el texto mejor impreso y más limpio de las treinta y seis obras. Para realizar el trabajo de fijar los tipos en la imprenta, se utilizaron tres compositores para, La Tempestad. En la década de 1960, Charlton Hinman realizó un estudio bibliográfico histórico del, Primer Folio.

     Basándose en peculiaridades distintivas de las palabras impresas en la página, el estudio pudo individualizar a los compositores, y revelar que tres compositores trabajaron en, La Tempestad, conocidos como Compositor B, C y F. El Compositor B, trabajó en la primera página, así como otras seis páginas. Era un oficial experimentado en la imprenta de Jaggard, que en ocasiones podía ser descuidado.

   También le gustaban los guiones y los dos puntos, donde las ediciones modernas utilizan comas. En su cargo, pudo haber tenido la responsabilidad de todo el, Primer Folio. Los otros dos, los compositores C y F, trabajaban a tiempo completo y eran impresores experimentados.

     En ese momento, la ortografía y la puntuación no estaban estandarizadas, y variarían de una página a otra, porque cada compositor tenía sus preferencias y estilos individuales. Hay evidencia de que la tirada de prensa, fue detenida al menos cuatro veces, lo que permitió revisiones y correcciones.

   Sin embargo, una página con un error no se descartaría, por lo que las páginas tardías en cualquier tirada, serían las más precisas, y cada uno de los folios impresos finales, puede variar en este sentido. Ésta es la práctica común en ese momento. También hay un caso en el que una letra (un tipo de metal o un tipo) se daña (posiblemente) durante el transcurso de una carrera y cambia el significado de una palabra:

    Después de la máscarada, Fernando dice:

¡Déjame vivir aquí para siempre!

Tan raro un padre asombrado y un sabio

¡Hace de éste lugar un paraíso! (4.1.122-124)

    La palabra, "sabio" o, “Wise” al final de la línea 123 estaba impresa con la tradicional, "s" larga, que se asemeja a una "f". Pero en 1978 se sugirió que durante la edición, se había roto un pequeño trozo del travesaño del tipo, y que la palabra debería ser, "esposa" o “Wife”. Los editores modernos no han llegado a un acuerdo: Oxford dice "esposa", Arden dice, "sabio."

Temas y Motivos

El Teatro

    La Tempestad, se preocupa explícitamente por su propia naturaleza como obra de teatro, y con frecuencia establece vínculos entre el arte de Próspero, y la ilusión teatral. El naufragio fue un espectáculo que realizó Ariel, mientras Antonio y Sebastián forman parte de una compañía de tearo para actuar.

    Próspero puede incluso referirse al Globe Theatre cuando describe el mundo entero como una ilusión: "el gran globo... se disolverá... como éste espectáculo insustancial". Ariel frecuentemente se disfraza de figuras de la mitología clásica, por ejemplo una ninfa, una arpía, y Ceres, actuando como ésta última en una máscarada y antimáscarada que crea Próspero.

   Thomas Campbell, en 1838, fue el primero en considerar que Próspero estaba destinado a representar parcialmente a Shakespeare, pero luego abandonó esa idea, cuando llegó a creer que, LaTempestad, era una de las primeras obras.

    Como fue la última obra en solitario de Shakespeare, La Tempestad, ha sido vista a menudo como una despedida de su carrera, específicamente en el discurso final de Próspero, en el que le dice al público, "Dejen que su indulgencia me haga libre", pidiendo ser liberado de la etapa una última vez antes de retirarse.

La Magia

    Próspero es un mago, cuya magia es una, "magia blanca" beneficiosa. Próspero aprendió su magia estudiando sus libros sobre la naturaleza, y usa la magia para lograr lo que considera resultados positivos. Shakespeare usa a Calibán para indicar lo contrario: magia negra maligna.

     La madre de Calibán, Sycorax, que no aparece, representa los horrores que se agitaban en ese momento en Inglaterra y otros lugares en relación con la brujería y la magia negra. La magia fue tomada en serio y estudiada por filósofos serios, en particular el alemán, Henricus Cornelius Agrippa, quien en 1533 publicó en tres volúmenes su, De Occulta Philosophia, que resumía el trabajo realizado por los eruditos italianos sobre el tema de la magia.

    La obra de Agripa influyó en, John Dee, (1527-1608), un inglés que, como Próspero, tenía una gran colección de libros sobre ocultismo, así como sobre ciencia y filosofía.

    Era una época peligrosa para filosofar sobre la magia: Giordano Bruno, por ejemplo, fue quemado en la hoguera en Italia, en 1600, apenas unos años antes de que se escribiera, La Tempestad.

    Próspero utiliza magia basada en la ciencia y la realidad, del tipo que estudiaron Agrippa y Dee. Próspero estudió y poco a poco pudo desarrollar el tipo de poder representado por Ariel, que amplió sus habilidades. La magia de Sycorax, no era capaz de algo como Ariel: "Ariel es un espíritu demasiado delicado para ejecutar sus órdenes terrenales y aborrecidas".

   La bondad racional de Próspero, le permite controlar a Ariel, donde Sycorax sólo puede atraparlo en un árbol. La magia de Sycorax, se describe como destructiva y terrible, mientras que la de Prospero, se dice que es maravillosa y hermosa. Próspero busca arreglar las cosas en su mundo, a través de su magia, y una vez hecho esto, renuncia a ella, liberando a Ariel.

    Lo que Prospero intenta hacer con la magia, es esencial para, La Tempestad; es la unidad de acción. Se hace referencia al proyecto de Próspero en el segundo acto, cuando Ariel detiene un intento de asesinato:

Mi maestro a través de su arte prevé el peligro.

Que tú, su amigo, estás dentro y me envías.

De lo contrario, su proyecto muere: ¡mantenerlos con vida!

Al comienzo del quinto acto, Próspero dice: 

Ahora mi proyecto llega a un punto crítico.

Próspero parece saber exactamente lo que quiere. Comenzando con la tempestad en la parte superior de la obra, su proyecto se presenta en una serie de pasos. "Una abundante fortuna" le ha dado la oportunidad de influir en su destino, el de su condado y su familia. 

    Su plan es hacer todo lo posible para revertir lo que se hizo hace doce años, cuando fue usurpado: primero usará una tempestad para hacer que ciertas personas teman sus grandes poderes. Luego, cuando todos hayan sobrevivido ilesos, separará a los que sobrevivieron la tempestad, en diferentes grupos. Éstas separaciones le permitirán tratar con cada grupo de manera diferente. Entonces el plan de Próspero es llevar a Fernando, a Miranda, habiéndolos preparado a ambos para su encuentro.

    Lo que está más allá de sus poderes mágicos, es hacer que se enamoren, pero aun así lo hacen. Las próximas etapas para la pareja, serán una prueba. Para ayudar, mágicamente hace que los demás se duerman. Lo siguiente es la máscarada que educará y preparará a la pareja. Pero luego, sus planes comienzan a descarrilarse cuando se interrumpe la mascarada. Luego, Próspero se enfrenta a quienes lo usurparon. Exige su ducado, y un, "mundo feliz," mediante la fusión de Milán y Nápoles, mediante el matrimonio de Fernando y Miranda.

   La magia de Próspero no ha funcionado con Sebastián y Antonio, que no están arrepentidos. Próspero luego se ocupa de Antonio, no con magia, sino con algo más mundano: el chantaje. Éste fracaso de la magia, es significativo, y los críticos no están de acuerdo sobre lo que significa:

Jan Kott lo considera una desilusión tanto para Prospero, como para el autor.

    E. M. W. Tillyard lo minimiza como una decepción menor. Algunos críticos consideran que Sebastián y Antonio son payasos, y no representan una amenaza real.

   Stephen Orgel culpa a Próspero por causar el problema, al olvidarse de Sebastián y Antonio, lo que puede introducir un tema de la creciente decadencia de Próspero.

   David Hirst, sugiere que el fracaso de la magia de Prospero, puede tener una explicación más profunda: sugiere que la magia de Prospero no ha tenido ningún efecto en ciertas cosas, como Calibán, que Prospero es idealista, y no realista, y que su magia convierte a Prospero en una especie de Dios, pero también lo hace algo distinto de lo humano, lo que explica por qué Próspero parece impaciente e inadecuado para tratar con su hija, por ejemplo, cuando los problemas exigen su humanidad, no su magia.

   Esto explica su insatisfacción con el, "mundo real", que es lo que le costó, por ejemplo, su ducado en primer lugar. Al final, Prospero está aprendiendo el valor del ser humano.

Crítica Literaria e Interpretación

Género

    Romance: la narrativa romántica de Shakespeare, aparece en los propios personajes, y en el entorno insular. A menudo, los romances involucran lugares exóticos y remotos como ésta isla, en, La Tempestad. El entorno es el hogar de Próspero y Miranda. También es el escenario donde uno de los personajes del naufragio, Fernando, se enamora de Miranda.

    Sin embargo, son parte de una situación de caballero y princesa. El romance utilizará el tema de un caballero que intenta ganarse el amor de la princesa. Fernando es un ejemplo de cómo encajar en ese papel, ya que tiene que trabajar para Prospero, para ganarse el respeto y el amor, para casarse con su hija Miranda.

    Comedia: La Tempestad, se presentó inicialmente como una forma de comedia trágica en el, Primer Folio de John Fletcher, de las obras de Shakespeare. Otra forma de comedia que crea, La Tempestad, es el concepto de, Nueva Comedia Griega y Latina. El artículo de Lester E Barber, "La Tempestad y la Nueva Comedia," sugiere que La Nueva Comedia tiene que ver en parte con la narrativa de esclavos, con los personajes de Ariel y Calibán.

    Ambos personajes son considerados esclavos de la comedia, porque sus objetivos son liberarse del control de Prospero. Aquí ambos personajes se diferencian en cómo se presentan como esclavos. Podría decirse que a veces se considera a Calibán un personaje que no forma parte de la comedia nueva, ya que se le considera un vehículo del convento.

    Lester E Barber sugiere que un vehículo del convento, es un esclavo que hace cosas viles y poco inteligentes que le hacen fracasar miserablemente y ser humillado y castigado. Calibán encaja en esto, a través de su odio y desobediencia a Próspero.

   Ariel, como esclavo, tiene un enfoque diferente hacia sí mismo, ya que es un paradigma típico. Un paradigma típico, es un esclavo más brillante, más inteligente que otros esclavos, que apoya a sus amos, y solucionará los problemas de sus amos. Ariel es muy obediente a Prospero, y sigue sus deseos de usar magia contra los náufragos, como parte de la venganza de Prospero.

Estructura Dramática

    Al igual que, La Comedia de los Errores, La Tempestad, se adhiere aproximadamente a las unidades de tiempo, lugar y acción. Las otras obras de Shakespeare, rara vez respetaban las tres unidades y se desarrollaban en lugares separados, a kilómetros de distancia y durante varios días, o incluso años.

   Los acontecimientos de la obra, se desarrollan en tiempo real ante el público, llegando Próspero incluso a declarar, en el último acto, que todo ha sucedido en, más o menos, tres horas. Toda la acción se unifica en una trama básica: la lucha de Próspero por recuperar su ducado; también se limita a un lugar, una isla ficticia, que muchos estudiosos coinciden en que se supone que está situada en el mar Mediterráneo.

   Otra lectura sugiere que la historia tiene lugar en el Nuevo Mundo, ya que los estudiosos han notado que algunas partes de la obra, comparten similitudes con la colonización europea de las Américas. Otros sostienen que la isla puede representar cualquier tierra que haya sido colonizada. 

  En el desenlace de la obra, Próspero entra en una parábasis, o sea, un discurso directo al público. En su libro, Back and Forth, el poeta y crítico literario, Siddhartha Bose, sostiene que el epílogo de Próspero, crea una, "parábasis permanente," que es, "la condición de la ironía romántica schlegeliana". Próspero, y por extensión Shakespeare, entrega su absolución al público.

    La liberación y expiación que Próspero, "da," a Ariel y Calibán también se entrega a la audiencia. Sin embargo, así como Próspero obtiene su poder, "creando el lenguaje con el que los otros personajes pueden hablar sobre sus experiencias", así también la mecánica y las costumbres del teatro, limitan la comprensión que el público tiene de sí mismo, y su relación con la obra y a la realidad.

Poscolonial

   En la época de Shakespeare, gran parte del mundo todavía estaba siendo colonizado por comerciantes y colonos europeos, y de América llegaban historias con mitos sobre los caníbales del Caribe, Edénes lejanos, y utopías tropicales distantes. Con el personaje Calibán, cuyo nombre es casi un anagrama de Caníbal,

y también se parece a, "Caribán", el término utilizado entonces para los nativos de las Indias Occidentales, se ha sugerido que Shakespeare puede estar ofreciendo una discusión en profundidad, sobre la moralidad del colonialismo.

   En la obra se encuentran diferentes puntos de vista sobre esto, con ejemplos que incluyen la utopía de Gonzalo, la esclavitud de Calibán por parte de Próspero, y el posterior resentimiento de Calibán.

    Los estudiosos poscoloniales han argumentado que Calibán también se muestra como uno de los personajes más naturales de la obra, estando en gran contacto con el mundo natural, y el público moderno ha llegado a verlo como mucho más noble que sus dos amigos del Viejo Mundo, Stefano y Trinculo, aunque la intención original del autor puede haber sido diferente.

    Hay pruebas de que Shakespeare se basó en el ensayo, De los Caníbales, de Montaigne, que analiza los valores de las sociedades aisladas de las influencias europeas, mientras escribía, La Tempestad.

    A partir de 1950, aproximadamente, con la publicación de, Psicología de la Colonización, de Octave Mannoni, los teóricos poscoloniales se han apropiado cada vez más de, La Tempestad, y la han reinterpretado a la luz de la teoría poscolonial.

    Esta nueva forma de ver el texto, exploraba el efecto del, "colonizador," o sea, Próspero, sobre los, "colonizados," o sea, Ariel y Calibán. Aunque a menudo se pasa por alto a Ariel en estos debates, en favor del más intrigante Calibán, no deja de ser un componente esencial de ellos.

   El escritor francés, Aimé Césaire, en su obra, Une Tempête, sitúa, La Tempestad, en Haití, retratando a Ariel como un mulato que, a diferencia del más rebelde Calibán, siente que la negociación y la asociación, son el camino correcto hacia la libertad de los colonizadores.

     Fernández Retamar sitúa su versión de la obra en Cuba, y retrata a Ariel como un cubano rico, en comparación con Calibán, de clase baja, que también debe elegir entre rebelión o negociación. También se ha argumentado que Ariel, y no Calibán o Próspero, es el legítimo propietario de la isla.

   Michelle Cliff, una autora jamaicana, ha dicho que intenta combinar Calibán y Ariel dentro de sí misma para crear una forma de escribir que represente mejor su cultura. Éste uso de Ariel en el pensamiento poscolonial, no es nada infrecuente; El espíritu es incluso el homónimo de una revista académica que cubre la crítica poscolonial.

Feminista

     Las interpretaciones feministas de, La Tempestad, consideran la obra en términos de roles de género, y relaciones entre los personajes en escena, y consideran, cómo el texto construye y presenta los conceptos de género, y explora las conciencias e ideologías que las sustentan, todo ello con una conciencia de los desequilibrios e injusticias.

    Dos de las primeras interpretaciones feministas de, La Tempestad, se incluyen en, Shakespeare's Heroines (1832), de Anna Jameson, y en, The Girlhood of Shakespeare's Heroines (1851), de Mary Clarke.

    La Tempestad, es una obra creada en una cultura y sociedad dominadas por los hombres, un desequilibrio de género que la obra explora metafóricamente, al tener un solo papel femenino importante, a saber, Miranda.

    Miranda tiene quince años, es inteligente, ingenua y hermosa. Los únicos humanos que ha conocido en su vida son hombres. Prospero se ve a sí mismo como su maestro principal, y le pregunta si puede recordar un momento antes de que llegaran a la isla; él asume que no puede.

    Cuando Miranda tiene un recuerdo de, "cuatro o cinco mujeres," atendiendo a su yo más joven (1.2.44-47), eso perturba a Próspero, quien prefiere presentarse como su único maestro, y la fuente absoluta de su propia historia.

   Cualquier cosa anterior sus enseñanzas en la mente de Miranda, deberían ser un oscuro, "abismo", según él. (1.2.48–50) Las, "cuatro o cinco mujeres," que Miranda recuerda, pueden simbolizar el deseo de la joven por algo más que sólo hombres.

     Otras mujeres, como Sycorax, la madre de Calibán, la madre de Miranda y Claribel, la hija de Alonso, sólo se mencionan. Debido al pequeño papel que desempeñan las mujeres en la historia, en comparación con otras obras de Shakespeare, La Tempestad ha atraído muchas críticas feministas.

    Por lo general, su padre considera que Miranda está completamente privada de libertad. Su único deber ante sus ojos, es permanecer casta. Ann Thompson sostiene que Miranda, de una manera típica de las mujeres en una atmósfera colonial, ha interiorizado completamente el orden patriarcal de las cosas, considerándose subordinada a su padre.

    La mayor parte de lo que se dice sobre Sycorax, lo dice Próspero, quien nunca conoció a Sycorax; lo que sabe de ella, lo aprendió de Ariel. Cuando Miranda le pregunta a Próspero: "Señor, ¿no es usted mi padre?", Próspero responde:

Tu madre fue una pieza de virtud, y

Ella dijo que eras mi hija.

   Ésta sorprendente respuesta ha sido difícil para aquellas interpretaciones que retratan su relación simplemente como la de un padre señorial, con una hija inocente, y el intercambio en ocasiones se ha interrumpido en la interpretación. Un ejemplo similar ocurre cuando Próspero, enfurecido, plantea una cuestión sobre la ascendencia de su hermano, y Miranda defiende a la madre de Próspero:

Debería pecar

Pensar noblemente en mi abuela;

Los buenos vientres han dado a luz malos hijos.

Investigación y Modificación Genética.

   El libro, Un Mundo Feliz, de Aldous Huxley, hace referencia a, La Tempestad, en el título y explora ciudadanos genéticamente modificados y los efectos sociales posteriores. La novela y la frase de, La Tempestad, "un mundo feliz", se han asociado desde entonces, con el debate público sobre la comprensión y el uso de la modificación genética, por parte de la humanidad, en particular en lo que respecta a los humanos.

Historia de las Representaciones Teatrales

En los Tiempos de Shakespeare 

    Existe un registro de una representación de, La Tempestad, el 1 de noviembre de 1611, por, Los Hombres del Rey, ante Jaime I y la corte real inglesa, en el Palacio de Whitehall, en la noche de Halloween.

    La obra fue una de las seis obras de Shakespeare, y otras ocho para un total de 14, representadas en la corte durante el invierno de 1612-13, como parte de las festividades en torno al matrimonio de la princesa Isabel, con Federico V, el elector del Palatinado del Rin.

   No se registra ninguna otra actuación pública antes de la Restauración; pero en su prefacio de 1669, a la versión Dryden/Davenant, John Dryden afirma que, La Tempestad, se había representado en el, Teatro Blackfriars. Una cuidadosa consideración de las direcciones escénicas dentro de la obra, respalda esto, lo que sugiere fuertemente que la obra fue escrita teniendo en mente el Blackfriars Theatre, y no el, Globe Theatre.

Restauración y Siglo 18

     Las adaptaciones de la obra, no el original de Shakespeare, dominaron la historia de las representaciones de, La Tempestad, desde la Restauración ingles, hasta mediados del siglo XIX. Todos los teatros fueron cerrados por el gobierno puritano, durante el Interregno inglés.

    Tras la restauración de la monarquía, en 1660, se establecieron dos compañías de patentes, la, King's Company, y la Duke's Company, y se dividió el repertorio teatral existente entre ellas.

    La Duke's Compan,y, de Sir William Davenant, tenía los derechos para interpretar, La Tempestad. En 1667, Davenant y John Dryden hicieron grandes cortes, y la adaptaron como, La Tempestad o La Isla Encantada.

    Intentaron atraer al público de la clase alta, enfatizando los ideales políticos y sociales realistas: la monarquía es la forma natural de gobierno; autoridad patriarcal decisiva en la educación y el matrimonio; y la patrilinealdad preeminente en la herencia y la propiedad de bienes.

    También agregaron personajes y tramas: Miranda tiene una hermana, llamada Dorinda; Calibán también tiene una hermana, llamada Sycorax. Como paralelo a la trama, Miranda/Fernando, de Shakespeare, Próspero tiene un hijo adoptivo, Hipólito, que nunca ha visto a una mujer.

    Hipólito era un papel popular en calzones, un hombre interpretado por una mujer, popular entre la dirección del teatro Restauración por la oportunidad de revelar las piernas de las actrices.

   El académico Michael Dobson, ha descrito, La Tempestad, o La Isla Encantada, de Dryden y Davenant como, "la obra revivida con más frecuencia de toda la Restauración," y que establece la importancia de roles mejorados y adicionales para las mujeres.

     En 1674, Thomas Shadwell readaptó Dryden y Davenant como una ópera del mismo nombre, es decir, una obra de teatro con secciones para cantar o bailar. Los asistentes al teatro de la Restauración, parecen haber considerado la versión de Dryden/Davenant/Shadwell como de Shakespeare:

   Samuel Pepys, por ejemplo, la describió como, "una vieja obra de Shakespeare," en su diario. La ópera fue extremadamente popular, y, "llena de tan buena variedad que no puedo estar más satisfecho casi en una comedia", según Pepys. Próspero, en ésta versión, es muy diferente de la de Shakespeare:

   Eckhard Auberlen lo describe como, "reducido al estatus de un padre sobrecargado al estilo Polonio, decidido a proteger la castidad de sus dos hijas, sexualmente ingenuas, mientras planea ventajosos matrimonios dinásticos para ellas".  

    La ópera, Enchanted Island, tuvo suficiente éxito como para provocar una parodia, The Mock Tempest, o The Enchanted Castle, escrita por Thomas Duffett para, King's Company, en 1675. Comenzó con lo que parecía ser una tempestad, pero resulta ser un disturbio en un burdel.

    A principios del siglo XVIII, la versión Dryden/Davenant/Shadwell dominaba el escenario. Ariel fue interpretada, con dos excepciones, por una mujer e invariablemente por una elegante bailarina y una magnífica cantante.

  Calibán era un papel de comediante, interpretado por actores, "conocidos por sus figuras incómodas".

   En 1756, David Garrick montó otra versión operística, un, "espectáculo en tres actos," con música de John Christopher Smith. 

   La Tempestad, fue uno de los elementos básicos del repertorio de los teatros de la época romántica.

   John Philip Kemble, produjo una versión actoral que se acercaba más al original de Shakespeare, pero sin embargo conservó a Dorinda e Hippolito. Kemble fue objeto de muchas burlas por su insistencia en la pronunciación arcaica de los textos de Shakespeare, incluido, "aitches," por "aches". Se decía que los espectadores, "llenaron el foso, sólo para disfrutar silbando la entrega de Kemble de, 'Te atormentaré con viejos calambres, / Llenaré todos tus huesos de dolores'".

   Los actores-directores de la época romántica, establecieron la moda de la opulencia en decorados y trajes que dominarían las representaciones de Shakespeare, hasta finales del siglo XIX: Dorinda y Miranda de Kemble, por ejemplo, fueron interpretadas, "vestidas de blanco adornadas con pieles manchadas".

    En 1757, un año después del debut de su versión operística, David Garrick produjo una interpretación muy editada del guión de Shakespeare, en Drury Lane, y fue revivida, provechosamente, a lo largo del siglo.

Siglo XIX

    No fue hasta la influyente producción de William Charles Macready, en 1838, que el texto de Shakespeare estableció su primacía sobre las versiones adaptadas y operísticas que habían sido populares durante la mayor parte de los dos siglos anteriores.

   La actuación fue particularmente admirada, por la actuación de George Bennett, como Calibán; Patrick MacDonnell lo describió, en su, "Ensayo sobre la obra de La Tempestad", publicado en 1840, como, "manteniendo en su mente una fuerte resistencia a esa tiranía, que lo mantenía en la servidumbre de la esclavitud".

    La época victoriana marcó el apogeo del movimiento que más tarde se describiría como, "pictórico": basado en espléndidos decorados y espectáculos visuales, textos muy recortados, que daban cabida a largos cambios de escena, y elaborados efectos escénicos.

     En la producción de, La Tempestad, de Charles Kean, de 1857, se vio varias veces a Ariel descender en una bola de fuego. Los ciento cuarenta tramoyistas supuestamente empleados en ésta producción, fueron descritos por, The Literary Gazette, como, "ocultos... pero, por desgracia, nunca inaudibles".

     Hans Christian Andersen también vio ésta producción, y describió a Ariel como, "aislado por el rayo eléctrico", refiriéndose al efecto de una lámpara de arco de carbón dirigida a la actriz que interpretaba el papel. La siguiente generación de productores, que incluía a William Poel, y Harley Granville-Barker, volvió a un estilo más sencillo, y basado en texto.

   A finales del siglo XIX y principios del XX, Calibán, no Próspero, era percibido como el actor estrella de, La Tempestad, y fue el papel que los actores-directores eligieron para sí mismos. Frank Benson investigó el papel observando monos y babuinos en el zoológico; En el escenario, se colgaba boca abajo de un árbol, y farfullaba.

Siglo XX y Mas Allá

     Continuando con la tradición de finales del siglo XIX, en 1904 Herbert Beerbohm Tree vistió pieles y algas para interpretar a Calibán, con el pelo hasta la cintura, y porte simiesco, lo que sugiere una etapa de evolución primitiva en parte animal, y en parte humana.

   Ésta interpretación del, "eslabón perdido," de Calibán, se convirtió en la norma en las producciones hasta que Roger Livesey, en 1934, fue el primer actor en interpretar el papel con maquillaje negro.

   En 1945, Canada Lee interpretó el papel en el, Theatre Guild, de Nueva York, estableciendo una tradición de actores negros que asumían el papel, incluidos, Earle Hyman, en 1960, y James Earl Jones, en 1962.

    En 1916, Percy MacKaye presentó una mascarada comunitaria, Caliban by the Yellow Sands, en el estadio Lewisohn, de Nueva York.

   En medio de un enorme elenco de bailarines y enmascarados, el espectáculo se centra en la naturaleza rebelde de Calibán pero termina con su petición de más conocimiento, ("Anhelo construir, ser tu Artista / Y 'establecer ésta tu Tierra entre las estrellas- / Hermosa !") seguido de Shakespeare, como personaje, recitando el discurso de Próspero, "Nuestras juergas ahora han terminado".

    John Gielgud interpretó a Próspero en numerosas ocasiones y, según Douglas Brode, "universalmente anunciado como... el mejor Próspero del escenario [del siglo XX]". Su primera aparición en el papel fue en 1930: llevaba un turbante, confesando más tarde que pretendía parecerse a Dante. Interpretó el papel en tres producciones teatrales más, por última vez en el, Royal National Theatre, en 1974.

   El Prospero de Derek Jacobi, para, The Old Vic, en 2003, fue elogiado por su interpretación del aislamiento y el dolor del envejecimiento.

    Peter Brook dirigió una producción experimental en, Round House, en 1968, en la que el texto fue, "abandonado casi por completo," en favor del mimo.

    Según la reseña de Margaret Croydon, Sycorax, fue, "retratada por una mujer enorme capaz de expandir su rostro y su cuerpo a proporciones aún mayores, un emblema fantástico de lo grotesco... [que] de repente... da un grito horrendo, y Calibán, con un suéter negro sobre su cabeza, emerge de entre sus piernas: El mal nace."

    A pesar de la tradición existente de que un actor negro interprete a Calibán frente a un Próspero blanco, las interpretaciones coloniales de la obra no llegaron a los escenarios hasta la década de 1970. Las actuaciones en Inglaterra, dirigidas por Jonathan Miller y Clifford Williams, retrataron explícitamente a Próspero como colonizador.

    David Hirst describió la producción de Miller como una representación de, "la trágica e inevitable desintegración de una cultura más primitiva, como resultado de la invasión y colonización europea". Miller desarrolló éste enfoque en su producción de 1988, en el, Old Vic, de Londres, protagonizada por Max von Sydow, como Prospero. Se utilizó un elenco mixto formado por actores blancos como humanos, y actores negros que interpretaban a los espíritus y criaturas de la isla.

   Según Michael Billington, "el Próspero de von Sydow, se convirtió en un señor blanco que manipulaba a un Calibán negro amotinado y a un colaborador Ariel que imitaba vivamente los gestos de los invasores de la isla. La metáfora colonial fue llevada hasta su conclusión lógica, de modo que finalmente Ariel reunió las piezas de Próspero, abandonó el bastón y, observado por miembros de la tribu asombrados, los volvió a unir para sostener su varita en alto, antes de que un Calibán inmovilizado repentinamente, adquiriera una nueva dimensión política imprevista por Shakespeare."

    Las interpretaciones psicoanalíticas han resultado más difíciles de representar en el escenario. La producción de Gerald Freedman, en el, American Shakespeare Theatre, en 1979, y la producción de la, Royal Shakespeare Company, de Ron Daniels, en 1982, intentaron representar a Ariel y Calibán como aspectos opuestos de la psique de Próspero.

     Sin embargo, ninguno de los dos se consideró totalmente exitoso: Shakespeare Quarterly, al revisar la producción de Freedman, comentó: "El Sr. Freedman, no hizo nada en el escenario para dejar clara esa noción a cualquier audiencia que no hubiera oído hablar de ella antes".

   En 1988, John Wood interpretó a Prospero para el, RSC, enfatizando la complejidad humana del personaje, en una actuación que un crítico describió como, "un director de escena demente en una isla teatral, suspendido entre la rabia ardiente por su usurpación, y el júbilo desenfrenado por su poder etéreo alternativo".

     Los estilos del teatro japonés, se han aplicado a, La Tempestad. En 1988, y nuevamente en 1992, Yukio Ninagawa llevó su versión de The Tempest, al Reino Unido.

    Se representó como un ensayo de un drama Noh, con un teatro Noh tradicional al fondo del escenario, pero también utilizando elementos que estaban en desacuerdo con las convenciones Noh. En 1992, Minoru Fujita presentó una versión de Bunraku (títere japonés) en Osaka y en el, Tokyo Globe.

   Sam Mendes dirigió una producción de, RSC, de 1993, en la que Ariel, de Simon Russell Beale, estaba abiertamente resentido por el control ejercido por Prospero, de Alec McCowen. De manera controvertida, en las primeras actuaciones de la carrera, Ariel escupió a Próspero, una vez que se le concedió la libertad.

    George C. Wolfe, logró un efecto completamente diferente en la producción al aire libre del, Festival Shakespeare de Nueva York, de 1995, donde la elección de Aunjanue Ellis, como Ariel, junto a Prospero, de Patrick Stewart, cargó la producción con tensiones eróticas.

     Las producciones de finales del siglo XX, han aumentado gradualmente el enfoque puesto en las tensiones sexuales entre los personajes, incluidos Próspero/Miranda, Próspero/Ariel, Miranda/Calibán, Miranda/Ferdinand, y Calibán/Trinculo.

     La Tempestad, se representó en el, Globe Theatre, en 2000, con Vanessa Redgrave, como Próspero, interpretando el papel ni como hombre ni como mujer, pero con, "autoridad, humanidad y humor... una madre vigilante tanto para Miranda como para Ariel".

     Si bien el público respetaba a Prospero, Calibán de Jasper Britton, "era su hombre" (en palabras de Peter Thomson), a pesar de que escupía pescado a los terrestre, y seleccionaba a algunos de ellos para encuentros humillantes. A finales de 2005, BBC Radio, había emitido 21 producciones de, La Tempestad, más que cualquier otra obra de Shakespeare.

    En 2016, La Tempestad, fue producida por la, Royal Shakespeare Company. Dirigida por Gregory Doran, y con Simon Russell Beale, la versión de, RSC, utilizó captura de actuación para proyectar a Ariel en tiempo real en el escenario.

    La actuación se realizó en colaboración con The Imaginarium e Intel, y contó con, "un uso magnífico [e] interesante," de luz, efectos especiales y escenografía.

Música

     La Tempestad, tiene más música que cualquier otra obra de Shakespeare, y ha demostrado ser un tema más popular para los compositores, que la mayoría de las obras de Shakespeare. La académica Julie Sanders, atribuye esto a la, "percibida 'musicalidad' o lirismo," de la obra.

   Han sobrevivido dos escenarios de canciones de, La Tempestad, que pueden haber sido utilizados en representaciones durante la vida de Shakespeare. Se trata de, "Full Fathom Five" y, "Where The Bee Sucks There Suck I" en la publicación de 1659 Cheerful Ayres or Ballads, en la que se atribuyen a Robert Johnson, quien componía regularmente para los, King's Men.

   Ha sido común a lo largo de la historia de la obra, que los productores encargaran escenarios contemporáneos de estas dos canciones, y también de, "Come Unto These Yellow Sands".

    La Tempestad, también ha influido en canciones escritas en las tradiciones folk y hippie: por ejemplo, Marianne Faithfull grabó versiones de, "Full Fathom Five," para, Come My Way, en 1965 y Pete Seeger paar, Dangerous Songs!?, en 1966. Las canciones de Ariel de Michael Nyman, están tomadas de su partitura para la película, Prospero's Books.

    Sonata para piano n.º 17 en re menor, de 1802 de Ludwig van Beethoven, op. 31, No. 2, recibió el subtítulo, "La Tempestad" algún tiempo después de la muerte de Beethoven, porque, cuando se le preguntó sobre el significado de la sonata, se alega que Beethoven dijo, "Lea La Tempestad".

   Pero ésta historia viene de su socio Anton Schindler, que a menudo, no es digno de confianza.

Musica Incidental

   Entre los que escribieron música incidental para, La Tempestad, se encuentran:

   Arthur Sullivan: su pieza de graduación, terminada en 1861, era un conjunto de música incidental para, "La Tempestad". Revisada y ampliada, se representó en, The Crystal Palace, en 1862, un año después de su regreso a Londres, y causó sensación de inmediato.

   Ernest Chausson: en 1888, escribió música incidental para, La Tempête, traducción francesa de Maurice Bouchor. Se cree que ésta es la primera obra orquestal que utilizó la celesta.

   Jean Sibelius: su música incidental de 1926, fue escrita para una fastuosa producción en el, Teatro Real, de Copenhague. Se añadió un epílogo para una actuación de 1927, en Helsinki.

   Representó personajes individuales a través de opciones de instrumentación: particularmente admirado fue su uso de arpas y percusión para representar a Próspero, que se dice captura la, "ambigüedad resonante del personaje".

   Malcolm Arnold, Lennox Berkeley, Hector Berlioz, Arthur Bliss, Engelbert Humperdinck, Mary McCarty Snow, Willem Pijper, Henry Purcell, Patsy Rogers,y Michael Tippett.

   En 1993, la cantautora Loreena McKennitt, puso música al epílogo de Prospero como, "Prospero's Speech", que fue lanzado como final de su álbum de 1994, The Mask and the Mirror.

Opera

    Existen al menos cuarenta y seis óperas, o semióperas basadas en, La Tempestad. Además de las versiones de Dryden/Davenant y Garrick mencionadas en la sección, "Restauración y siglo XVIII" anterior, Frederic Reynolds produjo una versión operística en 1821, con música de Sir Henry Bishop.

   Otras óperas anteriores al siglo XX basadas en, La Tempestad, incluyen, La Tempesta (1850) de Fromental Halévy y Bouře (1894) de Zdeněk Fibich.

   En el siglo XX, Stormen, de Kurt Atterberg se estrenó en 1948, y Der Sturm, de Frank Martin en 1955. La ópera de Michael Tippett de 1971, The Knot Garden, contiene varias alusiones a, La Tempestad. En el tercer acto, un psicoanalista, Mangus, se hace pasar por Próspero, y utiliza situaciones de la obra de Shakespeare, en sus sesiones de terapia.

   John Eaton, en 1985, produjo una fusión de jazz en vivo, con música electrónica pregrabada, con libreto de Andrew Porter. La ópera, Noises, Sounds & Sweet Airs, de Michael Nyman de 1991, fue interpretada por primera vez como ópera-ballet por Karine Saporta.

    Esta ópera es única en el sentido de que los tres vocalistas, soprano, contralto y tenor, son voces en lugar de personajes individuales, siendo tan probable que el tenor como la soprano, canten Miranda, o que los tres canten como un solo personaje.

   La soprano que canta el papel de Ariel, en la ópera del siglo XXI, de Thomas Adès, se estira en el extremo superior del registro, destacando la androginia del papel.

    Mike Silverman de Associated Press, comentó: "Adès ha hecho del papel del espíritu Ariel, un tour de forcé, para la coloratura soprano, dándole una línea vocal que se mantiene la mayor parte del tiempo muy por encima del do alto".

   Próspero, de Luca Lombardi, se estrenó en 2006, en la Ópera de Nuremberg. Ariel es cantada por 4 voces femeninas (S,S,MS,A) y tiene un alter ego instrumental en el escenario (flauta). También hay un alter ego instrumental (violonchelo) para Prospero.

   Kaija Saariaho compuso seis fragmentos de, La Tempestad, como arias acompañadas entre 1993 y 2014, y los publicó como, The Tempest Songbook.

   La obra no pretende ser una pieza de teatro musical, pero ha sido representada, por ejemplo, por la Ópera de Cámara de Gotham, en el Museo Metropolitano en 2015, en un collage que contiene también la música incidental de, La Tempestad, atribuida a Purcell. El trabajo de Saariaho existe en escenarios para instrumentos tanto modernos como barrocos.

Ambientación Coral

    Los escenarios corales de extractos de, La Tempestad, incluyen, Come Unto These Yellow Sands, (SSAA, de, Three Shakespeare Songs) de Amy Beach,

  Full Fathom Five de Matthew Harris, I Shall No More to Sea, y Where the Bee Sucks, (SATB, de Shakespeare Songs, Books I, V, VI), La Tempestad de Ryan Kelly (SATB, un escenario de la Escena I de la obra), Full Fathom Five y,

A Scurvy Tune de Jaakko Mäntyjärvi (SATB, de Four Shakespeare Songs and More Shakespeare Songs), Songs of Ariel de Frank Martin (SATB),

Full Fathom Five de Ralph Vaughan Williams, y The Cloud-capp'd Towers (SATB, de Three Shakespeare Songs) y Full Fathom Five (SSA) de David Willcocks.

Obras Orquestales

   Las obras orquestales para presentación en concierto, incluyen la fantasía de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, La Tempestad (1873), el poema sinfónico de Fibich Bouře (1880),

 el poema sinfónico de John Knowles Paine, La Tempestad (1876), la obertura de Benjamin Dale (1902), el preludio orquestal de Arthur Honegger (1923), La obertura, "Der Sturm," de Felix Weingartner, la obertura de Heorhiy Maiboroda y, Prosperos Beschwörungen, de Egon Wellesz (cinco obras, 1934-1936).

Ballet

   Las secuencias de ballet se han utilizado en muchas representaciones de la obra, desde los tiempos de la Restauración. El 30 de octubre de 2013, en la ciudad de Nueva York, se estrenó un ballet en un acto de La Tempestad, del coreógrafo, Alexei Ratmansky en el, American Ballet Theatre, con música incidental de Jean Sibelius.

Música de Escenario

Se han producido musicales escénicos derivados de, La Tempestad. Una producción llamada, The Tempest: A Musical, se produjo en el Cherry Lane Theatre, de la ciudad de Nueva York, en diciembre de 2006, con un concepto acreditado a Thomas Meehan, y un guión de Daniel Neiden, quien también escribió las canciones, y Ryan Knowles.

   Neiden había estado previamente relacionado con otro musical, titulado, Tempest Toss'd. En septiembre de 2013, The Public Theatre, produjo un nuevo musical a gran escala en el, Teatro Delacorte, en Central Park, dirigido por Lear deBessonet, con un elenco de más de 200 personas.

Literatura y Arte

   Percy Bysshe Shelley, fue uno de los primeros poetas influenciados por, La Tempestad. Su, "With a Guitar, To Jane," identifica a Ariel con el poeta y sus canciones con la poesía. El poema utiliza una dicción sencilla para transmitir la cercanía de Ariel a la naturaleza, e, "imita la belleza sencilla de las canciones originales de Shakespeare".

    Tras la publicación de las ideas de Darwin, sobre la evolución, los escritores comenzaron a cuestionar el lugar de la humanidad en el mundo, y su relación con Dios.

   Un escritor que exploró estas ideas, fue Robert Browning, cuyo poema, "Calibán upon Setebos" (1864) sitúa al personaje de Shakespeare reflexionando sobre cuestiones teológicas y filosóficas.

   El filósofo francés, Ernest Renan, escribió un drama secreto, Calibán: Suite de La Tempête, o, Caliban: Secuela de La Tempestad, en 1878. Presenta a una Ariel femenina que sigue a Próspero de regreso a Milán, y a un Calibán que lidera un golpe contra Próspero, tras cuyo éxito, imita activamente las virtudes de su antiguo maestro.

   El, "largo poema," de W. H. Auden,  El Mar y el Espejo, toma la forma de una reflexión de cada uno de los personajes secundarios de, La Tempestad, sobre sus experiencias. El poema adopta un punto de vista freudiano, viendo a Calibán, cuya extensa contribución es un poema en prosa, como la libido de Próspero.

   En 1968, el escritor franco-caribeño, Aimé Césaire, publicó, Une Tempête, una adaptación radical de la obra basada en sus interpretaciones coloniales y poscoloniales, en la que Calibán es un rebelde negro, y Ariel es un mestizo.

   La figura de Calibán influyó en numerosas obras de la literatura africana de la década de 1970, incluidas piezas de Taban Lo Liyong en Uganda, Lemuel Johnson, en Sierra Leona, Ngũgĩ wa Thiong'o en Kenia, y David Wallace, de Do You Love Me, Master?, de Zambia.  

 Un fenómeno similar ocurrió en el Canadá, de finales del siglo XX, donde varios escritores produjeron obras inspiradas en Miranda, entre ellas, The Diviners, de Margaret Laurence,

Prospero's Daughter, de Constance Beresford-Howe, y, The Measure of Miranda, de Sarah Murphy.

   Otros escritores han feminizado a Ariel, como en la novela, Indigo, de Marina Warner, o a Calibán, como en la secuencia de poemas de Suniti Namjoshi, Instantáneas de Calibán.

   A partir de mediados del siglo XVIII, las obras de Shakespeare, incluida, La Tempestad, comenzaron a aparecer como tema de pinturas. Alrededor de 1735, William Hogarth, produjo su cuadro, Una Escena de la Tempestad: "Una fantasía barroca y sentimental vestida al estilo de Van Dyck y Rembrandt".

   La pintura está basada en el texto de Shakespeare, y no contiene ninguna representación del escenario ni de la tradición escénica, (centrada en Davenant-Dryden), de la época. Henry Fuseli, en una pintura encargada para la Galería Boydell Shakespeare (1789), modeló su Próspero sobre la base de Leonardo da Vinci.

    Estas dos representaciones de la obra, del siglo XVIII, indican que Próspero era considerado su centro moral: los espectadores de las pinturas de Hogarth y Fuseli, habrían aceptado la sabiduría y autoridad de Próspero.

   Fernando atraído por Ariel (1851), de John Everett Millais, se encuentra entre las pinturas prerrafaelitas basadas en la obra.

    A finales del siglo XIX, los artistas tendían a representar a Calibán como un, "eslabón perdido" darwiniano, con rasgos de pez o de simio, como se evidencia en, Calibán, de Joseph Noel Paton, y se analiza en el libro de Daniel Wilson, Caliban: The Missing Link (1873).

   Charles Knight produjo la edición pictórica de las obras de Shakespeare, en ocho volúmenes (1838-1843). La obra intentó traducir el contenido de las obras, en forma pictórica. Esto se extendió no sólo a la acción, sino también a las imágenes y metáforas: la frase de Gonzalo sobre, "montañeros con papada como toros," está ilustrada con una imagen de un campesino suizo con bocio.

   En 1908, Edmund Dulac produjo una edición de, La Comedia de La Tempestad de Shakespeare, con un erudito resumen de la trama y comentarios de Arthur Quiller-Couch, profusamente encuadernada e ilustrada con 40 ilustraciones en acuarela.

  Las ilustraciones resaltan el carácter de cuento de hadas de la obra, evitando su lado oscuro.

    De las 40, sólo 12 son representaciones directas de la acción de la obra: las demás se basan en acciones previas al inicio de la obra, o en imágenes como, "en cinco brazas yace tu padre," o, "sonidos y aires dulces que dan deleite y no duele". 

  El escritor de fantasía, Neil Gaiman, basó una historia en la obra de La Tempestad, en un número, el último número, de su serie de cómics, The Sandman.

    El cómic es una secuela del número anterior, Sueño de Una Noche de Verano. Éste número sigue a Shakespeare, durante un período de varios meses, mientras escribe la obra, que se denomina su último proyecto en solitario, como parte final de su trato con el, Rey de los Sueños, para escribir dos obras que celebren los sueños.

   La historia establece muchos paralelismos entre los personajes y eventos de la obra y la vida y las relaciones familiares de Shakespeare en ese momento.

    Se insinúa que basó a Miranda en su hija, Judith Shakespeare, y a Calibán, en su pretendiente, Thomas Quiney.

    Como parte de la serie, Hogarth Shakespeare, de reimaginaciones contemporáneas de obras de Shakespeare realizadas por escritores contemporáneos, de, Random House, la novela, Hag-Seed, de Margaret Atwood, de 2016, está basada en, La Tempestad. La novela corta, Miranda en Milán, de 2019 de Katharine Duckett también reimagina los acontecimientos que podrían ocurrir después del final de la obra.

Pantalla

La Tempestad, apareció por primera vez en la pantalla en 1905. Charles Urban filmó la secuencia inicial de, La Tormenta, de la versión de Herbert Beerbohm Tree, en el, Her Majesty's Theatre, durante 2.5 minutos de parpadeo, cuyos fotogramas individuales estaban teñidos a mano, mucho antes de la invención de película en color.

   En 1908, Percy Stow dirigió, La Tempestad, de poco más de diez minutos de duración, que ahora forma parte de la compilación, Silent Shakespeare, del, British Film Institute. Representa una versión condensada de la obra de Shakespeare, en una serie de escenas breves unidas por intertítulos.

    Se sabe que existieron al menos otras dos versiones silenciosas, una de 1911, de Edwin Thanhouser, pero se han perdido. La trama fue adaptada para Western, Yellow Sky, dirigida por William A. Wellman, en 1946.

    La película de ciencia ficción de 1956, Planeta Prohibido, sitúa la historia en un planeta en el espacio, Altair IV, en lugar de una isla. El profesor Morbius y su hija Altaira (Anne Francis) son las figuras de Próspero y Miranda, tanto Próspero como Morbius han aprovechado las poderosas fuerzas que habitan en sus nuevos hogares. Ariel está representada por el servicial, Robby the Robot, mientras que Sycorax, es reemplazado por la poderosa raza de los Krell. Calibán está representado por el peligroso e invisible "monstruo del id", una proyección de la psique de Morbius, nacida de la tecnología Krell, en lugar del útero de Sycorax.

   

    En opinión de Douglas Brode, desde la época del cine mudo, sólo ha habido una, "presentación," en pantalla de, La Tempestad; todas las demás versiones las califica de, "variaciones". Esa actuación es la versión de la serie de TV, Hallmark Hall of Fame, de 1960, dirigida por George Schaefer, y protagonizada por Maurice Evans como Prospero, Richard Burton como Calibán, Lee Remick como Miranda, y Roddy McDowall como Ariel.

   Ésta versión cortó la obra a poco menos de noventa minutos. La crítica literaria, Virginia Vaughan, la elogió como, "ligero como un soufflé, pero... lo suficientemente sustancial como para el plato principal" 

   Un episodio de 1969, de la serie de televisión, Star Trek, "Réquiem por Matusalén", volvió a situar la historia en el espacio en el planeta aparentemente desierto Holberg 917-G. La figura de Prospero es Flint (James Daly), un hombre inmortal que se ha aislado de la humanidad, y controla una tecnología avanzada que roza la magia.

  La joven pupila de Flint, Rayna Kapec (Louise Sorel), desempeña el papel de Miranda, y el versátil sirviente robótico de Flint, M4, es paralelo a Ariel.

   En 1979, Derek Jarman produjo la película homoerótica, The Tempest, que utilizaba el lenguaje de Shakespeare, pero se destacaba por sus desviaciones de Shakespeare. Una escena muestra a Sycorax (Claire Davenport), corpulenta y desnuda, amamantando a su hijo adulto Calibán (Jack Birkett).

  La película alcanza su clímax con Elisabeth Welch cantando, "Stormy Weather". Las actuaciones centrales fueron Miranda, de Toyah Willcox, y Prospero de Heathcote Williams, una, "figura oscura y melancólica que disfruta explotando a sus dos sirvientes".

    Se han retransmitido varias versiones televisivas de la obra.

   Entre las más notables, se encuentra la producción de, Shakespeare de la BBC, de 1980, prácticamente terminada, protagonizada por Michael Hordern, como Próspero.

    La adaptación al lenguaje moderno de Paul Mazursky, de 1982, de La Tempestad, con Philip Dimitrius, (Prospero), como un arquitecto neoyorquino desilusionado que se retira a una solitaria isla griega con su hija Miranda, después de enterarse de la infidelidad de su esposa Antonia con Alonzo, abordó con franqueza las tensiones sexuales de la existencia aislada de los personajes. El personaje de Calibán, el cabrero Kalibanos, le pregunta a Philip cuál de ellos va a tener relaciones sexuales con Miranda.

   John Cassavetes interpretó a Philip, Raúl Julia, Kalibanos, Gena Rowlands, Antonia, y Molly Ringwald, Miranda. Susan Sarandon interpreta al personaje de Ariel, Aretha, la novia frecuentemente aburrida de Philip.

   La película ha sido criticada por ser, "demasiado larga y divagante", pero también elogiada por su buen humor, especialmente en una secuencia en la que Kalibanos y sus cabras, bailan al ritmo de, New York, New York, de Kander y Ebb.

    John Gielgud escribió que interpretar a Próspero en una película de La Tempestad, era la ambición de su vida. A lo largo de los años, se acercó a Alain Resnais, Ingmar Bergman, Akira Kurosawa y Orson Welles para que dirigieran.

   Finalmente, el proyecto fue asumido por Peter Greenaway, quien dirigió, Prospero's Books (1991) con, "un John Gielgud de 87 años y una impresionante cantidad de desnudez". Próspero es reimaginado como el autor de, La Tempestad, recitando las líneas de los otros personajes, así como las suyas propias.

    Aunque la película fue reconocida como innovadora en el uso de Quantel Paintbox para crear cuadros visuales, lo que resultó en una, "complejidad visual sin precedentes", las respuestas críticas a la película fueron frecuentemente negativas: John Simon la llamó, "despreciable y pretenciosa".

   La película animada sueca de 1989, Resan Until Melonia, dirigida por Per Åhlin, es una adaptación de la obra de Shakespeare y se centra en los valores ecológicos.

   Resan Until Melonia fue aclamado por la crítica por sus impresionantes imágenes dibujadas por Åhlin y sus secuencias, a veces bastante oscuras y de pesadilla, a pesar de que la película se comercializó originalmente para niños.

     Más cercano al espíritu del original de Shakespeare, en opinión de críticos como Brode, está el resumen de la obra realizado por Leon Garfield para la serie, Shakespeare: The Animated Tales, de 1992, de S4C, un canal sin fines de lucro en gales.

    La producción de 29 minutos, dirigida por Stanislav Sokolov y con Timothy West como la voz de Prospero, utilizó títeres stop-motion, para capturar la calidad de cuento de hadas de la obra.

   Otra, "variación poco convencional," en palabras de Brode, se produjo para NBC en 1998: La Tempestad, de Jack Bender presentó a Peter Fonda como Gideon Prosper, un propietario de esclavos sureño, obligado a abandonar su plantación por su hermano poco antes de la Guerra Civil.

  Prosper, un mago que aprendió su arte de uno de sus esclavos, usa su magia para proteger a su hija adolescente, y ayudar al Ejército de la Unión.

   La versión teatral de Christopher Plummer, de la obra, La Tempestad, del, Festival de Stratford, de 2010 fue grabada y lanzada en DVD al año siguiente.

   La adaptación de 2010, de la directora Julie Taymor, La Tempestad, fue protagonizada por Helen Mirren, como una versión femenina de Prospero. En 2012, el año en que el Reino Unido organizó una ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos con el tema de 'Tempest'. 

    Los directores Rob Curry y Anthony Fletcher, lanzaron un documental teatral sobre un club juvenil del sur de Londres, mientras presentaban una producción de la obra en el, Oval House Theatre, en Kennington. La adaptación se centró en gran medida en el legado poscolonial de la obra, presentando un elenco racialmente mixto de jóvenes londinenses.

    La serie de televisión de anime japonesa de 2022, Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury, está fuertemente influenciada por la obra y funciona como una adaptación moderna de la misma en muchos aspectos, incluidos, entre otros; una interpretación femenina de Prospero, llamada Lady Prospera, su pequeña hija Ericcht cuyo espíritu se infunde en el gundam, o robot, Aerial titular,

una interpretación del hada Ariel de Prospero, un traje móvil, "monstruoso," utilizado por la protagonista Suletta Mercury llamado Gundam Calibarn, llamado así por el el esclavo Calibán y la espada sagrada Caliburn, y el prólogo de la historia que describe un intento de asesinato que deja a Prospera y su pequeña hija como los únicos supervivientes, lo que los lleva a su refugio en el remoto planeta de Mercurio.

La serie también sigue un arco narrativo similar al de la obra, incorporando varios puntos clave de la trama; más notablemente Lady Prospera organizando el compromiso de su hija con el heredero del Grupo Benerit, la megacorporación responsable de su desgracia.

    La serie también termina con Lady Prospera abandonando sus planes de venganza, y el eventual matrimonio de su hija con el heredero Benerit. La serie también incorpora el conflicto fraternal entre Antonio y Prospero, en los personajes de Guel Jeturk y Lauda Neill. (Wikipedia en inglés)

La Tempestad

de William Shakespeare

    En aquella flota de barcos viajaba el rey de Nápoles y su comitiva, quienes volvían de África, en donde habían estado para las bodas de la princesa napolitana. El rey la habia ofrecido a un africano en matrimonio. La boda se celebró conforme a lo planeado. Y aunque nada lo anunciaba, de pronto una fuerte tormenta dejó sentir todo su poder devastador.

    Los elementos manifestaron su furia incontrolable. La voz del capitán se escuchaba inquieta. “¡Contramaestre! Atad todo lo que pueda caer al mar, y que los viajeros permanezcan en sus camarotes. ¡Serenidad, amigos!¡Arríen la vela de mesana!¡Sopla ahora, tempestad, hasta reventar si puedes!” De pronto, el rey se acercó en la cubierta y dijo, “Buen contramaestre, ¿Dónde está el capitán?”

   El contramaestre dijo, “Os lo ruego, señor. Permaneced abajo.” Antonio, el duque de Milán intervino enérgico, y dijo, “¡Decidnos!¿Dónde está el capitán?” El contramaestre le dijo, “¿No estáis oyendo? ¡Volved a vuestros camarotes?” Gonzalo, otro hombre que venía con el rey y el duque intervino, y dijo, “Ten paciencia. Buen hombre.” El contramaestre dijo, “Sí, la tendré cuando la tenga el mar. ¿Qué les importa a los rugientes elementos el nombre de un rey?”

Antonio dijo, “Bien, pero recordad a quien tienes a bordo.” El contramaestre dijo, “A nadie que quiera más que a mí mismo. Si vos podéis imponer silencio a los elementos e imponer calma…¡Emplead pues vuestra autoridad! Si no podéis, dad gracias a Dios de haber vivido hasta ahora.” De repente, una ola cubrió la cubierta del barco. Un tripulante marinero gritó, “¡Una bordada, una bordada! ¡Soltad otra vez dos velas y al mar, soltadlas!”

  Otro tripulante marinero gritó, “¡Todo está perdido! ¡A rezar, a rezar!” Mientras la nave se volteaba, se escucharon los gritos. “¡Zozobramos!¡Misericordia!” “¡Adiós mi esposa!¡adiós mis hijos!” “¡Cumplase la voluntad del cielo…! Pero yo hubiera preferido una muerte seca.”

    No muy lejos de ese lugar, en una cueva, o gruta, un hombre y una mujer se refugiaban bajo una fogata. La mujer habló, “Si con vuestro poder, mi querido padre, habéis excitado a tal fuerza las bravas olas, calmadlas, pues, ahora. ¡Oh cuanto he sufrido con los que he visto sufrir! ¡Un gallardo buque hecho pedazos! ¡Pobre gente, todos murieron!”

     El hombre, cuyo nombre era Próspero dijo, “Cálmate, dile a tu compasivo corazón que no sucedió mal alguno. No hice nada que no fuera por ti, hija mía, que ignoras quien eres, de donde provengo…y otras cosas.” La joven quien lloraba, y cuyo nombre era Miranda, dijo, “Nunca ocurrió a mi deseo saber más.” Su padre dijo, “Llegó la hora de informarte mejor. Ayúdame a despojarme de mi manto mágico, que es el instrumento de todo mi poder, y ya seca esas lágrimas.”

    Próspero agregó, “Te juro que en ese naufragio que despertó en ti la compasión, ninguno perdió un solo cabello de su cabeza.” Miranda dijo, “Padre, muchas veces te negaste a contarme sobre mí.” Su padre dijo, “Pero ha llegado la hora. ¿Puedes acordarte de una época anterior a nuestra venida a ésta gruta?” La mujer dijo, “Como un sueño, recuerdo a cinco o seis mujeres cuidándome.” Su padre dijo, “Exactamente hace doce años que yo era el duque de Milán y príncipe poderoso, y tú mi única heredera.”

   Miranda dijo, “¡Oh, Dios…! ¿Qué desgracia nos echó de allí?” Próspero dijo, “Mi hermano y tío tuyo, Antonio, a quien amaba más después de ti, y a quien encomendaba el gobierno de todo, se cegó de ambición, y se alió con el rey de Nápoles, pagándole un tributo anual, y rindiéndole homenaje.” Miranda dijo, “¡Santo Cielo!”

   Próspero continuó, “El rey, siendo un viejo enemigo mío, aceptó, y juntos acordaron expulsarme a mí y a los míos, del ducado. Y en la oscuridad de la noche, nos sacaron por la fuerza. Tú llorabas desesperadamente.” Miranda dijo, “¿Por qué no nos mataron?” Próspero dijo, “Por el cariño que me tenía el pueblo. Tuvieron miedo del pueblo, asi que nos llevaron en un barco mar adentro, y nos abandonaron en un bote sin velas. Aquel bote no lo hubieran querido ni las ratas, pero Gonzalo, un viejo amigo mío, se encargó de ocultar algunos víveres, con los cuales sobrevivimos.

   La divina providencia nos condujo hasta esta isla, que ha sido nuestro hogar, y donde yo he sido tu maestro. Gonzalo no solo nos proveyó de víveres, sino tambien de libros, los que amo más que a mi ducado.” Miranda, su hija recordó cuando su padre le enseñaba, diciendo, “Miranda, hija mía, vos debes instruirte mucho mejor que otras princesas que pierden el tiempo en frivolidades.”

   Miranda no pudo menos que sentir amor por su padre, y lo abrazó, diciendo, “¡El cielo os lo recompense! Y ahora os lo ruego, ¿Queréis decirme porque habéis levantado esa tempestad?” Próspero dijo, “La fortuna ha traído a mis enemigos a ésta costa, y ha llegado el momento de ajustar cuentas.” Miranda dijo, “Lo comprendo padre mio…¡Oh, pero que sueño tengo!”

   Miranda se quedó profundamente dormida, y entró Ariel, y dijo, “Salud noble dueño! ¡Grave señor salud! Vengo a realizar tus deseos, para volar, nadar, sumergirme en el fuego, ordena a Ariel y a todas sus facultades.” Ariel agregó, “Levanté la tempestad como lo pediste, y con mis llamas, en el buque desperté el terror.” Próspero dijo, “¡No hay otro como tú, mi querido genio!¡Es una suerte que solo yo te pueda ver!”

     Ariel dijo, “No hubo uno que no sintiera la fiebre de la locura. Todos, menos los marineros, se lanzaron a las olas del mar.” Próspero preguntó, “¿Ha ocurrido el naufragio cercas de la playa?” Ariel dijo, “Junto a ella, Fernando, el hijo del rey exclamaba, '¡Desierto está el infierno, todos los demonios están aquí!' Todos estan sanos y salvos y de acuerdo a tus ordenes, los he dispersado por toda la isla por grupos.

  El buque y la tripulación estan anclados en una profunda bahía. Nadie sufrió daño alguno. En cuanto al resto de la flota, todos van de regreso a Nápoles, convencidos de que el buque del rey se hundió.” Próspero dijo, “Bien, pero aún nos falta mucho por hacer.” Ariel dijo, “¿Mas trabajo? Es menester que te recuerde lo que me prometiste que aún no has cumplido…¡Mi libertad!”

   Próspero dijo, “¿Has olvidado los tormentos de lo que te libré? Si, veo que ya olvidaste que eras esclavo de la bruja Sycorax, quien fuera desterrada de Argel, y viniera aquí. En ésta isla dio a luz a su hijo, y a ti te trataba como a un paria. ¿No te encerró en un pino, y allí te halle gimiendo?” Ariel dijo, “S˗si, señor fue un tormento terrible.”

   Próspero dijo, “Ah, pero la bruja Sycorax murió, y tu quedaste encerrado. No habia nadie que pudiera salvarte. Solo Calibán, el hijo de la bruja, que ahora tambien es mi servidor. Habitaba la isla pero era un cachorro.” Ariel dijo, “Mis esperanzas estaban muertas…”

   Próspero dijo, “Yo escuché tus quejidos que hacían aullar a los lobos, y conmovían el corazón de los osos. Nadie podía salvarte de ese suplicio, y yo lo hice. ¡Yo lo hice!” Ariel dijo, “Lo recuerdo todo, y te doy las gracias mi señor.” Próspero dijo, “Entonces no volváis a quejaros o te encerraré de nuevo.”

   Ariel dijo, “Perdón, señor, cumpliré tus ordenes gustosamente.” Próspero dijo, “Hazlo, y dentro de dos días, te daré la libertad plena. Ahora retírate y mantente alerta para cuando te requiera.” Ariel dijo, “Así será, señor mío.” Ariel desapareció de la gruta, y Próspero le habló a su hija Miranda que dormía profundamente. Su padre llegó a su lecho y le dijo “¡Despierta, corazón mío, despierta ya!”

   Miranda despertó, y dijo, “¡Ajum! La extrañeza de nuestro relato me causo una rara pesadez.” Su padre le dijo, “Sacúdela, pues, ven, vamos a visitar a Calibán, mi esclavo que nunca tiene para nosotros una palabra amable.” Miranda dijo, “Calibán es una esclavo a quien no me gusta mirar.” Su padre dijo, “Pero, tal como es, nos enciende nuestro fuego, y nos procura la leña, y nos rinde servicios provechosos.” Juntos caminaron hacia el interior de la gruta. Un hombre comía en una mesa. Próspero dijo, “¡Calibán…!¡Tengo ocupaciones para ti!”

   Calibán dijo, “¡Quiero comer mi alimento! Ésta isla es mía por arte de mi madre Sycorax, y tú me la robaste. Cuando llegaste aquí me alababas…Me dabas de beber. Me enseñaste el día y la noche. Yo te quise y te enseñe las riquezas de la Isla. ¡Maldito sea por haberlo hecho! ¡Caigan sobre ti todos los encantos de Sycorax! ¡Me robaste! ¡Me robaste!”

    Próspero le dijo, “¡Oh, esclavo impostor. A quien pueden conmover los latigazos y no la bondad! Te he dado lo que mereces. Te cuidé y te quise hasta que intentaste abusar de mi hija.”  Calibán le dijo, “¡Oh, lastima no haberlo logrado! De otra forma la isla estuviera poblada de calibanes.”

    Próspero se enojó, y dijo, “¡Esclavo aborrecido! Te enseñé todo lo que pude, pero no logre sacar de ti tanto mal que traes en la sangre.” Calibán le dijo, “Me has enseñado el uso de la palabra. Asi puedo maldecirte.” Próspero le dijo, “¡Semilla de bruja, vete! Ve por leña, si lo haces de mala gana, te torturaré con calambres, te haré sufrir.” Calibán juntó sus manos en señal de súplica, y dijo, “¡No, no, te lo suplico! Obedeceré.”

   En cuanto Calibán salio de la gruta, entró Fernando, el hijo del rey de Nápoles, siguiendo unos canticos. “♫…venid a la playa dorada. ♪ Unid vuestras manos, ♫ El cuerpo inclinad dulcemente, ya duermen las olas al suave conjuro del beso. ♪” Fernando pensó, “¿De dónde viene esa musica? ¿Ésta en el aire o en la tierra? La escúcho por todos lados. ¿Qué lugar es éste?”

   Miranda, que jamás habia visto otro hombre que no fuera su padre, exclamó, “¡Oh, padre mío!¡Ha entrado un hermosos espíritu!¡Dios mío!¡Como mira a su alrededor! Creedme señor, es de noble aspecto.” Su padre dijo, “Ni, niña, no es un espíritu. Es una persona como tú y como yo.” Próspero agregó, “Ese joven tan gallardo que ves, es uno de los náufragos. Ha perdido a sus compañeros y los busca.” Miranda dijo, “Podía ser algo divino. Nunca antes vi algo asi.”

   Pronto Fernando llegó hasta ellos en la boca de la gruta y dijo, “¡Ésta es la diosa a quien seguían aquellos canticos! Decidme, ¡Oh, maravillosa! Sois o no mortal.” Miranda dijo, “No soy nada maravilloso, sino solo una doncella.” Fernando exclamó, “¡La lengua de mi país! Yo soy el primero, entre los que hablan esa lengua, en hallarme entre los parajes en que se habla.” Próspero dijo, “¿El primero, dices? ¿Qué serias si el rey de Nápoles te oyese?”

   Fernando dijo, “Yo mismo soy el rey de Nápoles. Yo, cuyos ojos jamás secos, desde que vieron naufragar a mi padre he tenido.” Próspero exclamó, “¡Ah…!¡Qué desgracia!” Fernando dijo, “Si, en verdad, y todos los caballeros de su sequito, entre ellos el duque de Milán, y el noble Gonzalo.” Próspero le dijo, “El duque de Milán y su hija podrían desmentirte si fuera el momento oportuno. Lo que decís solo son palabras, señor. Simplemente palabras que carecen de veracidad.”

    Fernando dijo, “Os lo juro que todo es cierto!¡Oh! Si sois virgen y no habéis amado todavía, os hare reina de Nápoles.” Próspero pensó, “Están en poder uno del otro; pero debo convertir en difícil este asunto tan fácil.” Entonces Próspero dijo, “Usurpas aquí un nombre que no es tuyo; te has introducido en esta isla como espía para quitármela a ella.” Fernando dijo, “¡No! Os juro que todo lo que he dicho es verdad.”

    Miranda dijo, “Nada malo puede residir en él. Si el mal lo poseyése, los buenos espíritus, lucharían por habitar en él.” Próspero dijo, “¡No hables a favor suyo! Es un traidor. Lo encadenaré de cuello y pies…¡Sígueme!” Fernando tomó su espada y dijo, “¡No! Me resistiré a eso hasta que me venza mi enemigo.” Prospero dijo, “¡Deja la espada, traidor!  Puedo desarmarte fácilmente.” Miranda dijo, “¡Padre mío! ¡Os lo suplico!¡Yo seré su fiadora!”

   Prospero dijo, “¡Silencio! Una palabra más me obligaría a odiarte. Él es un impostor y ya no tiene vigor alguno.” Fernando dijo, “Es cierto. Mis fuerzas como en un sueño, estan encadenadas. La cárcel es poco si puedo verla a ella un momento.” Miranda dijo, “Tranquilizaos. Mi padre es más bondadoso de lo que aparenta: es cosa rara la cólera que ahora muestra.” Prospero dijo, “Miranda sígueme, y no hables más a su favor.”

   Mientras tanto en otro lugar de la isla. Alonso, el rey de Nápoles, se hacía acompañar de su hermano, Sebastián, además de Antonio, hermano de Prospero, y sus consejeros Gonzalo y Adrián. Entonces, Gonzalo le dijo al rey, “Mostraos animoso, señor, y rey mío. Tenéis motivos, vuestra salvación vale más que cualquier otra perdida.” El rey Alonso dijo, “Os lo suplico, dejadme.” Gonzalo agregó diciendo, “Tomad en cuenta que vuestros vestidos estan flamantes. Parece que nunca fueron mojados por el mar.” Sebastián dijo, “Sí, realmente eso es muy raro para unos náufragos."

  Gonzalo agregó, “Lucimos tan impecables como en la boda de vuestra hija.” El rey dijo, “Llenáis mis oídos con vuestras palabras, pero las rechaza mi alma. Ojalá y nunca hubiera casado a mi hija. No solo la he perdido a ella, sino a mi hijo tambien. ¿A qué monstruo de los mares ha servido de festín?” Sebastián, el hermano del rey intervino con una actitud hipócrita, “Podéis daros las gracias a vos mismo por eso. Todos os suplicamos que no lo hicierais. Vuestra hija vacilaba entre su aversión y su obediencia.”

    Gonzalo el consejero intervino, y dijo, “Señor Sebastián, las verdades que decís no son oportunas; frotáis la herida cuando debierais curarla.” Sebastián contestó, “¡Muy bien dicho, consejero!” Gonzalo dijo, “Mi señor, malo está el tiempo para todos.”

  Ninguno se percató de la presencia de Ariel, pero si escucharon su suave musica en el interior de sus mentes. El rey y su consejero se durmieron plácidamente. Sebastián dijo a Antonio, “¿Qué raro que el sueño se apoderó de ellos?” Antonio dijo, “Es efecto del clima.” Ariel se retiró habiendo cumplido con su enmienda.

   Antonio dijo, “Creo leer en tu rostro lo que debieras ser, y mi imaginación ve una corona en tus sienes.” Sebastián dijo, “¡Por Dios!¡Os afectó tambien el tiempo!” Antonio dijo, “Claro que no. En verdad, los hombres indecisos acostumbran tocar el fondo de las cuestiones llevados por su temor.” Sebastián le dijo, “Continúa, los destellos de tus ojos anuncian algo bueno.”

    Antonio continuó, “Si Fernando se ahogó y la hija del rey se encuentra en tierras tan lejanas, ¿Quién reinará Nápoles si él muere?” Sebastián dijo, “Estoy recordando que suplantasteis a vuestro hermano.” Antonio dijo, “Cierto, y mirad cuan bien me sientan mis vestidos, y mis antiguos compañeros ahora son mis sirvientes.”

    Sebastián le dijo, “Tu caso me servirá de precedente. Desenvaina tu espada. Un solo golpe te libertará, y yo, el rey, te daré afecto.” Antonio dijo, tomando la empuñadura de su espada, “Desenvainemos a un tiempo nuestros aceros, yo me encargaré del rey, y vos lanzaos sobre Gonzalo.”

    Entonces Ariel, vuelto invisible, se presentó para salvar a Gonzalo del inminente peligro, y susurró al oído de Gonzalo, “Por virtud de su magia, mi señor ha sabido el peligro en que estáis vos, su amigo, y me envía a ayudaros.” Y como en un sueño, Gonzalo escuchó la voz de Ariel, quien le susurró, “Si queréis vivir, despertad ya, estad alerta; ¡Despertad…!¡Vamos, volved a la vigilia! Tu vida y la de tu rey peligra.”

   Gonzalo despertó, diciendo, “¡Ángeles del cielo, salvad al Rey!” El rey despertó en el preciso momento en el que sus verdugos estaban frente al él, con sus espadas listas. El rey exclamó, “¡Ea!¿Porque habéis desenvainado la espada?¿Por qué ese terrible aspecto que tenéis?” Gonzalo exclamó, “¿Qué ocurre mi señor?”

   Sebastián cambio de semblante y dijo, “Oímos un sordo mugir, como un león o un toro y despertamos prestos a defenderos, señor.” Antonio, tambien sobresaltado, dijo, “Era un ruido como para atemorizar a un monstruo.” Ariel siendo invisible, se colocó detrás del rey y el consejero Gonzalo, y apoyó sus brazos sobre sus hombros. Gonzalo dijo, “A fe mía, señor, lo oí, grité y al abrir los ojos, vi sus espadas desnudas. Se oyeron ruidos, es verdad.” El rey Alonso dijo, “Nada oí.”

   Gonzalo dijo, “Sera mejor estar prevenidos y abandonar este sitio. Desenvainemos nuestros aceros para lo que se presente.” Alonso el rey dijo, “Vámonos y sigamos en busca de mi pobre hijo.” Mientras Ariel veía a la distancio al grupo alejarse, pensó, “Mi señor sabrá lo que he hecho; asi pues, oh, rey puedes ir sin peligro en busca de tu hijo.”

   Mientras tanto, no muy lejos de ahí, Calibán pensaba mientras cargaba unas ramas secas para leña, “¡Todas las miasmas que el sol chupa de lodazales y pantanos, lluevan sobre Próspero! Necesito maldecirlo.”

  De repente, Calibán encontró al arlequín del rey, y pensó, “¡Oh, oh! He aqui uno de sus espíritus que viene a torturarme. Voy a tenderme en el suelo, quizás no me vea.” El juglar, cuyo nombre era Trínculo, pensó, “No hay aquí arbusto para ponerse al abrigo del mal tiempo y se está incubando otra tempestad.”

    De repente el arlequín advirtió la presencia de Calibán, y pensó, “¡Eh?¿Qué es eso?¿Es un hombre o un pez?¿Vivo o muerto? Debe ser un pez a juzgar por el hedor. Tiene, a fe mía, piernas de hombre y sus aletas parecen brazos.”

   Trínculo se acercó, y al tocar la espalda de Calibán, pensó, “¡Todavía esta caliente! Abandóno mi primera opinión. No es un pez, sino un insular herido por el rayo. ¡Ay! Ha vuelta ya la tempestad. Lo mejor que puedo hacer es meterme bajo su capote. Me cobijaré hasta que haya pasado la tempestad.”

    Entonces se escuchó la voz de un hombre cantar, “♫ No quiero volver al mar. ♪ Quiero morir en las tierra…♫” Era Stefano, el sirviente del rey quien estaba borracho. Stefano, dejó de cantar, y bebiendo de una botella, pensó, “Vaya tonada ruin para cantar en un entierro; bueno, pero aquí está mi elixir consolador.”

   Stefano continuó cantando, “♪ Cuando se le acerca un mozo ♫ ¡Anda a que te ahorquen, Chilla!♪ Amigos, ¡Al Diablo Catalina!♫” Calibán despertó, y dijo enojado, “¡No me atormentes!¡Oh…!” Calibán se puso de pie, y mientras tanto, el juglar se escondía detrás del capote de Calibán.

   Stefano dijo, “¿Qué diablos tenemos aquí? No me he salvado de ahogarme para que me atemoricen ahora tus cuatro patas.” Calibán le dijo, “No me atormentes, te lo ruego. Llevaré rápido mi leña.” Stefano pensó, “Éste es algún monstruo indígena. Voy a ayudarle. Si puedo salvarlo y domesticarlo, lo llevaré a Nápoles.”

   Mientras la tempestad se soltaba, Stefano escuchó la voz del juglar bajo la capota, decir, “¡Stefano!¡Oh, socorredme!” Stefano dijo, “Cuatro piernas y dos voces; Éste es un bonito monstruo! Su voz de adelante es suplicante y la de atrás exigente.” Enseguida se escuchó la voz del juglar, diciendo, “¡Stefano! No temas, soy tu buen amigo, Trínculo.”

    Trínculo salio de la capota y dijo, “¡Stefano!¡Estas vivo!¡Dos napolitanos salvados!” Stefano le dijo, “¿Cómo te salvaste?¿Cómo llegaste aquí?¡Jura por ésta botella que me dirás como has venido!” Trínculo lo abrazó, diciendo, “Nadé hasta la orilla lo mismo que un pato.” Stefano le dijo, “Yo me salve sobre un tonel de vino que los marineros tiraron por encima de la borda.”

     Mientras Trínculo y Stefano se abrazaban, Calibán tomó la botella de Stefano, y al darle un sorbo, pensó, “Hermosos seres estos, si no son espíritus. Éste es un poderoso Dios, y lleva un licor celestial…” Stefano agregó, “Tengo un tonel en una roca a la orilla del mar.” Calibán le dijo, “¿No has bajado del cielo, Señor?”

   Stefano dijo, “De la luna, te lo aseguro. En otro tiempo fui el hombre de la luna.” Calibán le dijo, “Te vi en las luna, y te adóro. Mi ama hizo que te viera a ti, a tu perro, y a tu zarzal.” Trínculo pensó, “¡Pobre monstruo crédulo! A fe mía, esto se llama beber.” Calibán dijo, mientras Stefano bebía de la botella, “Te enseñaré los tesoros de la isla; y besaré tus pies, te lo ruego, sé mi Dios.”

   Trínculo pensó, “Voy a morir de risa viendo a éste monstruo con cara de Cachorro, ¡Vaya ser tan asqueroso!” Stefano agregó, mientras Calibán bebía de la botella, “Ahora que han muerto el rey y nuestra gente, nosotros heredaremos esto, que éste monstruo nos guie a lo mejor.” Trínculo dijo, “¡Qué ridículo engendro!¡Convertir en maravilla a un pobre borracho como tú!”

   Calibán que ya estaba borracho, comenzó a cantar, “♪ ¡Adiós, mi amo! ♫ ¡Adiós, adiós! ♪ ¡Ya no iré a buscar leña! ♫ ¡Ni lavaré los platos y comeré las sobras! ♪” Trínculo dijo, “¡Vaya monstruo borracho!” Calibán siguió cantando, “♫ ¡Ban, ban Calibán! ♪ ¡Otro amo tienes, Calibán! ♫ ¡Libertad, viva, viva, libertad! ♪”

    Mientras tanto, en la gruta de Próspero, Fernando cargaba unos troncos, pensando, “Hay ciertos placeres que van mezclados con penas, pero éste mismo sufrimiento, realza más vivamente el placer. Ésta deshonrosa obligación que se me impone, me sería tan insoportable como odiosa. Pero el ama a quien sirvo, me devuelve la vida. Ella es diez veces más amable, que duro su padre. Me distraigo, pero esos dulces pensamientos, refrescan mi espíritu, y hacen más ligero mi trabajo.”

    Miranda interrumpió sus pensamientos y dijo, “¡Ah…! Os lo ruego, no trabajéis tanto. Quisiera que el rayo hubiese consumido esos troncos que tenéis que apilar.” Fernando dijo, “¡Oh, mi ama querida!” Miranda se acercó a Fernando y le dijo, “Si queréis descansar, llevaré yo estos troncos, os lo ruego, dadme uno, lo llevaré al montón.” Fernando le dijo, “No, adorable criatura, prefiero romper mi espalda antes de veros en tal humillación.”

   Prospero los veía a distancia dentro de la gruta, y pensó, “Todo marcha de acuerdo a mis planes. Mi pequeña niña será reina de Nápoles, y para eso ya falta muy poco.” Fernando dijo, “Muchas dama he mirado en mi vida. Amé a muchas mujeres diversas, pero jamás a ninguna con toda mi ama.” Miranda le dijo, “¿Me amáis?” Fernando dijo, “Mas allá de todo lo que hay en el mundo, yo os ámo, os aprecio, y os venéro.”  

    Miranda comenzó a derramar lágrimas y dijo, “¡Qué locura, llorar por lo que tan feliz me hace!” Fernando la besó, mientras Próspero pensó, “¡Admirable encuentro de dos cariños extraordinarios! ¡Oh, cielos, derramad vuestros favores sobre ellos! No puedo alejarme tanto como ellos, pues nada en el mundo podrá hacerme tan feliz. Pero, aun debo realizar mucho trabajo importante.”

   No muy lejos de la gruta, tres hombres hablaban a la sombra de unos árboles. Stefano y Calibán seguían bebiendo. Stefano dijo, “Servidos monstruo, bebe a mi salud.” Trínculo dijo, “¿Servidor monstruo?¡Qué locura se respira en ésta isla!” Stefano dijo, “Mi criado monstruo ha ahogado su lengua en el vino. A ver, engendro de la luna, habla para mí.” Calibán ya estaba muy borracho, y Trínculo dijo, “No podrá articular palabra.” Calibán se inclinó ante Stefano y dijo, “Permite que bese tus zapatos. A ese no quiero servirle.” Trínculo dijo, “Cómo puede un monstruo ser tan tonto.”

   En ese momento llegaba Ariel en forma invisible. Calibán dijo, “¡Se burla de mí! No lo permita señor, mátale a mordiscos, te lo ruego.” Stefano dijo, “Trínculo, éste pobre monstruo es mi súbdito, no lo humilles.” Ariel observaba la escena sin que ellos se percatáran. Calibán continuó arrodillado y dijo, “Gracias, señor, y como ya te dije antes, estoy sometido a un tirano, es un hechicero que me robó ésta isla.”

     Ariel aún invisible, le susurró, “Mientes vilmente.” Calibán volteó hacia Trínculo y le dijo, “¡Mientes tú, mono burlón!” Stefano le dijo Trínculo amenazante, “Si lo vuelves a interrumpir, te daré un escarmiento.” Trínculo dijo, “Yo no he dicho nada.” Calibán dijo a Stefano, “Si me ayudas, te lo entregaré dormido para que puedas hundirle un clavo en la cabeza, y todo será tuyo.”

    Ariel le susurró a Calibán, “¡No puedes hacer eso con quien te ha ayudado tanto!” Calibán miró a Trínculo, y le dijo a Stefano, “¿Qué quiere ese loco abigarrado? Dale de azotes y quítale su botella. No beberá sino aguan de mar.” Stefano dijo al juglar, “Trínculo, no seas imprudente. Ya no lo interrumpas.” Trínculo dijo, enojado, “Pero, ¿Qué he hecho yo? Mejor me marcho.” Stefano le dijo, “¿No has dicho que ese mentía?”

    Ariel dijo, susurrando a Stefano, “¡Sí miente!” Entonces, Stefano le soltó un puñetazo en la cara a Trínculo, diciendo, “Yo mentir. ¡Toma esto!” Trínculo le dijo, “¿Estás loco? La maldita bebida te ha hecho alucinar.” Calibán rió, “Ja, Ja, Ja, Ja.” Trínculo optó por alejarse un poco. Pero Ariel aún permanecía en su presencia inadvertida. Entonces Calibán dijo a Stefano, “Como te decía, no solo tendremos todo, sino que también podrás quedarte con la hija, que es preciosa.” Stefano le dijo, “¿En verdad es tan hermosa la muchacha que decís?” Calibán le dijo, “Sí, amo mío. Es digna de tu lecho, te lo aseguro. Tendrás magnífica descendencia.” Stefano dijo entonces, “Está bien, monstruo. Mataré a ese hombre, y su hija y yo seremos los reyes de ésta isla.” Ariel escuchó todo, y pensó, “Voy a contar todo esto a mi señor.”

   Por otra parte, el rey y su séquito, continuaban buscando a Fernando. Entonces Gonzalo dijo, “¡Por la Virgen, señor, no puedo más! ¡Estoy agotado!” El rey Alonso le dijo, “No puedo reñirlos, yo mismo estoy fatigado. ¡Sentémonos!” El rey se sentó, y con lágrimas dijo, “Abandóno aquí mis esperanzas. No me engáño, ahogado está quien buscamos, y el mar se burla de nuestra infructuosa búsqueda por Tierra. ¡Oh desdicha la mía!”

    Entonces Antonio dijo en secreto a Sebastián, susurrándole, “Me place mucho verle abandonar toda esperanza. No dejéis por una sola contrariedad vuestro primer proyecto.” Sebastián dijo en voz baja, “Aprovecharemos la primera ocasión favorable.” Antonio le dijo, “Sea esta noche. Fatigados como están, no podrán mantener la habitual vigilancia.” Sebastián dijo, “Ésta noche, no se hable más.”

     De pronto. Escucharon una música celestial, al mismo tiempo que, tuvieron la visión de una mesa puesta llena de manjares de comidas, cuidadas por mujeres angelicales. Gonzalo exclamó, “¿Por todos los dioses, qué es esto?” Sebastián dijo, “¡Estamos en el Paraíso!”

   El rey Alonso exclamó, “¿Qué criaturas serán esas?” Sebastián dijo, “¡Marionetas vivientes! Ahora puedo creer que existen unicornios, y que en Arabia hay un trono para el fénix.” Gonzalo reflexionó, diciendo, “¿Si yo contase en Nápoles lo sucedido, me creían?” De repente las mujeres hadas desaparecieron, y Antonio exclamó, “Desaparecieron de un modo extraño.” Sebastián dijo, “No importa, ya que nos dejaron aquí sus manjares. ¿Os place, señores, probar de lo que hay aquí?”

   El rey Alfonso habló, y dijo, “Voy a ponerme a la mesa y comer, aunque ésta fuera mi última comida, no importa, pues sé que mi dicha murió.” Gonzalo dijo, “A fe mía, que nada debes temer.” Confiadamente se acercaron y estaban por comer cuando, de repente se escuchó un estruendo de truenos, y una voz del cielo que decía, “¡Sois tres hombres de pecado, a los cual es el destino hizo vomitar por las olas insaciables sobre esta isla!”

    El rey y su séquito, no podían creer aquella espantosa visión. Ariel transformado en una especie de arpía, dijo a los que estaban frente a la mesa, “¡Sois indignos de vivir entre los hombres! Con tal valor como el vuestro, hay quien se ahorca a sí mismo.” Gonzalo dijo asustado, “¡Dioses, lo que hay en el Averno, debe ser poco para lo que ven mis ojos!”

    Enseguida, la infernal mujer se dirigió al rey Alonso, a su hermano Antonio, y a Antonio, el usurpador duque de Milán, “Vosotros tres despojasteis al virtuoso Próspero de su ducado de Milán, y le expusisteis, junto con su inocente hija, a merced de las olas que ahora os castigaron. Pero el destino es benévolo, y solo os valdrán el arrepentimiento sin tacha, en lo futuro, para que alcancéis el perdón que necesitáis.”

   Próspero que había permanecido invisible todo el tiempo, viendo todo, pensó, “Ariel mío. Has desempeñado perfectamente tu papel de arpía. Espero que todo funcione, y ahora, voy con mi hija.” Mientras tanto, el rey Alonso, se quedó mirando a Gonzalo, quien le dijo, “¿Por qué miráis de éste modo, señor?” El rey Alonso dijo, “¡Oh, es monstruoso! Me pareció que las olas hablaban reprochándome mi crimen.” Entonces Sebastián tomó su espada, y dijo, “¡Que salga un solo demonio a la vez, y reto a combate y a sus legiones!” Antonio tambien con su espada dijo, “Seré tu padrino.”   

    El rey Alonso dijo, “Mi hijo está enterrado en el fondo del mar, iré a buscarle, y me sepultaré con él.” Gonzalo pensó, “Los tres están sumidos en la desesperación. Su gran culpa, como esos venenos cuya acción se manifiesta al cabo de largo tiempo, comienza a atacar sus espíritus.”

   Mientras tanto, Próspero en su gruta, seguía adelante con su plan. Estando su hija, al lado de Fernando, Próspero dijo, “Si te castigue severamente, la recompensa borra la pena, pues te doy una fibra de mi propia vida.” Hubo una pausa, y Próspero dijo, “¡Oh Fernando! No sonrías creyendo que exagéro, pues verás como ella supera todos los elogios.” Fernando dijo, “Lo creería aún contra la evidencia de un oráculo.”

     Próspero le dijo, “Entonces pues, recibe a mi hija como don de mis manos, y como adquisición que dignamente conquistaste. Pero se desatas su virginal cintura, antes de que se haya cumplido los ritos de la santa ceremonia, el cielo no enviará su bendición para favorecer vuestra unión.”

    Fernando dijo, mirando a los ojos de Miranda, “Así como espero de éste amor, días tranquilos, hermosos hijos, y larga vida iluminada por el mismo amor que nos une hoy, cierto estoy, que las más fuertes tentaciones no harán que se desvanezca mi honor en la llama de la pasión, ni me arrastrarán jamás a desflorar el pozo de éste día nupcial en que podré creer.” Próspero dijo, “Bien dicho. Procura ser leal. No sueltes demasiado las riendas al deseo. Los juramentos más fuertes, sólo son paja, en la llama de la sangre.”

   Fernando dijo, “Os garantizo mi promesa, señor. La nieve de fría blancura de su virginal ser, abate en mi corazón el ardor que del deseo surgiera.” Y sin que lo vieran, Ariel se presentó ante Próspero, y le susurró al oído, nueva información. Entonces Próspero pensó, “Había olvidado la abominable conspiración del bruto de Calibán y sus cómplices, contra mi persona.”

    Fernando notó el cambio repentino, en el semblante de Próspero, y dijo a Miranda, “Cosa extraña, vuestro padre parece bajo el dominio de una emoción que le afecta fuertemente.” Miranda dijo, “Nunca como hasta ahora le había visto tan encolerizado.” Próspero dijo, “Parecéis conmovido, hijo mío, como si acaso os inquietase algo. No os afecte mi emoción, si os place descansad un poco, yo voy a dar unos pasos para calmarme.”

    Próspero, salió de la gruta, y llamó a Ariel. “¿Dónde has dejado a esos villanos?” Ariel le dijo, “Los guíe a través de zarzales, ortigas, matorrales, y espinos que entraban en sus débiles carnes. Hasta que al fin les dejé bailando, hundidos hasta la barba, en la cenagosa balsa que está detrás de vuestra gruta, con los pies aprisionados en el fétido cieno.”

  Próspero dijo, “¡Bien hecho! Ahora trae aquí las prendas de mi gruta. Me servirán de cebo para aprender a esos ladrones.” Cuando Ariel se fue, Próspero pensó, “Calibán es un demonio de raza. En cuya naturaleza, la educación no puede dejar mella. Nada pude hacer por él. Y así como con los años se torna su cuerpo más feo. También su espíritu se corrompe. Pero voy a castigarlo.”

    Una vez colocada la trampa cubierta con ramas, Próspero se hizo invisible, y esperó al lado de Ariel. Mientras tanto, los tres hombres caminaban por la foresta acercándose a ellos. Calibán dijo, “Os lo ruego. Caminad sin ruido para no despertarlo.” Stefano le dijo, “Monstruo. No has hecho nada más que burlarte de nosotros.” Trínculo dijo, “Todos mis vestidos hieden, me indignan.” Calibán dijo, “Mi buen amo, ten paciencia. Pues el galardón que te reservo, compensará con mucho estas desgracias.”  

   De repente Trínculo encontró algo, y dijo, “¡Oh Stefano! ¡Mira qué magnífico guardarropa!” Cuando Trínculo recogió el vestuario, Calibán le dijo, “¡Deja eso, imbécil! Todo es basura.” Trínculo le contestó, “Nosotros entendemos de vestuario. Monstruo.” Stefano le dijo, “Deja esa bata, Trínculo. Por mi diestra que será mía.” Calibán se enojó, y les dijo, “¿En qué pensáis entreteniéndonos con esos trapos? Dejadlos y comenzar por efectuar el asesinato. Si él despierta, nos atormentará a pellizcos.”

    Entonces Stefano dijo a Calibán, “¡Monstruo, ayúdanos a llevar todo esto al sitio donde he guardado mi vino, o te expulsaré de mi reino!” Pero de pronto, algo llamó su atención. Trínculo exclamó, “¡No! ¡No es posible!”

   Aquellos perros salvajes que aparecieron, parecían dispuestos a todo. Calibán y sus cómplices no veían y escuchaban a Ariel y a Próspero, quienes arengaban a las fieras. “¡Vamos, ¡Furia! ¡Eso es Plata! ¡Corre Montaña!” Stefano, Trínculo, y Calibán, no quisieron esperar a nada.

   De inmediato salieron huyendo de aquellas fieras. Calibán gritaba, “¡Se los dije…! ¡Se los dije…!” Próspero dijo, “Vayan, torturen a sus articulaciones. Que encojan sus músculos a fuerza de calambres.” Ariel dijo, “¡Oye, cómo braman!” Próspero dijo, “Qué se les da ruda a caza! En este momento, todos mis enemigos están a disposición mía…ya falta poco.”

   Después de una pausa, Próspero dijo a Ariel, “Ahora empiezan a cumplirse mis proyectos. No me fallan mis encantamientos. Obedecen mis espíritus. Y el tiempo camina bajo su carga, sin tropezar. Dime, genio mío. ¿Cómo están el rey y sus amigos?”

   Ariel le dijo, “Todos están presos, y en el mismo estado en que me los entregaste, en el bosquecillo de Tilos. No pueden moverse de allí. Hasta que les liberéis. El rey Sebastián y Antonio, están todavía locos de desesperación y espanto. Aquel, a quien llamasteis el buen Gonzalo, el llanto se desliza por sus barbas. Tanto les afligen vuestros encantamientos, que si les vieras ahora, os enterneceríais.”

    Próspero dijo, “Aunque herido en el alma por las crueles injurias que de ellos he recibido, tomo, sin embargo, el partido de mi noble razón contra mi odio.” Después de una pausa, Próspero agregó, “Más meritoria es la virtud que la venganza. Ya están ellos arrepentidos. Ve y ponlos en libertad, Ariel.” Ariel se aprestó, y dijo, “Iré a buscarlos, señor.” Y al quedarse a solas, frente a su gruta,

    Próspero comenzó con su coloquio. “Vosotros, hadas y duendes de las colinas, de los riachuelos, de los lagos tranquilos y de los bosques, y vosotros que pisáis la arena sin dejar huella alguna, persiguiendo al fugitivo Neptuno, pero huís de él cuando vuelve con cuya asistencia, a pesar de vuestra fragilidad, he oscurecido el Sol de mediodía, he despertado los violentos huracanes, he dado mis llamas al rayo, y a las montañas de sólida base, hice retemblar, y arranqué de raíz los pinos y los cedros.

   A mi voz, las tumbas despertaron a sus durmientes, y se abrieron, y los echaron nuevamente al mundo, forzadas por mi potente magia. Abandóno ya esos rudos encantos. Sólo me resta pediros, algunos acordes de una musica celeste, para obrar, según mis deseos sobre esos hombres. Luego romperé mi varita mágica. La sepultaré, junto con mi libro, para que todo esto acabe para siempre.” Una música celestial se escuchó en todo su contorno, y en ese momento, llegaba

   Ariel con la comitiva, diciendo, “Tus deseos han sido cumplidos, mi señor.” La comitiva de inmovilizó. Entonces Próspero se acercó al rey y le dijo, “¡Una solemne armonía y el mejor consuelo para una imaginación trastornada! ¡No te muevas que estás embrujado!” Enseguida, Próspero se dirigió a Gonzalo, y le dijo, “Virtuoso Gonzalo, hombre respetable, mis ojos, en simpatía con los tuyos, vierten lágrimas compasivas. ¡Oh mi buen Gonzalo! Mi verdadero salvador y leal vasallo del rey que sirves. Tus servicios premiaré de palabra y obra. ¡Líbrate del encantamiento!” A continuación,

    Próspero de dirigió nuevamente al rey, y le dijo, “Trataste cruelmente a mi hija y a mi tambien. Cómplice fue mi hermano de aquel acto, y tú estás atormentado ahora por ello.” Luego, Próspero se dirigió a Antonio, y le dijo, “Y tú, mi carné y mi sangre, ¡Mi hermano! Que mimaste tu ambición hasta suprimir los remordimientos y los sentimientos naturales. Tú, quien con Sebastián, cuya alma es presa ahora de crueles torturas, quisiste asesinar aquí a tu rey, te perdono por desnaturalizado que seas.”

    Luego Próspero se dirigió a todos. “La ola de tu inteligencia comienza a hincharse, y la marea cubrirá pronto las playas de la razón, que ahora son fétidas y fangosas. Ninguno de ellos me reconocería así.” Enseguida, Próspero dijo a Ariel, “Ariel, ve a buscar mis ropas de duque de Milán.”

    Inmediatamente Ariel se dispuso a traer la insigne vestimenta, y una vez que Próspero se la puso, dijo, “Te echaré de menos, pero no obstante tendrás tu libertad. Bien, ahora vuela al buque del rey y tráeme al capitán y al contramaestre.” Y pronto la lucidez llegó hasta ellos. Gonzalo despertó de su encantamiento, y dijo, “Todos los tormentos y terrores se encuentran aquí.”

    Próspero se presentó y dijo, “Contempla, oh rey, a Próspero, duque de Milán. Te ofrezco a ti y a todos una cordial bienvenida.” El rey Alonso dijo asombrado, “¿Eres Próspero en realidad, o alguna de esas ilusiones que me engañan desde que estoy aquí?” Próspero dijo, “Soy yo, el legítimo duque de Milán.”

   A continuación, Próspero abrazó a Gonzalo, diciendo, “Deja noble amigo que te abrace con todo mi afecto.” Gonzalo dijo, “No podría jurar si todo esto es o no una realidad.” Próspero pensó, “Están todavía trastornados por los hechizos. Por eso no pueden distinguir la realidad de la ilusión.” Enseguida, Próspero se dirigió a Antonio y Sebastián, y dijo, “En cuanto a vosotros dos, señores míos, si fuese esa mi intención, podría desenmascararlos ante el rey por vuestra traición, pero callaré el secreto.”  

   Luego Próspero dijo a Antonio, “En cuanto a vos, mortal perverso, a quien no llamaré hermano, por no infestar mis labios, te perdono tú más negro crimen. ¡Y reclamo de ti mi ducado!” Entonces, Alonso el rey dijo, “Si eres Próspero, cuéntanos los detalles de tu salvación. Nosotros naufragamos y perdí a mi hijo Fernando.” Próspero dijo, “Me aflige esa pérdida, señor.”

   El rey dijo, “Irreparable es tal desgracia, y la paciencia me dice no puede darme consuelo alguno.” Próspero dijo, “Pienso por el contrario que no habéis buscado su auxilio. Por semejante pérdida, imploré su dulce consuelo, y me concedió auxilio soberano con el que mi alma descansó.” Entonces el rey dijo, “¿Vos tuvisteis una pérdida semejante?” Próspero dijo, “Tan grande para mí, y tan reciente como la vuestra. He perdido a mi hija en la última tormenta.”

    El rey exclamó, “¡Vuestra hija! ¡Oh santo cielo!” Enseguida, el rey dijo, “¿Por qué no están ambos vivos en Nápoles, rey y reina de mis estados? ¿Quisiera estar yo sepultado en el fango!” Próspero dijo, “Pero será mejor que entremos a mi humilde morada.” Entraron a la gruta y, el rey Alonso exclamó, lleno de asombro y sorpresa, “¡No…!¡No puede ser posible esto!”

    Tras mirar a su hijo Felipe sano y salvo, Alonso exclamó, “Si esto es también una ilusión de ésta isla, habré perdido dos veces a mi adorado hijo.” Gonzalo exclamó, “¡Cuán grande milagro es éste!” Felipe se inclinó ante su padre el rey, y dijo, “Aunque las olas amenazan, son sin embargo, misericordiosas. Veo que las maldije sin causa.” El rey le dijo, “Recibe todas las bendiciones de un padre feliz.”

    Gonzalo dijo, “El dolor de mi alma no me dejó hablar hasta ahora. ¡Oh Dioses, inclinad vuestras miradas sobre esta pareja! ¿Fue el duque de Milán expulsado de su Tierra para que sus nietos reinasen en Nápoles? Alegraos, en el mismo viaje ha encontrado la princesa un esposo en Túnez, y su hermano, una esposa en una isla. Próspero, su ducado y todos nosotros nos hemos encontrado a nosotros mismos cuando ya nos habíamos perdido.”

   Pero aún faltaban más sorpresas. Ariel llegó con el contramaestre quien les dio las buenas nuevas a todos, “…y el buque está listo para zarpar en cualquier momento.” Próspero dijo, “Pasaremos la noche aquí, y os contaré todo lo que sucedió desde que salí de mi Tierra. Mañana partiremos.” Y a la mañana siguiente, se pusieron todos en marcha. Por fin iban al encuentro de su verdadera felicidad.

    Próspero había perdonado también a Calibán, a quien dejó en la isla, así como a Stefano y Trínculo, quienes fueron aceptados nuevamente en el buque. Y así, vencidos por sus enemigos, reconciliado con su hermano y el rey, Próspero tuvo la felicidad de volver a ver a su Tierra y ducado, y pudo ver a su hija Miranda elevada por su boda al trono de Nápoles.

   Tomado de, Joyas de la Literatura. Año XVIII, No. 146. 15 de enero de 1991. Adaptación: Remy Bastien. Guión: José de Jesús Núñez. Segunda Adaptación: José Escobar.